Het atelier, de naaikamer en de creatieve ruimte zijn de enige kamers in huis waar de muur geen achtergrond is, maar een werktuig. Een poster naast de schildersezel of naaimachine moet je helpen nadenken, vergelijken en op gang komen, en moet bestand zijn tegen stof, fel werklicht en voortdurend verplaatsen. Deze gids gaat over het kiezen en ophangen van posters in een ruimte waar iets wordt gemaakt, met het atelier van Carl Larsson in Sundborn en Matisses muren van uitgeknipt papier als historische aanknopingspunten.
In het kort: Het grote atelier van Carl Larsson op Lilla Hyttnäs in Sundborn werd in 1899 geopend en is een van de grootste kunstenaarsateliers van Scandinavië. Matisse bedekte in Vence (1943–1948) de muren met papieren collages die hij verplaatste alsof hij kaartspel speelde. De verlichtingsbranche adviseert 5000–5500 kelvin en een kleurweergave van meer dan CRI 90 voor kunstenaarsateliers, en de Europese norm voor werkplekken (EN 12464-1) schrijft 750–1000 lux voor precisiewerk voor.
Het atelier als tegenhanger van de afgewerkte kamer
In de meeste kamers hangt kunst daar om af te zijn. In het atelier hangt kunst om in beweging te zijn. Dat is een belangrijk verschil bij het kiezen van een afbeelding, lijst en plek, want een poster in een creatieve ruimte heeft drie heel andere taken dan een poster in de woonkamer: hij moet een voorbeeld bieden, uitdagen en tegen vervanging kunnen. Wie schildert, heeft vaak een referentie binnen gezichtsbereik nodig, wie naait kleurstalen en wie schrijft een beeld dat de gedachten de vrije loop laat.
Carl Larsson bouwde in 1899 zijn grote atelier bij Lilla Hyttnäs, schuin ten opzichte van het oude huis, met hoge ramen en een interieur in oranjerood en groen. Vlak onder het plafond loopt een tekstfries die aanspoort tot ijver, hoop en werk: een boodschap aan de muur, gericht op degene die achter de schildersezel staat en niet op de gasten. Het is een mooi voorbeeld van hoe een oppervlak in een werkruimte kan worden ingezet als actief hulpmiddel. Het atelier op Lilla Hyttnäs wordt beschreven door Carl Larsson-gården en laat zien dat een creatieve ruimte best kleurrijk mag zijn, zolang de kleuren het werk dienen.
Neem die gedachte dus mee naar je eigen atelier: vraag niet welke poster het mooist is, maar welke je op weg helpt. Een goed antwoord kan een kunstwerk met een sterke compositie zijn dat je kunt bestuderen, of een abstract oppervlak dat ruimte laat voor je eigen ideeën. Er is geen goed of fout, maar er is wel een selectiemethode die goed werkt: hang drie kandidaten met tape drie dagen op en houd degene die je nog steeds bekijkt wanneer je pauze neemt.
Matisse en de muur als werkoppervlak
Geen enkele kunstenaar gebruikte de muren van zijn kamer zo consequent als werkoppervlak als Henri Matisse in zijn laatste jaren. Volgens het overzicht van het Museum of Modern Art van zijn ateliers bedekte hij in Villa le Rêve in Vence, waar hij van 1943–1948 woonde, de muren met uitgeknipte en beschilderde papier vormen en verschoof hij ze heen en weer tot de compositie klopte, bijna als bij een kaartspel. De gaatjes van de punaises zijn nog altijd te zien in de ingelijste collages. In Hôtel Régina aan de Franse Rivièra groeide de methode van 1949–1954 uit tot complete kamers, en het werk De papegaai en de zeemeermin uit 1952 strekt zich uit over twee muren en de hoek ertussen, zelfs over een radiator. Matisse omschreef het resultaat als een kleine tuin om zich heen waar hij doorheen kon lopen. Het verhaal staat in het interactieve overzicht van MoMA van de ateliers van Matisse.
Als je thuis creatief bezig bent, is de les praktisch. Houd een deel van de muur flexibel: een brede lat, een kurkbord of een rij magneetstrips waaraan posters in een paar seconden kunnen worden verwisseld zonder gaten achter te laten. Matisse dacht met zijn ogen en handen, en hij moest de mogelijkheden tegelijk kunnen zien. Dat doe jij ook wanneer je kleurencombinaties uitprobeert, schetsen maakt of een borduurwerk plant. Kunst van Matisse als poster past in zo'n ruimte zowel als inspiratie als schoolvoorbeeld van hoe kleurvlakken elkaar in balans houden, en je vindt de selectie in de collectie Schilderijen en posters van Henri Matisse.
"In een creatieve ruimte moet de muur nog niet af zijn. Het moet het eerste zijn wat je verandert wanneer het idee verandert."
Het licht bepaalt welke kleuren je daadwerkelijk ziet
Iedereen die met kleur werkt, weet dat hetzelfde blauwe vlak er anders uitziet bij lamplicht dan bij raamlicht. Daarom kiezen ateliers vaak voor gelijkmatig, koel daglicht. De kunstenaar James Gurney schrijft op zijn blog dat noorderlicht dicht bij 6500 kelvin en hoger ligt, terwijl een gewone warmwitte lamp rond de 2000–3000 kelvin zit en kaarslicht rond de 1900. Zelf verbouwde hij zijn atelier met ledlampen van 5000 kelvin en een kleurweergave-index van 95. Verlichtingsbedrijf BenQ raadt voor kunstenaarsateliers 5000–5500 kelvin en een CRI van 90 of hoger aan, omdat dit daglicht weerspiegelt. Beide bronnen geven informatie die professionals met elkaar delen, geen vastgestelde normen, maar de cijfers vormen een goede richtlijn wanneer je lampen koopt.
Voor jou als je posters ophangt, betekent dit twee dingen. Ten eerste kun je de kleuren van een poster het best beoordelen in het licht waarin je ermee gaat werken, niet onder de verlichting van een winkel of kantoor. Ten tweede kun je beter geen referentiebeeld in direct zonlicht hangen, omdat lichtschade zich opstapelt. Het Canadese instituut voor conservering legt uit dat de schade afhangt van lux maal uren, dus 100 lux gedurende 400 uur komt overeen met 50 lux gedurende 800 uur. De richtwaarde van musea voor gevoelig materiaal is ongeveer 50 lux. Dat is in een werkruimte niet realistisch, maar het idee is bruikbaar: hoe meer zonlicht er binnenvalt, hoe vaker je het motief moet vervangen of een UV-filter op de ruit moet kiezen. Lees meer over hoe licht een afbeelding verandert in ons artikel over hoe licht kunst aan de muur verandert.
De werkverlichting kun je op een ander niveau houden dan de kamerverlichting. De Europese norm voor werkplekken, EN 12464-1, geeft aan dat precisiewerk 750 tot 1000 lux of meer kan vereisen. Veel hobbyisten bereiken dat niveau door een goede lamp op hun werkvlak te richten. Zorg voor zachter, gelijkmatiger licht op de posterwand, anders is die het eerste wat verblindt.
Welke motieven passen in een creatieve ruimte
Motieven om te bestuderen
Wie schildert of tekent, heeft baat bij kunstwerken met een duidelijke opbouw, waarbij het oog een lijn, een kleurvlak of een schaduw kan volgen. Klassieke werken uit de collectie Kunstwerken van bekende kunstenaars zijn gesprekspartners: je ziet hoe een meester licht of een lichaam heeft weergegeven en kunt die oplossing meenemen naar je eigen papier. Kies bij voorkeur werken waar je honderden keren naar kunt kijken, niet werken die alleen op het eerste gezicht indruk maken.
Motieven die ruimte laten voor jou
Als je creatief werk met woorden of digitaal werk maakt, kan een poster die meer sfeer dan verhaal biedt beter passen. Abstracte kleurvlakken en zachte vormen geven je hersenen rust zonder de aandacht op te eisen. Je vindt er veel in Abstracte posters. Dat verklaart waarom kunstenaars vaak iets ophangen dat niet doet denken aan waar ze zelf aan werken: voor iemand die schrijft kan een landschapsbeeld rustgevend zijn, terwijl iemand die landschappen schildert zijn ogen juist rust gunt met een geometrische compositie.
Motieven met persoonlijkheid
Illustraties en tekeningen met een duidelijk handschrift brengen gezelschap in de ruimte. Ze vertellen dat er ook iemand anders heeft gezeten en heeft geworsteld met een blanco vel papier. Posters met illustraties zijn een goede plek om te beginnen als je motieven met humor en lijnvoering wilt, vooral in ruimtes voor kinderen die graag creatief bezig zijn, of voor jou als je met textiel en keramiek werkt.
Ophangen, lijsten en afmetingen in een ruimte die wordt gebruikt
Een creatieve ruimte krijgt meer te verduren dan een woonkamer: verfspatten, schuurstof, scharen die uitschieten en ellebogen die tegen hoeken stoten. Daarom moet je bij het kiezen van lijsten rekening houden met praktische zaken. Acrylglas is lichter en breekt niet, maar raakt wel bekrast. Glas geeft het mooiste oppervlak, maar is zwaarder en vereist een stevigere ophanging. Zwarte of naturel houten lijsten verbergen vuil beter dan witte. Bekijk de collectie Al onze lijsten voor formaten die passen bij standaardformaten.
Afmetingen zijn in een creatieve ruimte vaak een groter probleem dan in andere kamers, omdat de tafel, planken en opbergruimte de muuroppervlakte innemen waar anders kunst zou hangen. Een vuistregel: hang posters met het midden op ooghoogte, ongeveer 145-150 centimeter van de vloer, maar in een atelier waar je een groot deel van de tijd zit, kun je ze tien tot vijftien centimeter lager hangen. Plaats referentiebeelden binnen je gezichtsveld vanaf je werkplek, bij voorkeur iets opzij zodat je er niet recht naar kijkt. Kies 30x40 of 40x50 voor referentiebeelden die je van dichtbij wilt bestuderen, en 50x70 voor het motief dat de aandacht moet trekken.
Tip: Maak een wisselende referentiestrook. Bevestig een schilderijenplank of magneetstrip op ooghoogte boven je werktafel en wissel elke twee maanden drie tot vijf posters af. Zo profiteer je van Matisses methode én alle flexibiliteit, zonder telkens gaten in de muur te hoeven boren.
Van atelier tot museum: zo denk je na over een creatieve ruimte
Tate Modern in Londen heeft een gratis permanente tentoonstelling met de naam In the Studio, met elf zalen over hoe kunstenaars werken en hoe de toeschouwer het resultaat ervaart. De tentoonstelling behandelt alles, van het werkproces tot de ruimte als onderdeel van het kunstwerk, en laat zien dat ook het atelier cultureel erfgoed is. Je kunt meer lezen over de tentoonstelling op de website van Tate Modern. De boodschap voor jou als je je huis inricht, is dat de ruimte best sporen van het werk mag dragen. Een vieze kwast in een glas en een vel papier met een mislukte schets vertellen meer over de ruimte dan een perfecte styling.
Wil je meer weten over het combineren van kunst en werk? Lees dan onze gids over posters voor de hobbykamer en over posters voor het thuiskantoor. Beide gaan in op kleurkeuzes en ophanghoogte in ruimtes waar je daadwerkelijk werkt. Het verschil met een atelier is dat die ruimtes meestal een scherm als belangrijkste lichtbron hebben, terwijl het atelier wordt bepaald door het daglicht.
Veelgestelde vragen over posters in het atelier en de creatieve werkruimte
Wil je een kamer omtoveren tot atelier of creatieve werkruimte? Begin dan met het licht en een flexibele ophangrail, en voeg de posters daarna in fases toe. Ontdek kunstwerken van beroemde kunstenaars, kies de motieven die je op ideeën brengen en wissel ze wanneer je ideeën een andere richting opgaan.