Op 18 september 2026 opent Louisiana Museum of Modern Art, ten noorden van Kopenhagen, een van de meest verwachte tentoonstellingen van de herfst: "Painting Magic", een verzameling van een zeventigtal werken van de Spaans-Mexicaanse surrealist Remedios Varo. Na Louisiana reist de tentoonstelling verder naar Moderna Museet in Stockholm – waardoor de herfst het ideale moment is om kennis te maken met een kunstenaar wiens dromerige, bijna alchemistische beeldwereld uitzonderlijk goed als poster aan een Zweedse muur past. Varo schilderde torens, vogels, wezens en machines die tussen sprookje en wetenschap lijken te bewegen, en juist die mix van mystiek en precisie maakt haar motieven bijzonder geschikt als wanddecoratie. Deze gids vertelt wie ze was, waarom de tentoonstelling een bijzondere gebeurtenis is en hoe je een poster in haar geest voor thuis kiest.
In het kort: "Painting Magic" is te zien in Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk van 18 september 2026 tot en met 10 januari 2027 en omvat een zeventigtal werken: schilderijen, tekeningen en foto's. Daarna reist de tentoonstelling verder naar Moderna Museet in Stockholm. Remedios Varo werd in 1908 geboren in Anglès, Spanje, en stierf in 1963 in Mexico-Stad. Haar bekendste schilderij, "Bordando el manto terrestre" ("De mantel van de aarde borduren", 1961), meet 100 × 123 cm en wordt zelfs genoemd in Thomas Pynchons roman "The Crying of Lot 49".
Wie was Remedios Varo – en waarom reist een hele tentoonstelling naar Scandinavië?
Remedios Varo behoort tot de surrealisten die de wereld pas de laatste jaren echt heeft ontdekt. Lange tijd stond ze in de schaduw van de mannen in de beweging, hoewel haar beeldwereld net zo eigen is als die van wie dan ook. Ze werd in 1908 geboren in de Catalaanse stad Anglès, volgde een opleiding in Madrid en verliet op jonge leeftijd haar vaderland. In Parijs raakte ze betrokken bij de kring van surrealisten en ging ze om met André Breton, Max Ernst en Salvador Dalí. De Tweede Wereldoorlog dwong haar op de vlucht, en begin jaren 40 vestigde ze zich in Mexico-Stad – en daar, ver van het centrum van Europa, rijpte en bloeide haar kunst.
Dat Louisiana een zeventigtal werken bijeenbrengt en ze vervolgens doorstuurt naar Moderna Museet, is op zichzelf al een teken van hoe snel haar reputatie is gegroeid. Het maakt de herfst van 2026 ook tot een zeldzame gelegenheid voor Zweedse bezoekers om de originelen van dichtbij te bekijken. We schreven eerder over hoe het surrealisme te zien is in Moderna Museet, en Varo hoort precies bij die traditie – maar met een eigen, Mexicaans beïnvloede toon die haar onderscheidt van de bekendere Franse surrealisten.
Beeldwereld: torens, vogels en machines tussen sprookje en wetenschap
Wat Varo meteen herkenbaar maakt, is haar vermogen om het onmogelijke te schilderen alsof het een technische tekening is. In "Bordando el manto terrestre" uit 1961 zit een groep gesluierde vrouwen in een torenkamer een doek te borduren dat, plooi voor plooi, de wereld buiten de ramen vormt – zeeën, huizen en land verschijnen onder hun handen. In "La Creación de las aves" ("De schepping van de vogels", 1957) zit een uilachtig wezen vogels te schilderen die van het papier opvliegen en wegvliegen, terwijl het licht van een ster via een vergrootglas naar het penseel wordt geleid. De motieven zijn fantastisch, maar de uitvoering is ingetogen en precies, bijna wetenschappelijk.
Die combinatie maakt haar beelden ook zo geschikt als wandkunst. Een poster geïnspireerd op Varo vertelt een verhaal zonder te schreeuwen – hij trekt de kijker dichterbij in plaats van de kamer van een afstand te overheersen. De gedempte goudbruine en roestkleurige tinten waarin ze vaak werkte, zorgen er bovendien voor dat de motieven opgaan in moderne, warme interieurs in plaats van ermee te botsen. Haar vogelmotieven hebben een bijzondere aantrekkingskracht; wie juist daarvoor valt, vindt meer opties tussen onze botanische posters en in het assortiment dierenmotieven.
Het is de moeite waard om bij de techniek zelf stil te staan, want die verklaart waarom je met plezier naar haar beelden blijft kijken. Varo had een achtergrond die haar een bijna ingenieursmatige blik gaf, en ze bouwde haar composities op met dunne, transparante verflagen en een rijkdom aan details die keer op keer bewonderd kan worden. Een museumbezoeker die langs een Varo loopt, ontdekt zelden alles in één oogopslag – er is altijd wel een klein mechanisme, een verborgen gezicht of een draad die ergens naartoe leidt. Thuis geldt hetzelfde. Een verhalende poster van dit type beloont een aandachtige blik, en in tegenstelling tot louter decoratie raakt hij zelden uit de gratie, omdat er altijd iets te ontdekken valt. Dat maakt hem tot een uitzonderlijk duurzame investering voor een muur waar je elke dag langsloopt.
Varo deelde haar beeldwereld met haar vriendin Leonora Carrington, een andere surrealiste die ook in Mexico terechtkwam. Samen ontwikkelden ze een vormentaal vol magie, alchemie en vrouwelijke hoofdpersonen op reis. Wie door de tentoonstelling wordt aangetrokken, krijgt er dus meteen een ingang bij tot een hele kring kunstenaars wier werk nu steeds meer gevraagd wordt. Voor Nederlandse huizen is het fijne aan dit genre dat je het makkelijk kunt doseren: één krachtig tafereel is al genoeg, en het heeft noch een bepaalde stijl in de rest van het interieur, noch een verzameling eromheen nodig om tot zijn recht te komen.
"Een poster geïnspireerd op Varo vertelt een verhaal zonder te schreeuwen - hij trekt de kijker dichterbij in plaats van de ruimte van een afstand te overheersen."
Varo, Kahlo en de vrouwen die de kunstgeschiedenis herschreven
Varo's terugkeer maakt deel uit van een grotere beweging. De kunstwereld heeft de afgelopen jaren systematisch vrouwen naar voren gehaald die lange tijd aan de zijlijn stonden - en Varo is een van de duidelijkste voorbeelden. Haar tijd in Mexico-Stad viel samen met een periode waarin het land een toevluchtsoord was voor kunstenaars op de vlucht. Ze bewoog zich in dezelfde kringen als een andere Mexicaanse icoon. We hebben geschreven over hoe Frida Kahlo in 2026 wordt geëerd in Tate Modern, en de twee kunstenaars delen meer dan alleen hun geografische achtergrond: allebei maakten ze van het persoonlijke en innerlijke beeldende kunst, en allebei zijn ze na hun dood veel groter geworden dan tijdens hun leven.
Waar Kahlo haar blik naar binnen richtte, op haar eigen lichaam, richtte Varo die naar buiten, op de kosmos, de alchemie en de schepping. Samen herinneren ze ons eraan hoeveel van de kunstgeschiedenis van de 20e eeuw is geschreven door vrouwen wier namen pas nu de plek krijgen die ze verdienen. Een Varo-tentoonstelling bezoeken in 2026 is daarom niet alleen een esthetisch genoegen, maar ook een kleine historische rechtzetting - en haar beeldwereld thuis ophangen is een manier om die rechtzetting deel te maken van het dagelijks leven. Meer van deze herontdekte meesters vind je in onze collectie kunstwerken van beroemde kunstenaars.
Tips: Surrealistische motieven hebben wat afstand nodig om hun details te onthullen. Hang je een vertellende poster in de slaapkamer of leeshoek, plaats hem dan waar je blik op valt als je even stilzit - naast het hoofdeinde of tegenover de fauteuil - in plaats van op een plek waar je alleen maar langs haast. Zo krijgen de kleine scènes op de afbeelding de tijd om hun werk te doen.
Zo kies je een poster in de stijl van Varo voor je huis
Wil je de sfeer van "Painting Magic" in huis halen zonder op zoek te gaan naar een exacte reproductie, let dan op drie dingen. Het eerste is de kleurtint: Varo's aardse, goudbruine palet past bij de warme inrichting van de herfst en zorgt ervoor dat een dromerig motief toch rustgevend aanvoelt. Het tweede is het verhaal – kies een motief waarin echt iets gebeurt, een scène met een wezen, een vogel of een reis, in plaats van pure decoratie. Het derde is het formaat. Surrealistische beelden hebben ruimte nodig; op 50x70 of groter komen de details tot leven, terwijl een kleine print het verhaal dreigt te verstikken.
De plek bepaalt de rest. Boven een bank of bed vormt één groter motief een centraal punt, en een donkere lijst versterkt het besloten, theatrale karakter van het surrealisme. In een leeshoek of werkkamer kun je in plaats daarvan twee of drie kleinere scènes als een klein geheel ophangen, zodat je blik ertussen kan dwalen. Vermijd het combineren van te veel verschillende verhalen aan dezelfde muur – surrealisme wordt al snel rommelig als elk beeld een andere kant op trekt. Laat liever één sterke scène de hoofdrol spelen, met rustigere motieven eromheen. Wil je weten hoe je een muur beeld voor beeld opbouwt? Dat lees je in onze gids voor een wand met schilderijen. Meer dromerige en fantasierijke motieven vind je tussen onze illustratieposters.
Nog een laatste gedachte over de verlichting, want die is belangrijker voor dit soort motieven dan je denkt. Varo's schilderijen draaiden vaak om een innerlijk licht – een ster, een vlam, een straal die door glas wordt geleid – en komen het best tot hun recht op een plek waar het daglicht zacht naar binnen valt of waar een warme lamp de details 's avonds kan uitlichten. Vermijd hard, koud licht recht van voren, want dat vlakt de dunne verflagen af. Een gerichte, warme lichtbron iets opzij geeft de scène juist diepte en zorgt ervoor dat de kleine magie in het motief nog lang nadat de tentoonstelling is afgelopen levend blijft.
Veelgestelde vragen over Remedios Varo en de tentoonstelling van 2026
In de herfst van 2026 krijg je een zeldzame kans om kennis te maken met een kunstenaar die de kunstwereld pas onlangs heeft herontdekt – eerst in Louisiana, daarna in het Moderna Museet. Wil je iets van Varo's dromerige, goudbruine beeldwereld in huis halen, begin dan tussen onze illustratieposters en laat één verhalend motief de muur bepalen. Soms is één poster genoeg om een hele tentoonstelling deel te laten uitmaken van het dagelijks leven.
Bronnen: ARTnews over de Remedios Varo-tentoonstelling van Louisiana en The Metropolitan Museum of Art over "Bordando el manto terrestre".