Schilderijen van Gustav Klimt zijn onmogelijk te missen. Zijn gouden, rijk geornamenteerde composities – met bladgoud, cirkels en spiralen in azuurblauw en diepbruin – behoren tot de meest herkenbare kunstwerken ter wereld. En zijn posters en prints verkopen tegenwoordig beter dan ooit. Klimt stierf in 1918 en zijn werken behoren sinds 1988 tot het publieke domein in de hele EU. Dat betekent dat je een van de grootste meesterwerken uit de kunstgeschiedenis als poster in huis kunt halen voor een fractie van de prijs van een origineel. Deze gids vertelt je alles wat je moet weten over wie Klimt was, zijn belangrijkste werken en hoe je zijn kunst het beste in je interieur kunt stylen.
Wie was Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862–1918) werd geboren aan de rand van Wenen, als zoon van een graveur. Hij volgde een opleiding aan de Kunstgewerbeschule in Wenen en brak door met decoratieve muurschilderingen voor theaters en openbare gebouwen – werk dat hem conventionele onderscheidingen opleverde en een goedbetaalde maar saaie reputatie als bekwaam academicus bezorgde. Maar rond 1897 brak hij met het academische establishment en richtte hij samen met onder anderen Josef Hoffmann en Koloman Moser de Weense Secessie op. Dat was een keerpunt dat de Oostenrijkse kunst voorgoed veranderde.
Klimt is vooral bekend om zijn gouden periode – ongeveer van 1899 tot 1910 – waarin hij olieverfschilderkunst combineerde met bladgoud in spectaculaire composities vol erotische spanning, symboliek en decoratieve weelde. Zijn kunst draait om grote thema's: liefde, de dood, erotiek en de menselijke psyche. Hij liet zich inspireren door Byzantijnse mozaïeken in Ravenna, Japanse houtsneden en Egyptische kunst, en creëerde een beeldtaal die nog altijd uniek is in de kunstgeschiedenis. Klimt stierf in 1918 op 55-jarige leeftijd aan complicaties door griep, maar liet een van de meest herkenbare beeldwerelden uit de kunstgeschiedenis na.
In het kort: Gustav Klimt (14 juli 1862 – 6 februari 1918) · Nationaliteit: Oostenrijks · Stijl: symbolisme, art nouveau, Weense Secessie · Belangrijkste werken: De kus, De levensboom, Judith I, Adele Bloch-Bauer I · Richtte in 1897 de Weense Secessie op · Zijn werken zijn sinds 1988 publiek domein in de EU · Adele Bloch-Bauer I werd in 2006 verkocht voor 135 miljoen dollar.
Wat maakt de kunst van Klimt zo tijdloos populair in huis?
De kunst van Klimt is op een unieke manier decoratief – zijn werken zijn niet alleen mooi om naar te kijken, ze zijn qua compositie gemaakt om een muur te vullen en sfeer te creëren. De ornamentale beeldtaal met goud, geïntegreerde patronen en zacht gemodelleerde figuren zorgt ervoor dat een werk van Klimt als een kamer in een kamer functioneert: het geeft diepte en warmte en vormt een blikvanger, zonder te concurreren met meubels of andere inrichting. Zijn goudtinten harmoniëren met natuurlijke materialen – hout, linnen, leer, terracotta – op een manier die maar weinig andere kunstenaars met hun palet bereiken.
De kus is waarschijnlijk het meest gereproduceerde kunstwerk ter wereld na de Mona Lisa. Het wordt in elk formaat verkocht – 30×40, 50×70, 70×100 – en past net zo vanzelfsprekend in een slaapkamer als in een woonkamer. De levensboom, met zijn kosmische spiraalstructuur, heeft een abstracter en grafischer effect. De dame in goud (Adele Bloch-Bauer I), waarvan het origineel in 2006 voor 135 miljoen dollar werd verkocht, geeft een ruimte als poster een onmiddellijke indruk van elegantie en geschiedenis.
Klimts bekendste werken voor aan de muur
De kus – Der Kuss (1907–1908)
De kus is Klimts absolute meesterwerk en een van de bekendste beelden uit de kunstgeschiedenis. Twee figuren omhelzen elkaar, gehuld in gouden kleding met patronen, tegen een abstracte gouden achtergrond – intimiteit, liefde en luxe verenigd in één werk. Klimt schilderde het met olieverf en bladgoud op doek (180×180 cm) en het hangt tegenwoordig in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen. Als poster combineert het romantiek en decoratieve kracht op een manier die bijna geen enkel ander beeld evenaart. Het past net zo goed in een slaapkamer als in een woonkamer en creëert meteen een blikvanger op de muur.
De levensboom – The Tree of Life (1905–1909)
De levensboom werd oorspronkelijk gemaakt als onderdeel van een mozaïek voor het Stocletpaleis in Brussel. De spiraalvormige boom met sierlijke takken en bladgoud tegen een goudbruine achtergrond is een van Klimts meest abstracte en meditatieve motieven. Als poster geeft het een ruimte een bijna kosmische dimensie – perfect voor een thuiskantoor, een kamer met boekenkasten of een plek waar je rust en focus wilt creëren. Het motief is grafischer en meer gericht op patronen dan De kus en geeft een rustigere indruk die net zo goed past in een modern Scandinavisch als in een eclectisch interieur.
Judith I (1901)
Judith I is een van Klimts meest provocerende werken: een halfnaakte vrouw met halfopen mond houdt een afgehakt hoofd vast – de Bijbelse Judith nadat ze de Assyrische generaal Holofernes heeft gedood. Klimt kleedde haar in bladgoud en gaf haar een expressieve, triomfantelijke blik die inging tegen alle academische normen voor hoe een vrouw afgebeeld moest worden. Het werk hangt in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen. Als poster geeft het een muur meteen interesse en karakter – een gespreksonderwerp dat getuigt van interesse in kunst en zelfvertrouwen.
Adele Bloch-Bauer I – De dame in goud (1907)
Adele Bloch-Bauer I is Klimts meest rijk gedecoreerde portret. De figuur lost bijna op in het gouden patroon – de grens tussen de kleding, de stoel, de achtergrond en de blote huid is bewust vervaagd. Het origineel werd tijdens de Tweede Wereldoorlog door de nazi's in beslag genomen, in 1998 na een historische rechtszaak teruggegeven aan de familie Bloch-Bauer en in 2006 verkocht voor 135 miljoen dollar – destijds het duurste Europese kunstwerk dat ooit was verkocht. Als poster geeft het een kamer een luxueuze, vrouwelijke en historisch geladen uitstraling.
"Ik ben niet geïnteresseerd in mezelf als kunstobject – ik ben geïnteresseerd in anderen, vooral in vrouwen." – Gustav Klimt
De Weense Secession en de gouden periode
In 1897 richtte Klimt de Weense Secession op – een kunstenaarsgroep die brak met het academische establishment en Wenen openstelde voor de wind van het modernisme. Het motto van de Secession luidde: "Elke tijd zijn kunst, elke kunst haar vrijheid" en de groep exposeerde internationale moderne kunst, waaronder werken van de Belg Fernand Khnopff en de Schot Charles Rennie Mackintosh. Zo ontstond een brug tussen de ornamentiek van de art nouveau en het abstractere modernisme dat kort daarna met Kandinsky en Egon Schiele zou doorbreken.
De gouden periode begon toen Klimt in 1903 de Byzantijnse mozaïeken in Ravenna bezocht. Hun vlakke, door goud gedomineerde en zeer decoratieve beeldtaal veranderde zijn schilderkunst fundamenteel. Hij bouwde diepte niet langer op met perspectief en schaduwen – in plaats daarvan creëerde hij diepte met patronen, goud en ornamenten. Uit de gouden periode kwamen De Kus, De gouden dame en de iconische boommotieven voort, die wereldwijd als posters worden gereproduceerd. De periode duurde slechts tien jaar, maar bracht werken voort die nooit ophouden te verkopen.
Hoe style je thuis een poster van Gustav Klimt?
De gouden tint van Klimt is het dominante esthetische kenmerk – begin daarmee als je een plek en lijst kiest. Een lijst van naturel hout, goudkleurig metaal of warm zwart versterkt het ornamentale karakter en geeft het werk een bijna museale uitstraling. Vermijd witte lijsten – die halen het warme, luxueuze gevoel weg dat Klimts handelsmerk is. Hang een Klimt-poster bij voorkeur aan een warme, neutrale muur: beige, terracotta, zacht wit of gedempt groen. Klimts goud vormt een samenspel met deze tinten waardoor het werk bijna lijkt te stralen in de kamer.
Tips: De Kus is krachtig genoeg als statement op zich – hang hem alleen aan een grote muur zonder andere kunst ernaast. Kies je voor De levensboom, dan kun je hem combineren met botanische posters in groentinten voor een op de natuur geïnspireerde galeriewand. Combineer hem niet met andere kunstwerken met sterke kleuren – Klimts goud concurreert al snel met diepblauwe, rode of grafische motieven. Bekijk de lijstencollectie van Bozetto voor lijsten van naturel hout en warm zwart die perfect bij Klimt passen.
Klimt in je interieur - kamer voor kamer
In de slaapkamer is De Kus bijna een vanzelfsprekende keuze - de intimiteit van het motief en de warme gouden tinten geven de kamer een luxe uitstraling en een romantische sfeer die moeilijk met iets anders te evenaren zijn. In de woonkamer zijn De gouden dame of Judith I uitstekend geschikt als blikvanger boven de bank - ze zijn krachtig genoeg om in een groot formaat tot hun recht te komen, zonder dat de kamer een bepaald thema hoeft te hebben. In een thuiskantoor of bibliotheek is De levensboom de perfecte keuze: de meditatieve spiraalcompositie creëert een gevoel van diepe tijd en concentratie. Je vindt de volledige selectie in de Bozetto-collectie met Gustav Klimt-posters.
Klimts werk past bij de meeste interieurstijlen - modern Scandinavisch, eclectische boho, mediterraan geïnspireerd of klassiek elegant - maar komt minder goed tot zijn recht in een ruimte met veel concurrerende patronen en sterk contrasterende kleuren. Geef het werk een rustige, sobere achtergrond en laat het voor zichzelf spreken. Klimt is een kunstenaar die, net als Mark Rothko, met vlakken en oppervlakken werkt in plaats van met details - zijn werk heeft ruimte en afstand nodig om volledig tot zijn recht te komen. Wil je een complete fotowand creëren met Klimt als blikvanger, dan vind je advies over afstand en combinaties in de gids voor fotowanden.
Veelgestelde vragen over Gustav Klimt-posters
Ontdek Gustav Klimt bij Bozetto
Gustav Klimt is een kunstenaar wiens beelden nooit aan kracht verliezen. De Kus hangt al generaties lang aan slaapkamermuren en blijft dat doen – omdat het iets universeels over liefde en verbondenheid vastlegt op een manier die geen enkele foto of moderne illustratie even goed weet te evenaren. Of je nu kiest voor De Kus, de Gouden Dame, Judith of De levensboom, je kiest voor een stukje kunstgeschiedenis dat nog steeds iets te zeggen heeft.
Bekijk de volledige Bozetto-collectie met posters van Gustav Klimt en vind het motief dat het beste bij jouw kamer en stijl past. Wil je meer grote kunstenaars uit de geschiedenis ontdekken? Dan vind je een ruime selectie in de collectie met beroemde kunstenaars. Houd je van Klimts luxueuze, decoratieve beeldtaal? Dan vind je verwante werken in de Chic Posters-collectie van Bozetto. Wil je klassieke kunst als wanddecoratie verder ontdekken? Dan vind je vergelijkbare verdiepende artikelen in de gids over Claude Monet.
Wil je meer kunstenaars en kunstgeschiedenis ontdekken? Bekijk de kennisbank van Bozetto – een uitgebreide bron over kunst, kunstenaars en interieurgidsen.