Amedeo Modigliani – portretten, lange halzen en Montparnasse
Amedeo Modigliani schilderde gezichten die niemand ontgaan: lange halzen, ovale hoofden, amandelvormige ogen zonder pupillen en een houding die tegelijk kwetsbaar en koninklijk is. Zijn kunst behoort tegenwoordig tot de meest gereproduceerde ter wereld, en een poster met een portret van Modigliani is zelfs op een paar meter afstand herkenbaar voor iemand die zijn naam nog nooit heeft gehoord. Toch verkocht hij tijdens zijn leven nauwelijks iets. Hij stierf op vijfendertigjarige leeftijd in een liefdadigheidsziekenhuis in Parijs, zonder geld, en zijn enige solotentoonstelling werd na enkele uren door de politie gesloten.
Hij werd op 12 juli 1884 geboren in Livorno en stierf op 24 januari 1920 in Parijs. Daartussen liggen veertien jaar in Montparnasse, een periode die draait om beeldhouwkunst, portretten en een handvol naaktstudies die honderd jaar later prijzen opleveren die maar weinig werken in de kunstgeschiedenis bereiken. Deze pagina behandelt zijn leven, zijn belangrijkste werken, de techniek die zijn figuren onmiddellijk herkenbaar maakt, zijn plaats in de Zweedse en Scandinavische museumwereld – en hoe zijn beeldtaal daadwerkelijk tot zijn recht komt aan de muur in een Zweedse woning.
Inhoud
↓ Waar is Modigliani bekend om?
↓ Van Livorno naar Montparnasse – een leven van vijfendertig jaar
↓ Modigliani's belangrijkste werken
↓ Techniek, vorm en artistieke signatuur
↓ Het schandaal, de vervalsingen en de nalatenschap
↓ Modigliani in Zweden en Scandinavië
↓ Modigliani aan de muur – praktische interieurgids
↓ Tijdlijn van Modigliani's leven
↓ Verwante kunstenaars en stromingen
↓ Veelgestelde vragen over Modigliani
Waar is Modigliani bekend om?
Amedeo Modigliani is bekend om drie dingen: zijn portretten met verlengde halzen en lege amandelvormige ogen, zijn liggende naaktstudies uit 1916–1917, en het feit dat hij lang na zijn dood een van de absolute topnamen op de veilingmarkt werd. Op 9 november 2015 werd het schilderij Nu couché uit 1917–1918 bij Christie's in New York afgehamerd op 170.405.000 dollar inclusief commissie. Dat was destijds de op één na hoogste prijs die ooit voor een kunstwerk op een veiling was betaald, alleen overtroffen door Picasso's Les femmes d'Alger, dat in mei van datzelfde jaar 179 miljoen dollar had opgebracht. Het doek had ongeveer zestig jaar in dezelfde privécollectie gehangen.
Hij was in dezelfde mate beeldhouwer als schilder. Tussen ongeveer 1909 en 1914 legde hij zich vrijwel volledig toe op schilderen ten gunste van direct hakken in steen, en op de Salon d'Automne in Parijs in 1912 exposeerde hij een groep van twaalf stenen hoofden – smalle, zuilachtige gezichten waarin de neus als een rechte richel door de hele vorm loopt. Het steenstof dwong hem uiteindelijk terug naar het doek: zijn longen konden er niet tegen.
Het derde waarvoor hij bekendstaat, is zijn biografie. Modigliani is de kunstenaar die meer dan wie ook de rol van het tragische genie van Montparnasse heeft moeten dragen, en dat beeld heeft zowel bijgedragen aan de ontvangst van zijn kunst als die geschaad. Wil je zien hoe zijn generatie zich verhoudt tot de kunstgeschiedenis in het algemeen, dan vind je een overzicht in onze bespreking van het modernisme als tijdperk.
In het kort: Amedeo Clemente Modigliani, geboren op 12 juli 1884 in Livorno in Toscane, overleden op 24 januari 1920 in Parijs, 35 jaar oud. Italiaanse schilder en beeldhouwer, vanaf 1906 werkzaam in Parijs. Opgegroeid in een sefardisch-joodse koopmansfamilie. Stelde in 1912 twaalf stenen hoofden tentoon op de Salon d'Automne. Had in zijn leven één solotentoonstelling, bij Berthe Weill in december 1917 - gesloten door de politie. Liet ongeveer 350 schilderijen en ruim twintig sculpturen na. Veilingrecord: 170,4 miljoen dollar voor Nu couché, Christie's New York, 9 november 2015. Begraven op Père Lachaise in Parijs.
Van Livorno naar Montparnasse - een leven van vijfendertig jaar
Modigliani werd geboren in een sefardisch-joods gezin in de havenstad Livorno, een van de weinige Italiaanse steden waar Joden nooit gedwongen werden in een getto te wonen. Zijn vader was koopman en ging ongeveer op het moment van de geboorte van zijn zoon failliet; zijn moeder Eugénia Garsin hield het gezin drijvende door een school te leiden en vertalingen te maken. Ze hield ook een dagboek bij over de gezondheid van haar zoon, en aan haar aantekeningen danken we de wetenschap dat hij op elfjarige leeftijd een longvliesontsteking kreeg en op zijn veertiende tyfus. De ziekten maakten voorgoed een einde aan zijn schoolopleiding, en in 1898 begon hij in plaats daarvan schilderkunst te studeren bij de plaatselijke schilder Guglielmo Micheli.
In 1902 schreef hij zich in bij de Scuola Libera di Nudo in Florence en het jaar daarop trok hij verder naar Venetië, waar hij tot de winter van 1906 bleef. In Venetië zag hij voor het eerst de Italiaanse primitieven en de Byzantijnse iconenkunst van dichtbij - een indruk die zichtbaar zou blijven in elk langgerekt ovaal van een gezicht dat hij later schilderde. In januari 1906 verhuisde hij naar Parijs, eenentwintig jaar oud en financieel onderhouden door zijn moeder.
Montmartre, Montparnasse en Brancusi
De eerste jaren woonde hij op Montmartre, aan de rand van de kring die zich rond Picasso in de Bateau-Lavoir verzamelde. Hij stelde in 1908 zes werken tentoon op de Salon des Indépendants, zonder ook maar enige aandacht te trekken. De ommekeer kwam in 1909, toen hij kennismaakte met de Roemeense beeldhouwer Constantin Brâncuși. Brâncuși overtuigde hem ervan dat beeldhouwen het eigenlijke werk was en dat de vorm rechtstreeks uit het materiaal moest worden gehouwen, niet in klei gemodelleerd en vervolgens gegoten. Modigliani verhuisde naar Montparnasse, bemachtigde kalksteen - deels afkomstig van bouwplaatsen in de stad - en hield zich vijf jaar lang vrijwel uitsluitend bezig met hoofden en kariatiden.
De oorlog, Zborowski en Nice
Toen in 1914 de Eerste Wereldoorlog uitbrak, probeerde Modigliani dienst te nemen, maar hij werd vanwege zijn longziekte afgewezen. Datzelfde jaar gaf hij de beeldhouwkunst op. Vanaf 1916 werd hij vertegenwoordigd door de Poolse dichter en kunsthandelaar Léopold Zborowski, die hem een bescheiden dagloon betaalde, een atelier voor hem huurde en modellen ter beschikking stelde. Het was Zborowski die opdracht gaf voor de naaktserie, en het was Zborowski die Modigliani in 1918 samen met Jeanne Hébuterne naar het zuiden stuurde, naar Nice, deels om zijn gezondheid te verbeteren en deels omdat daar rijke verzamelaars waren die voor de oorlog waren gevlucht. Tijdens zijn ruim een jaar aan de Rivièra schilderde hij onder meer zijn enige bekende landschappen - een handvol doeken die met al het andere in zijn oeuvre breken.
Jeanne Hébuterne en het einde
Modigliani ontmoette de kunststudente Jeanne Hébuterne in 1917. Zij was negentien, hij tweeëndertig. Hun dochter Jeanne werd in november 1918 in Nice geboren. Hij portretteerde Hébuterne meer dan twintig keer en benadrukte bijna altijd haar zware roodbruine haar en blauwe ogen; die schilderijen behoren tot zijn bekendste werken. Op 24 januari 1920 stierf hij aan tuberculeuze hersenvliesontsteking in het Hôpital de la Charité in Parijs. Hébuterne was toen acht maanden zwanger. Twee dagen later maakte zij een einde aan haar leven door uit het raam van haar ouderlijk huis te springen. Ze werd eerst begraven op de begraafplaats van Bagneux, en pas in 1930 stemde haar familie ermee in haar naar Modigliani's graf op Père-Lachaise te laten overbrengen.
"Als ik je ziel ken, zal ik je ogen schilderen." – Amedeo Modigliani, volgens een vaak geciteerde uitspraak tegen een model dat vroeg waarom haar ogen leeg waren gelaten
De belangrijkste werken van Modigliani
Modigliani's oeuvre is klein en geconcentreerd. De wetenschap gaat uit van ongeveer 350 met zekerheid aan hem toegeschreven schilderijen, ruim twintig bewaard gebleven sculpturen en enkele duizenden tekeningen, allemaal gemaakt in nog geen vijftien jaar. Bijna alles is figuratief: portretten, halffiguren en naakten. Hij schilderde nooit religieuze scènes, nooit historieschilderkunst, en de landschappen zijn op de vingers van één hand te tellen.
De stenen hoofden (1911–1913)
De serie Têtes behoort tot Modigliani's meest radicale werk. De hoofden zijn uit kalksteen gehouwen, meestal tussen 40 en 70 centimeter hoog, met een neusbrug die als een zuil naar voren steekt en een mond die tot een streep is gereduceerd. De vormentaal is tegelijk uit meerdere bronnen samengesteld: Afrikaanse maskers die hij bij Paul Guillaume en in de collecties van het Trocadéro zag, Cycladische marmersculptuur uit het Griekenland van de bronstijd, Khmer-hoofden uit Angkor en Egyptische grafkunst uit het Louvre. Op de Salon d'Automne van 1912 werden er twaalf samen getoond, opgesteld als een groep en volgens tijdgenoten verlicht met licht - hij beschreef ze zelf als een tempelcompositie. Veertien jaar later zou dezelfde vormentaal terugkeren in bijna elk gezicht dat hij schilderde.
De naaktserie (1916–1917)
In iets meer dan een jaar schilderde Modigliani in opdracht van Zborowski tussen de dertig en vijfendertig liggende en zittende naakten. Ze breken met de hele academische traditie: de vrouwen zijn niet mythologisch, kijken de toeschouwer recht aan, het lichaam vult het doek van rand tot rand en het lichaamshaar is geschilderd. Nu couché uit 1917-1918, het doek dat in 2015 voor 170,4 miljoen dollar werd verkocht, meet 60 bij 92 centimeter. Het grootste werk uit de serie, Nu couché (sur le côté gauche) uit 1917, is ongeveer 89 bij 146 centimeter groot en werd in mei 2018 bij Sotheby's in New York verkocht voor 157,2 miljoen dollar.
De portretten van Jeanne Hébuterne
Van 1917 tot aan zijn dood portretteerde Modigliani zijn partner minstens vijfentwintig keer. De schilderijen volgen een patroon: de hals wordt verlengd, het hoofd helt iets naar één kant, de schouders lopen schuin af en de achtergrond wordt gereduceerd tot een paar kleurvlakken. Jeanne Hébuterne uit 1919, dat deel uitmaakt van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York, is het meest geciteerde voorbeeld. Op verschillende schilderijen zijn de ogen volledig leeg - ingevuld met één enkele blauwgrijze tint zonder iris of pupil - terwijl op andere de blik volledig is uitgewerkt. Het verschil lijkt opzettelijk te zijn geweest en is een van de meest besproken details van zijn kunstenaarschap.
De portretten van bevriende kunstenaars
Modigliani portretteerde bijna zijn hele kring, en die schilderijen functioneren tegenwoordig als een galerie van Montparnasse rond 1915. Hij schilderde Chaïm Soutine, Diego Rivera, Juan Gris, Max Jacob, Jean Cocteau en zijn handelaar Léopold Zborowski, vaak meerdere keren. Het portret van Cocteau uit 1916 beviel het model helemaal niet, en hij liet het in het atelier staan. Juist deze groep laat ook zien hoe snel Modigliani werkte: volgens Cocteaus eigen verslag zat hij slechts één keer model. Meer portretmotieven uit de kunstgeschiedenis zijn verzameld bij onze klassieke kunstmotieven.
Techniek, vorm en artistieke signatuur
Wat een Modigliani onmiddellijk herkenbaar maakt, is geen techniek, maar een reeks consequente vervormingen. Tate heeft verschillende naaktstudies met röntgenstraling en infraroodreflectografie laten onderzoeken, en de analyses tonen aan dat hij snel schilderde, in dunne lagen en met weinig wijzigingen onder het oppervlak - de compositie stond vanaf het begin vast. Dat komt overeen met zijn werkwijze: hij tekende onafgebroken, vaak in cafés, en bracht een vooraf bedachte vorm over op het doek.
De verlenging
Halzen, gezichten, handen en bovenlichamen worden in de lengte uitgerekt, doorgaans met twintig tot veertig procent ten opzichte van natuurlijke proporties. De verlenging is geen stilering die hij aan de ezel bedacht, maar een rechtstreekse overdracht van de stenen hoofden: de zuilvorm die hij tussen 1911 en 1913 in kalksteen houwde, werd na 1914 een schilderkunstige ingreep. Het resultaat zijn figuren die hoger lijken dan het doek eigenlijk toelaat, wat deels verklaart waarom de motieven zo goed werken in staande posterformaten.
Ogen zonder pupillen
Het meest besproken detail in Modigliani's portretten zijn de blinde ogen. In misschien een derde van de portretten zijn de oogballen met één enkele tint gevuld, meestal blauwgrijs of groenachtig. Het procédé komt uit de antieke en Byzantijnse beeldhouwkunst, waarin het oog wel wordt gemarkeerd maar niet geïndividualiseerd, en het geeft de gezichten eerder een in zichzelf gekeerde aanwezigheid dan een lege. Op schilderijen van mensen met wie hij een nauwe band had, wisselt hij vaak af: één oog geschilderd, het andere leeg.
Kleur, contour en achtergrond
Het palet is warm en beperkt – aardrode tinten, oker, omber, gedempt blauw en gelig wit. De contour is altijd aanwezig: een donkere, dragende lijn die de figuur samenbindt en die hij met een penseel aanbracht, in plaats van de kleurvlakken elkaar te laten raken. De achtergronden worden teruggebracht tot twee of drie vlakken, soms met een suggestie van een stoelleuning of deurpost, en missen elk perspectief van diepte. Juist die vlakke achtergrond maakt dat zijn portretten in bijna elke omgeving kunnen worden opgehangen zonder te botsen met de ruimte eromheen – een eigenschap die hij deelt met de minimalistische motieven in ons assortiment.
Het schandaal, de vervalsingen en de nalatenschap
Modigliani's nalatenschap werd gevormd door twee gebeurtenissen die beide meer te maken hebben met de manier waarop kunst wordt ontvangen dan met de manier waarop ze wordt gemaakt. De eerste vond plaats tijdens zijn leven, de tweede vierenzestig jaar na zijn dood.
Berthe Weill en de politie-inval van 1917
Op 3 december 1917 opende Modigliani zijn eerste en enige solotentoonstelling tijdens zijn leven, bij kunsthandelaar Berthe Weill aan de Rue Taitbout 50 in Parijs. Weill had twee naaktstudies in de etalage aan de straatkant gehangen. De politie van het tegenovergelegen commissariaat eiste dat ze werden weggehaald met een beroep op de zedelijkheidswetgeving; toen Weill weigerde, werd ze meegenomen en werd de tentoonstelling diezelfde dag gesloten. Ondanks de opschudding werden slechts twee tekeningen verkocht, voor dertig franc per stuk. Berthe Weill runde haar galerie meer dan dertig jaar en was de eerste die in Frankrijk een schilderij van Picasso verkocht, maar stierf in 1951 in armoede.
De vervalsing van Livorno in 1984 en de kwestie van authenticiteit
In de zomer van 1984 vierde Livorno de honderdste geboortedag van Modigliani. Tentoonstellingscurator Vera Durbé liet het stadskanaal Fosso Reale uitbaggeren op zoek naar de stenen hoofden die Modigliani volgens een hardnekkige legende in 1909 in het water zou hebben gegooid. Na een week zoeken werden drie sculpturen geborgen. Verschillende vooraanstaande Italiaanse critici verklaarden ze onmiddellijk authentiek. Kort daarna traden drie kunststudenten naar voren en lieten op televisie zien hoe ze een van de hoofden hadden gemaakt met een Black & Decker-boormachine en een beitel; de twee andere waren gemaakt door de plaatselijke kunstenaar Angelo Froglia. Kunsthistoricus Federico Zeri had ze al als onrijp afgedaan. Het verhaal werd een van de bekendste kunstvervalsingen van de twintigste eeuw en illustreert een reëel probleem: Modigliani behoort tot de meest vervalste kunstenaars ter wereld en de strijd over de toeschrijvingen woedt nog altijd voort.
De erfenis is desondanks blijvend. Zijn vormentaal werd voortgezet door onder anderen Chaïm Soutine en Jules Pascin, en de langgerekte figuur werd een van de meest geleende beeldideeën van de twintigste eeuw, zowel in de schilderkunst als in de grafische vormgeving. Zijn kring overlapte met die van de kubisten zonder dat hij zich ooit bij hen aansloot – een positie die duidelijker wordt als je leest over het kubisme als beweging en over Pablo Picasso, met wie hij vijftien jaar omging.
Modigliani in Zweden en Scandinavië
Modigliani is slechts spaarzaam vertegenwoordigd in openbare Noordse collecties, waardoor de afzonderlijke werken des te interessanter zijn. In Zweden bevindt zich het schilderij Femme assise à la robe bleue, gedateerd 1917–1919, dat in 1951 door de Göteborgse verzamelaar Oscar Stern aan het Nationalmuseum werd geschonken en vervolgens in 1998 werd overgedragen aan de collectie van Moderna Museet toen de verantwoordelijkheden van de musea opnieuw werden verdeeld. Het werk is opgenomen als nummer 55 in de catalogus van Oscar Sterns verzameling Franse hedendaagse kunst, uitgegeven door het Göteborgs konstmuseum in 1944.
De grootste Noordse tentoonstelling rond zijn kunstenaarschap vond plaats in Helsinki. Op 28 oktober 2016 opende het Ateneum Kunstmuseum een overzichtstentoonstelling met in totaal 83 schilderijen, sculpturen en werken op papier, aangevuld met werken van vrienden zoals Picasso en Brâncuși om de omgeving van Montparnasse te tonen. Het was de eerste keer dat in Scandinavië een overzichtstentoonstelling van Modigliani werd gehouden. Internationaal blijft de belangstelling groot: van 16 oktober 2025 tot 25 januari 2026 toont Palazzo Zabarella in Padua de tentoonstelling Modigliani, Picasso e le voci della modernità met zes schilderijen van Modigliani uit de collectie van museum LaM, en op 2 oktober 2026 opent het Brooklyn Museum in New York Cézanne to Modigliani met ruim vijftig Europese modernistische werken uit de Pearlman-collectie.
Voor een Zweeds publiek is de interessante vergelijking die met de Noordse portretschilders die gelijktijdig actief waren. Waar Anders Zorn het licht en de virtuoze penseelstreek najoeg, zocht Modigliani een vorm die de tegenovergestelde richting opging: weg van het tijdelijke, naar het masker toe. En waar Nils Dardel zich in dezelfde jaren door hetzelfde Parijs bewoog, ontleende hij zijn toon eerder aan decoratieve vertelkunst dan aan de beeldhouwkunst.
Modigliani aan de muur – praktische interieurgids
Modigliani subjects are among the most rewarding portraits to hang in an ordinary Swedish home, and the reason is technical: the backgrounds are flat and almost empty, the palette is earthy and the contour is clear. The subject can be read from a distance without requiring a large room, and the muted ochre and umber tones work well against both white-painted plaster and light wood panelling.
The format should generally be portrait-oriented. Since the figures are elongated vertically, they lose much of their impact in a landscape crop; a portrait measuring 50 by 70 centimetres or 70 by 100 centimetres gives the figure room to stretch. The hanging height should follow the usual rule that the centre of the subject is around 145 centimetres above the floor, placing the face approximately at eye level for a standing viewer. In a seating area, you can hang it slightly lower so that the picture works when viewed from a seated position.
The choice of frame is crucial. The dark contour line in the subject can handle and benefits from a narrow, dark frame in oak or black-lacquered wood, while wider gold frames quickly make the image feel like a pastiche of a museum piece. If you would like to delve deeper into frame selection, we have written an overview of how to frame art, and for those considering a coordinated arrangement, we have our guide to gallery walls.
In a grouping, a Modigliani portrait works best as an anchor rather than as one of several equally prominent subjects. Give it the largest area, place it at eye level and let the surrounding pictures be calmer – graphic or black-and-white motifs enhance the portrait instead of competing with it. A face that meets your gaze always draws attention, and it cannot tolerate several faces doing so simultaneously on the same wall.
Tip: If you hang a portrait with empty eyes in a bedroom or study – place it on the wall behind you or to the side rather than directly opposite the bed or desk. The gaze in a Modigliani portrait is directed at the viewer but lacks a pupil, which many people experience as intense at close range. The subject is best encountered in passing and viewed from a distance of three to four metres. It comes into its own in a hallway, stairwell or corridor.
Timeline of Modigliani’s life
1884 – Amedeo Clemente Modigliani is born on 12 July in Livorno as the youngest of four siblings in a Sephardic Jewish family. His father’s trading house goes bankrupt that same year.
1898 – After pleurisy and typhus interrupt his schooling, he begins studying painting under Guglielmo Micheli in Livorno, a pupil of the Tuscan macchiaiolo painter Giovanni Fattori.
1902–1906 – Studies at the Scuola Libera di Nudo in Florence and subsequently in Venice, where he encounters Italian primitive art and the Byzantine icon tradition. In January 1906, he moves to Paris and settles in Montmartre.
1908 – Debuteert in het openbaar met zes werken op de Salon des Indépendants in Parijs. De tentoonstelling gaat onopgemerkt voorbij en hij verkoopt niets.
1909 – Leert Constantin Brâncuși kennen, verhuist naar Montparnasse en stapt over op beeldhouwkunst in direct uit kalksteen gehouwen vorm. De schilderkunst legt hij in de praktijk vijf jaar lang neer.
1912 – Stelt twaalf stenen hoofden als samenhangende groep tentoon op de Salon d'Automne in Parijs. Dit is zijn meest opvallende optreden vóór de oorlog.
1914 – Wordt wegens een longziekte afgewezen als vrijwilliger voor de oorlog, geeft de beeldhouwkunst definitief op en keert terug naar het doek. Kunsthandelaar Paul Guillaume ontfermt zich over hem.
1916 – Léopold Zborowski wordt zijn agent, huurt een atelier, betaalt een dagvergoeding en bestelt de naaktenserie die zijn bekendste werken zal opleveren.
1917 – Ontmoet Jeanne Hébuterne. Op 3 december opent zijn enige solotentoonstelling bij Berthe Weill aan de Rue Taitbout 50; die wordt nog dezelfde dag door de politie gesloten.
1918–1919 – Verblijft op initiatief van Zborowski in Nice en Cagnes-sur-Mer. Dochter Jeanne wordt in november 1918 geboren. Hier schildert hij zijn enige bekende landschappen.
1920 – Sterft op 24 januari aan tuberculeuze meningitis, 35 jaar oud. Jeanne Hébuterne pleegt twee dagen later zelfmoord, acht maanden zwanger.
1984 – Drie valse stenen hoofden worden uit het kanaal in Livorno geborgen en door verschillende critici als echt bestempeld, voordat de vervalsing op de Italiaanse televisie wordt onthuld.
2015 – Nu couché wordt op 9 november bij Christie's in New York verkocht voor 170,4 miljoen dollar, op dat moment de op één na hoogste veilingprijs ooit voor een kunstwerk.
Verwante kunstenaars en stromingen
Modigliani stond midden in het Parijse modernisme zonder tot een van de groeperingen ervan te behoren. Het dichtst bij hem stond Pablo Picasso, met wie hij vanaf 1906 omging en die dezelfde belangstelling voor Afrikaanse beeldhouwkunst in een heel andere richting voortzette. Wie die richting wil begrijpen, kan ons overzicht van het kubisme lezen.
De kunstenaar die qua temperament het dichtst bij Modigliani staat, is Egon Schiele in Wenen: dezelfde verlengde lichamen, hetzelfde korte leven, praktisch hetzelfde sterfjaar – Schiele stierf in 1918, Modigliani in 1920. Poëtisch verwant is Marc Chagall, die vanuit Wit-Rusland in dezelfde Parijse wijk terechtkwam en Modigliani's positie als immigrantenkunstenaar binnen de École de Paris deelde. Voor de bredere context is er ons overzicht van het modernisme en een verzamelde toegang tot al onze informatiepagina's in de Kennisbank.
Terug in de tijd voert de lijn naar Paul Cézanne, wiens portretten Modigliani grondig bestudeerde en wiens manier om een figuur uit vlakken op te bouwen in plaats van uit licht nog in elke Modigliani-buste voortleeft. Een korte introductie over hoe je kunst kiest op basis van dit soort motieven vind je in ons artikel over het kiezen van de juiste kunst voor je interieur.
Veelgestelde vragen over Modigliani
Modigliani's kunst heeft een eeuw van mythevorming, vervalsingen en recordprijzen doorstaan zonder te verliezen wat haar vanaf het begin eigen maakte: een vorm die met heel weinig alles zegt. Wil je iets van die rustige, rechte houding in huis halen, dan vind je ons volledige aanbod met kunstenaarsmotieven bij bekende kunstenaars. Meer achtergrond over zijn generatie vind je bij Tate en een beknopte biografie op de Nederlandse Wikipedia.