Andy Warhol – meester van de popart, Marilyn en de zeefdrukkunst
Andy Warhol is de kunstenaar die meer dan wie ook van popart een wereldwijde beweging maakte, en zijn motieven behoren tegenwoordig tot de meest gevraagde wanneer men op zoek is naar posters en kunst voor aan de muur. Van Campbell's Soup Cans tot de kleurrijke portretten van Marilyn Monroe creëerde hij beelden die de grens tussen reclame, massacultuur en de museumwereld uitwisten. Hij werd in 1928 als Andrew Warhola geboren in Pittsburgh en stierf in 1987 in New York - en in de tussentijd veranderde hij volledig de kijk op wat kunst kon zijn en van wie die kon zijn.
Warhol was een paradox: een teruggetrokken en verlegen man die tegelijkertijd een van de bekendste publieke figuren van de twintigste eeuw werd. Zijn studio The Factory werd een ontmoetingsplek voor muzikanten, acteurs, schrijvers en kunstenaars, en zijn ideeën over roem, herhaling en industrieel vervaardigde producten lijken tegenwoordig bijna vooruitziend. Voor wie moderne kunst wil begrijpen - en voor wie die aan zijn eigen muur wil hebben - is Warhol een vanzelfsprekend startpunt. Deze pagina is bedoeld als de meest complete Zweedse uiteenzetting van zijn leven, werk en betekenis.
Inhoud
↓ Wie was Andy Warhol?
↓ Van Pittsburgh naar New York
↓ De belangrijkste werken
↓ Zeefdruk en Warhols techniek
↓ De roem en de nalatenschap
↓ Warhol en Zweden
↓ Warhol als poster in huis
↓ Tijdlijn
↓ Verwante kunstenaars en stromingen
↓ Veelgestelde vragen
Wie was Andy Warhol?
Andy Warhol was een Amerikaanse kunstenaar, filmmaker en uitgever die de centrale figuur werd binnen de popart - de beweging die in de jaren zestig alledaagse consumptiebeelden in de kunst bracht. Hij werkte met zeefdruk, schilderkunst, tekeningen, film, fotografie en tijdschriften, en werd bekend door soepblikken, beroemdheden en bankbiljetten met dezelfde koele, industriële blik af te beelden. Waar eerdere kunstenaars het unieke en met de hand gemaakte nastreefden, vierde Warhol het herhaalde, het mechanische en het massaal geproduceerde.
In het kort: Geboren op 6 augustus 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, als Andrew Warhola. Overleden op 22 februari 1987 in New York na een galblaasoperatie. Opgeleid aan het Carnegie Institute of Technology (afgestudeerd in 1949). Toonaangevende figuur binnen de popart. Richtte in 1963 de studio The Factory op. Zijn schilderij Shot Sage Blue Marilyn werd in 2022 verkocht voor 195 miljoen dollar. Het Andy Warhol Museum in Pittsburgh opende op 14 mei 1994 en is het grootste museum in de Verenigde Staten dat aan één kunstenaar is gewijd.
Warhols kunstenaarschap berustte op een eenvoudig maar revolutionair inzicht: in een samenleving die verzadigd was van reclame, televisie en gedrukte afbeeldingen was de massacultuur al de werkelijkheid van de kunst. Door het soepblik, het dollarbiljet en de filmster uiterst serieus te nemen, dwong hij de toeschouwer het vertrouwde met nieuwe ogen te bekijken. Zo werd hij niet alleen kunstenaar, maar ook commentator van de gehele moderne beeldcultuur - een reden waarom zijn werk nog steeds actueel aanvoelt in het tijdperk van sociale media.
Van Pittsburgh naar New York
Andrew Warhola groeide op in een arm arbeidersgezin in Pittsburgh. Zijn ouders waren immigranten met wortels in het Karpato-Roetheense gebied van het huidige Slowakije, en het gezin was diep katholiek - een achtergrond die Warhols beeldwereld sterker heeft beïnvloed dan velen beseffen. Als kind kreeg hij de neurologische aandoening chorea van Sydenham, waardoor hij lange perioden bedlegerig was. In die tijd tekende hij, verzamelde hij afbeeldingen van filmsterren en ontwikkelde hij de fascinatie voor roem die hem zijn hele leven zou volgen. Zijn vader overleed toen Andrew veertien jaar oud was.
De reclametekenaar wordt kunstenaar
In 1949 studeerde Warhol af in Pictorial Design aan het Carnegie Institute of Technology (tegenwoordig Carnegie Mellon University) en verhuisde hij direct naar New York. Daar bouwde hij in de jaren vijftig een succesvolle carrière op als commercieel illustrator, onder meer met zijn elegante schoentekeningen voor warenhuizen en modetijdschriften. Die achtergrond was geen belemmering, maar juist de sleutel tot zijn latere kunst: hij had al geleerd te denken in oplagen, reclame en verkoopbare beelden voordat hij zijn blik richtte op de zogenoemde schilderkunst.
De doorbraak van 1962
De grote doorbraak kwam in 1962, toen Warhol zijn Campbell's Soup Cans tentoonstelde in de Ferus Gallery in Los Angeles. De serie van tweeëndertig geschilderde soepblikken - één voor elke soort die het bedrijf destijds verkocht - veroorzaakte enorme opschudding en maakte hem van de ene op de andere dag tot de meest besproken naam in de popart. In datzelfde jaar begon hij fotografische zeefdrukken te gebruiken, de techniek die de rest van zijn carrière zou bepalen. Toen actrice Marilyn Monroe in augustus 1962 overleed, begon hij vrijwel onmiddellijk afdruk na afdruk van haar gezicht te maken.
De aanslag van 1968
Op 3 juni 1968 werd Warhol neergeschoten en bijna gedood door Valerie Solanas, een schrijfster die deel uitmaakte van de kring rond The Factory. Hij overleefde na een lange operatie, maar hield de rest van zijn leven letsel aan de verwondingen over en moest een medisch korset dragen. De gebeurtenis veranderde hem en maakte van The Factory een meer gesloten en bewaakte plek. Desondanks bleef hij tot aan zijn dood in 1987 in razend tempo produceren. Hij overleed onverwacht na een routineuze galblaasoperatie, slechts 58 jaar oud.
De belangrijkste werken
Warhols oeuvre is enorm, maar enkele reeksen werken keren steeds terug wanneer zijn betekenis moet worden verklaard. Ze laten zien hoe hij stap voor stap beelden uit de massacultuur omvormde tot kunstgeschiedenis, en vormen de kern van de vraag naar Warhol-motieven die de markt voor grafische kunst nog altijd kenmerkt.
"In de toekomst zal iedereen vijftien minuten lang wereldberoemd zijn." – Andy Warhol, voor het eerst gedrukt in de catalogus bij zijn tentoonstelling in het Moderna Museet in Stockholm in 1968
Campbell's Soup Cans (1962)
Tweeëndertig vrijwel identieke schilderijen van soepblikken werden een van de meest besproken kunstwerken van de twintigste eeuw. Door een goedkoop massaproduct met de nauwkeurigheid van reclame af te beelden, stelde Warhol de provocerende vraag wat kunst nu eigenlijk onderscheidt van consumptie. Het werk is tegenwoordig eigendom van het Museum of Modern Art in New York en geldt als een van de werkelijke keerpunten van het modernisme. Het soepblik werd Warhols signatuurmotief en een symbool voor de hele popart.
De Marilyn-portretten
Na de dood van Marilyn Monroe in 1962 maakte Warhol een reeks zeefdrukken op basis van één enkele persfoto, vaak in felle, onnatuurlijke kleuren zoals knalroze, turkoois en goud. De beelden gaan net zo goed over de vergankelijkheid van roem als over de actrice zelf. Een ervan, Shot Sage Blue Marilyn uit 1964, werd op 9 mei 2022 bij Christie's in New York verkocht voor 195 miljoen dollar - destijds het duurste twintigste-eeuwse kunstwerk ooit op een veiling. De titel verwijst naar een incident waarbij een bezoeker een schot afvuurde op een stapel Marilyn-schilderijen in de studio.
Brillo Boxes en Flowers
In 1964 bouwde Warhol houten kisten die hij beschilderde en bedrukte, zodat ze exacte kopieën werden van de kartonnen dozen van Brillo-sponsjes. Deze Brillo Boxes stelden de filosofische vraag waarom een vervaardigde kopie in een kunstruimte kunst is, terwijl het origineel in de winkel dat niet is - een vraag waarop filosoof Arthur Danto later een hele kunsttheorie baseerde. In hetzelfde decennium maakte hij zijn Flowers, gezeefdrukte bloemen in egale kleurvlakken, die tot zijn meest gereproduceerde motieven gingen behoren en uitstekend passen als kleurrijke kunst in huis.
Zeefdruk en Warhols techniek
Wat Warhol technisch interessant maakt, is dat hij bewust afstand deed van de handgeschilderde expressie ten gunste van een industriële methode. De zeefdruk - in het Zweeds vaak serigrafie of silkscreen genoemd - werd zijn belangrijkste instrument en een centraal onderdeel van zijn artistieke idee van herhaling en massaproductie.
De zeefdrukmethode
Bij fotografische zeefdruk wordt een beeld overgebracht op fijnmazig gaas, waarna verf door het gaas heen op de ondergrond wordt gedrukt. Warhol begon de techniek in 1962 te gebruiken en kon zo hetzelfde motief steeds opnieuw reproduceren, in verschillende kleurstellingen, met kleine verschuivingen en opzettelijke drukfouten. Het resultaat waren beelden die er mechanisch uitzagen, maar toch sporen van de hand droegen. Dankzij de methode kon hij ook met assistenten werken, wat paste bij zijn idee van de studio als fabriek in plaats van atelier.
De herhaling en de serie
Een kenmerkend aspect van Warhols kunst is juist de herhaling. Door hetzelfde gezicht of voorwerp in een raster te tonen, becommentarieerde hij hoe de moderne mens beelden tegenkomt: in massa, snel en vervangbaar. Hoe vaker een beeld wordt herhaald, hoe meer het van gevoel wordt ontdaan - en tegelijkertijd hoe sterker het als icoon wordt. Deze serialiteit zorgt ervoor dat één Warhol-motief vaak het best in een groep werkt, wat een reden is waarom zijn werken zich zo goed lenen voor een doordachte compositie van meerdere schilderijen.
The Factory als kunstfabriek
In 1963 trok Warhol in een ruimte aan 231 East 47th Street in Manhattan en bekleedde hij de muren met zilverfolie. The Factory werd een werkplaats waar kunst, film, muziek en feesten samensmolten en waar de rockband The Velvet Underground onder Warhols bescherming repeteerde. De naam was geen toeval: hier werd kunst bijna aan de lopende band gemaakt, met Warhol als een soort artistiek regisseur. Het idee dat de kunstenaar een productie kon leiden in plaats van elk werk alleen te schilderen, was destijds radicaal.
De roem en de nalatenschap
Weinig kunstenaars hebben de beeldcultuur van het nageslacht zo gevormd als Warhol. Zijn ideeën over roem, herhaling en de verhouding tussen kunst, geld en media voelen tegenwoordig bijna profetisch aan. De uitspraak dat iedereen in de toekomst vijftien minuten wereldberoemd zal zijn, is een gevleugelde uitdrukking geworden die ver buiten de kunstwereld bekend is, en werd voor het eerst juist in een Zweedse tentoonstellingscatalogus uit 1968 gedrukt.
Warhol was ook uitgever en mediamaker. In 1969 richtte hij het tijdschrift Interview op, dat een forum werd voor gesprekken tussen beroemdheden en kunstenaars en een vroege voorloper van de hedendaagse celebrityjournalistiek. Daarnaast maakte hij een groot aantal experimentele films, van het acht uur durende Empire tot Chelsea Girls, en produceerde hij in 1967 het debuutalbum van The Velvet Underground met de beroemde bananenhoes.
In de jaren 1970 en 1980 ging Warhol zich steeds meer bezighouden met portretten in opdracht van beroemdheden, verzamelaars en prominenten uit de samenleving, vaak in series met heldere kleuren over een zwart-witfoto. Hij creëerde ook indrukwekkende reeksen werken, zoals Mao (1973), waarin hij de Chinese leider met reclametechnieken afbeeldde, en tegen het einde van zijn leven de omvangrijke reeks rond Leonardo da Vinci's Het Laatste Avondmaal. Tegelijkertijd verkende hij abstractie in zijn Oxidation Paintings en Shadows, wat laat zien dat hij veel veelzijdiger was dan het populaire beeld van de kunstenaar van de soepblikken doet vermoeden.
De nalatenschap wordt tegenwoordig voornamelijk beheerd door The Andy Warhol Museum in Pittsburgh, dat op 14 mei 1994 werd geopend. Het museum herbergt meer dan 900 schilderijen en ongeveer 1.500 tekeningen en is het grootste museum in de Verenigde Staten dat aan één kunstenaar is gewijd. Dat een jongen uit een arm immigrantenhuis in Pittsburgh een heel museum in zijn geboortestad zou krijgen, zegt iets over hoe ingrijpend hij de spelregels van de kunst veranderde. Lees meer over de beweging die hij belichaamde op Bozettos informatiepagina over popart.
Warhol en Zweden
Zweden speelt een verrassend centrale rol in Warhols geschiedenis. In februari en maart 1968 werd in Moderna Museet in Stockholm een grote Warhol-tentoonstelling gehouden, geïnitieerd door de legendarische museumdirecteur Pontus Hultén. Het was de eerste grote retrospectieve van de kunstenaar buiten de Verenigde Staten en betekende zijn echte Europese doorbraak. De catalogus van de tentoonstelling is tegenwoordig een gewild verzamelobject, niet in de laatste plaats omdat daar het citaat over vijftien minuten roem voor het eerst in druk verscheen.
De collectie van Moderna Museet omvat verschillende belangrijke werken van Warhol, waaronder Marilyn Monroe in Black and White (1962), Brillo Boxes (1964), Ten-Foot Flowers (1967) en Electric Chair (1967). In 2018-2019 keerde het museum met de tentoonstelling Warhol 1968 terug naar de kunstenaar. Deze was te zien van 15 september 2018 tot 17 februari 2019 en bouwde voort op het historische bezoek van vijftig jaar eerder. Voor Zweedse kunstliefhebbers is Moderna Museet daarom de vanzelfsprekende plek om Warhols originele werken te zien. De collectie van het museum kan verder worden verkend via de website van Moderna Museet.
Warhol als poster in huis
Warhols kunst is gemaakt om te worden gedrukt en verspreid, waardoor zijn motieven bijna perfect geschikt zijn voor de muur in een modern huis. De sterke kleurvlakken, duidelijke contouren en grafische eenvoud werken zowel in een strak Scandinavisch interieur als in een kleurrijkere ruimte. Eén op Warhol geïnspireerd motief kan het middelpunt worden waar een hele ruimte omheen draait.
Tip: Omdat Warhols kunst op herhaling is gebaseerd, komt ze vaak het best tot haar recht in een groep. Probeer drie of vier gelijkvormige motieven in identieke lijsten naast elkaar - zo wordt het ritme van seriedrukwerk, de kern van de popart, opnieuw gecreëerd en ontstaat een samenhangend, grafisch geheel.
Kleurrijke posters met een popgevoel
Voor wie Warhols energie wil vangen zonder een origineel kunstwerk te kopen, is er een ruim aanbod aan pop-geïnspireerde posters. Kleurrijke motieven in heldere tinten geven een ruimte direct meer leven en laten zich goed combineren met hout, metaal en beton. In het assortiment van Bozetto komt deze sfeer samen in popartposters en in de echt intense motieven uit de collectie met kleurenbomposters. Wie een meer harmonieus geheel wil, kan kijken naar Japandi-popart, waarin Japanse en Scandinavische vormgeving worden gecombineerd met de kleurrijke vrolijkheid van popart.
Een popart-geïnspireerd motief bezitten draait niet alleen om kleur, maar ook om een houding: een speelse en zelfbewuste blik op de actualiteit. Warhols kunst heeft het vermogen zowel tijdloos als onmiddellijk herkenbaar aan te voelen en werkt daarom net zo goed in een jeugdig interieur als in een volwassen, samenhangende ruimte. Door motieven te kiezen die qua kleur en vorm met elkaar praten, kun je een geheel creëren dat samenhangend blijft zonder eentonig te worden, precies zoals Warhol dat zelf deed met zijn series.
Een formaat en lijst kiezen
Een grafische popartposter komt het best tot zijn recht als hij de ruimte krijgt. In een woonkamer komt een groter formaat, zoals 50x70 cm of 70x100 cm, vaak goed tot zijn recht, terwijl kleinere motieven van 30x40 cm geschikt zijn voor een compositie van meerdere schilderijen. Houd de lijst eenvoudig, zodat de kleuren ongestoord hun werk kunnen doen – een smalle zwarte of witte lijst versterkt de grafische uitstraling zonder te concurreren. Voor meer advies over plaatsing en formaat is er Bozettos gids voor het samenstellen van een schilderijenwand, evenals tips voor abstracte posters. Bekijk ook de grafische motieven in de collectie met grafische posters en de selectie kunst van bekende kunstenaars.
Warhols esthetiek sluit ook aan bij moderne modekunst en gedurfde portretten. Wie zich aangetrokken voelt tot krachtige gezichten en de houding van popart, kan inspiratie opdoen in Bozettos artikel over fashionposters. Een andere hedendaagse kunstenaar van wie de kleurrijke en herhaalde motieven dicht bij Warhols geest liggen, is Yayoi Kusama – lees meer in het artikel over Yayoi Kusama.
Tijdlijn: Andy Warhols leven
Warhols weg van arme arbeidersjongen tot de bekendste naam in de kunstwereld kan worden samengevat in enkele beslissende jaartallen, die samen een van de opmerkelijkste carrières van de 20e eeuw schetsen.
1928 – Andrew Warhola wordt op 6 augustus geboren in Pittsburgh, Pennsylvania.
1949 – Rondt zijn studie af aan het Carnegie Institute of Technology en verhuist naar New York.
Jaren 1950 – Wordt een succesvol reclame-illustrator, bekend om zijn schoenentekeningen.
1962 – Stelt Campbell's Soup Cans tentoon in de Ferus Gallery en begint met zeefdrukken.
1963 – Opent de studio The Factory in Manhattan.
1964 – Maakt Brillo Boxes en de vroege portretten van Marilyn.
1968 – Grote retrospectieve in Moderna Museet in Stockholm; wordt neergeschoten en raakt zwaargewond door Valerie Solanas.
1969 – Richt het tijdschrift Interview op.
1987 – Overlijdt op 22 februari in New York na een galblaasoperatie.
1994 – The Andy Warhol Museum opent op 14 mei in Pittsburgh.
2022 – Shot Sage Blue Marilyn wordt bij Christie's verkocht voor 195 miljoen dollar.
Verwante kunstenaars en bewegingen
Warhol was de frontfiguur van de popart, maar hij werkte binnen een rijk landschap van gelijktijdige en verwante uitingen. Om hem volledig te begrijpen, is het de moeite waard om verder te lezen over de beweging die hij belichaamde en de stromingen die hem omringden. Een goed vertrekpunt is Bozettos uitgebreide kennisbank, waarin alle pagina's over kunstenaars en bewegingen zijn verzameld.
Het voor de hand liggende vertrekpunt is de informatiepagina over popart, de beweging waarin Warhol en Roy Lichtenstein de toonaangevende namen waren. Warhols uitgepuurde, gereduceerde vormentaal vertoont ook raakvlakken met het minimalisme, dat zich in het New York van de jaren zestig parallel ontwikkelde. Voor de bredere achtergrond van de niet-figuratieve schilderkunst is er de pagina over abstracte kunst en het portret van pionier Wassily Kandinsky. Warhols herhaling van hetzelfde motief heeft een duidelijke parallel in de stippen en netwerkschilderijen van Yayoi Kusama – de twee kunstenaars kenden elkaar tijdens hun jaren in New York. Meer over Warhol en de popart is ook te lezen bij Wikipedia en The Andy Warhol Museum.
Veelgestelde vragen over Andy Warhol
Andy Warhol veranderde alledaagse beelden in kunstgeschiedenis en maakte kleur, herhaling en roem tot artistieke instrumenten. Wil je iets van die energie in huis halen, dan vind je een ruime selectie tussen Bozettos popartposters - en kun je je verder verdiepen in de kunstgeschiedenis via onze Kennisbank.