Berthe Morisot - het boegbeeld van het impressionisme, De wieg en de intieme schilderkunst
Berthe Morisot is de kunstenaar die liet zien dat impressionistische kunst net zo goed vanuit een woonkamer als vanaf een rivierstrand geschilderd kon worden. Ze was de enige vrouw die deelnam aan de eerste impressionistische tentoonstelling in Parijs op 15 april 1874, exposeerde op zeven van de acht tentoonstellingen van de beweging en schilderde twintig jaar lang een wereld vol kinderen, zussen, spiegels, ramen en tuinen die er nog altijd verrassend levendig uitziet. Haar schilderijen zijn klein van formaat, maar groots in hun directheid: de penseelstreken zijn licht als een fluistering en soms liet ze delen van het doek helemaal onbeschilderd.
Deze pagina volgt Morisot van haar jeugd in een welgestelde familie die verwant was aan rococomeester Fragonard, via haar ontmoeting met Édouard Manet in het Louvre in 1868 en haar huwelijk met zijn broer Eugène in 1874, tot haar latere jaren met haar dochter Julie en de snelle, bijna vervagende composities uit de jaren 1880. We bespreken haar belangrijkste werken, haar techniek, haar bijzondere relatie met Manet, waar haar werk te vinden is in Zweedse collecties en hoe haar ingetogen, lichte kleurenwereld in een Zweeds huis tot zijn recht komt. Tot slot vind je een tijdlijn en antwoorden op de meestgestelde vragen.
Inhoud
↓ Wie was Berthe Morisot?
↓ Van Bourges naar Passy – leven en opleiding
↓ Morisots belangrijkste werken
↓ Techniek, kleur en artistieke signatuur
↓ Morisot en Manet – samen schilderen
↓ De critici, de markt en de herontdekking
↓ Morisot in Zweden en de Noordse landen
↓ Morisots verbeeldingswereld thuis
↓ Tijdlijn van haar leven en nalatenschap
↓ Verwante kunstenaars en stromingen
↓ Veelgestelde vragen over Berthe Morisot
Wie was Berthe Morisot?
Berthe Marie Pauline Morisot werd op 14 januari 1841 geboren in Bourges, in Midden-Frankrijk. Haar vader, Edmé Tiburce Morisot, was prefect van het departement Cher; haar moeder, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, was volgens de meeste biografieën een achterkleindochter van Jean-Honoré Fragonard, een van de geliefdste schilders van de 18e eeuw. Het gezin was welgesteld, cultureel ontwikkeld en conventioneel, op een manier die Berthes beroepskeuze tot een stille schande maakte. Toen ze als dertigjarige nog steeds ongetrouwd was en koppig bleef schilderen, schreef haar moeder volgens het Musée d'Orsay dat ze een beetje teleurgesteld was dat haar dochter niet, zoals iedereen, tot rust wilde komen.
Belangrijke feiten: Geboren op 14 januari 1841 in Bourges, overleden op 2 maart 1895 in Parijs (longontsteking, 54 jaar oud), begraven op Cimetière de Passy. Debuteerde op de Parijse Salon in 1864. Getrouwd in 1874 met Eugène Manet, de broer van Édouard Manet; dochter Julie werd geboren op 14 november 1878. De enige vrouw op de eerste impressionistische tentoonstelling op 15 april 1874, waar ze tien werken toonde. Nam deel aan zeven van de acht tentoonstellingen van 1874 tot 1886. Veilingrecord: After Lunch (1881) werd in februari 2013 bij Christie's verkocht voor 10,9 miljoen dollar. Het Nationalmuseum in Stockholm bezit In het Boulogne-bos (inventarisnummer NM 5525).
Morisot wordt vaak samengevat als de belangrijkste vrouw van het impressionisme, maar dat etiket is zowel te beperkt als te royaal. Te beperkt, omdat ze geen buitenbeentje was dat erbij mocht zijn omdat ze toevallig iemands schoonzus was – de criticus van Le Temps noemde haar al in 1877 de enige echte impressionist in de groep. Te royaal, omdat het suggereert dat ze net zoveel schilderde als haar mannelijke collega's, op hun voorwaarden. Dat deed ze niet. Ze liet markten, cafés en rivieroevers links liggen, waar een bourgeoise niet alleen kon komen, en maakte in plaats daarvan van de besloten kamer, de tuinbank en het raam een volwaardig modern beeldvlak. Dat was een andere vorm van moderniteit dan de lichtstudies van Claude Monet of het operadecor van Edgar Degas, maar niet minder modern.
Van Bourges naar Passy – leven en opleiding
Drie zussen en een tekenleraar
Berthe groeide op als jongste van drie zussen: Yves (1838–1893), Edma (1839–1921) en Berthe; haar broer Tiburce werd in 1848 geboren. Het gezin verhuisde naar Parijs, en in 1857 kregen Berthe en Edma privélessen van Geoffroy-Alphonse Chocarne en daarna van Joseph Guichard. Guichard zag al snel dat de zussen een talent hadden dat niet kon worden opgesloten in de salonkunst waarvan een jonge vrouw in die tijd werd geacht zich ermee bezig te houden. Hij waarschuwde hun moeder dat de lessen geen tijdverdrijf zouden zijn, maar een roeping – en dat dit in de sociale kring van de familie in de praktijk een ramp zou zijn.
Het Louvre, Corot en Barbizon
Vrouwen werden niet toegelaten tot de scholen van de Académie des Beaux-Arts, dus kopieerden Morisot en haar zus meesterwerken in het Louvre, een van de weinige toegestane manieren om te studeren. In 1861 ontmoette ze de landschapsschilder Jean-Baptiste-Camille Corot, die haar leerde rechtstreeks naar de natuur te werken en in toonwaarden te denken in plaats van in contouren. In 1863 volgde ze Corots vriend Achille Oudinot in de traditie van Barbizon, en in de winter van 1863–64 volgde ze beeldhouwlessen bij Aimé Millet – niets van wat ze daar maakte is bewaard gebleven. Hier is al een patroon zichtbaar dat haar handelsmerk werd: ze probeerde alles uit, behield wat werkte en legde zich niet vast op een bepaalde school.
Salon 1864 en de stilte van haar zus
In 1864 debuteerden Berthe en Edma op de Parijse Salon, elk met een schilderij. Morisot exposeerde in de jaren 1860 daarna meerdere keren op de Salon, maar haar echte doorbraak kwam met de schilderijen die ze van haar zus maakte. In 1869 trouwde Edma met een marineofficier en verhuisde ze uit Parijs, waarna ze in de praktijk stopte met schilderen. Morisot ging alleen verder. Het is moeilijk te overschatten hoe eenzaam dat was: de zusterlijke dialoog die haar eerste decennium als kunstenaar had gedragen, verdween van de ene op de andere dag, en de brieven die ze Edma in de daaropvolgende jaren schreef, zijn vandaag een van de beste bronnen voor hoe een vrouwelijke kunstenaar in het Parijs van de 19e eeuw over haar werk nadacht.
Huwelijk, dochter en latere jaren
In 1868 ontmoette Morisot Édouard Manet in het Louvre, waar ze kopieerde. Zes jaar later, in 1874, trouwde ze met zijn jongere broer Eugène, die zelf een amateurschilder was en haar gedurende hun hele huwelijk aanmoedigde om te werken. Op 14 november 1878 werd hun dochter Julie geboren, die zowel haar belangrijkste model zou worden als degene die haar nalatenschap voortzette. Eugène Manet stierf in 1892 en Berthe Morisot volgde hem drie jaar later: nadat ze Julie had verzorgd, kreeg ze longontsteking en overleed ze op 2 maart 1895, 54 jaar oud. De dag ervoor schreef ze haar dochter een afscheidsbrief die vaak wordt geciteerd: ze hield van haar in de dood en zou ook daarna van haar blijven houden.
Morisots belangrijkste werken
De wieg (1872)
De wieg, geschilderd in 1872, is Morisots beroemdste werk en hangt in het Musée d'Orsay in Parijs. Het schilderij toont haar zus Edma, die in een wieg kijkt waarin haar dochter Blanche slaapt. Doorzichtige sluierstof glijdt als een nevel over het gezicht van het kind, terwijl de arm van de vrouw een zachte diagonaal het beeld in vormt. Het is geen sentimentele Madonna-afbeelding – Edma's blik is aandachtig, bijna moe – maar een portret van het stille werk dat het waken met zich meebrengt. Het werk werd getoond op de eerste impressionistische tentoonstelling in 1874 en is sindsdien een van de vaakst gereproduceerde afbeeldingen van het moederschap uit de beweging.
De zus van de kunstenaar bij een raam en de zussen (1869)
Het vroege schilderij De zus van de kunstenaar bij een raam (1869) bevindt zich in de National Gallery of Art in Washington, evenals De moeder en zus van de kunstenaar (1869–1870). Voor de overzichtstentoonstelling van Morisot in 1987 in de National Gallery of Art – de eerste grote tentoonstelling over haar in een Amerikaans museum – werd De zussen (1869), met twee vrouwen in witte jurken met stippen op een gestreepte bank, als affichebeeld gebruikt. De tentoonstelling toonde 60 olieverfschilderijen, 23 aquarellen, 13 pastels en 8 tekeningen en trok 215.363 bezoekers. Dat liet zien dat de belangstelling voor haar aanzienlijk groter was dan de markt tot dan toe had gedacht.
De psychéspiegel (1876) en Zomerdag (1879)
De psychéspiegel (1876), die 65 × 54 cm meet en in het Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid hangt, toont een jonge vrouw die zichzelf in een grote staande spiegel bekijkt, terwijl weerspiegeling en werkelijkheid samenvloeien in witte penseelstreken. Het schilderij is een van de duidelijkste voorbeelden van Morisots belangstelling voor het onafgemaakte, en sluit aan bij een lange traditie van vrouwen aan de kaptafel, die ze zowel toepaste als ter discussie stelde. Zomerdag (1879) in de National Gallery in Londen toont twee vrouwen in een roeiboot op het meer in het Bois de Boulogne, geschilderd in zo'n licht dat de figuren bijna oplossen in het wateroppervlak.
Na de lunch (1881) en de late doeken
Na de lunch (1881) is het schilderij waarmee Morisot haar veilingrecord vestigde: het werd in februari 2013 bij Christie's verkocht voor 10,9 miljoen dollar, ongeveer drie keer de hoge schatting, en maakte haar tijdelijk tot de duurste vrouwelijke kunstenaar op een veiling. Vanaf het midden van de jaren 1880 vind je werken als In de eetkamer (1885–86) in de National Gallery of Art in Washington en Het bad (1885–86) in het Art Institute of Chicago, waarin ze geleidelijk de lichtgekleurde vlakken verruilde voor meer getekende lijnen. Liggende naakte herderin (1891) in het Thyssen-Bornemisza is haar late, speelse antwoord op het klassieke naaktschilderij, en De kersenboom (1891) toont haar belangstelling voor Japanse composities, met de boom ver naar de rand van het beeld geplaatst.
"Ik geloof niet dat er ooit een man is geweest die een vrouw als gelijke heeft behandeld, en dat is het enige wat ik had gevraagd, want ik weet dat ik evenveel waard ben." – Berthe Morisot, notitieboekje 1890
Techniek, kleur en artistieke signatuur
De lichte penseelstreek
Morisots penseelvoering is beschreven met het Franse werkwoord effleurer – zachtjes aanraken. Ze liet haar penseel snel en met korte, diagonale streken bewegen en liet vaak delen van het doek dun bedekt of helemaal onbeschilderd. Het wit in haar schilderijen is zelden zuiver witte verf; het is de lichte ondergrond van het doek die erdoorheen schijnt. Rond 1880 begon ze bovendien op ongegronde doeken te schilderen, dat wil zeggen zonder de gebruikelijke grondlaag, waardoor het oppervlak een matte, bijna pastelachtige uitstraling kreeg. Door dat effect lijkt het alsof een Morisot in tien minuten is geschilderd, zelfs wanneer er maanden voorbereiding aan voorafgingen.
Aquarel, pastel en olieverf tegelijk
In haar beginjaren als kunstenaar werkte Morisot met aquarel en pastel, materialen die gemakkelijk mee naar buiten te nemen zijn. Later beheerste ze alle drie de technieken naast elkaar en liet ze elkaar beïnvloeden: haar olieverfschilderijen kregen de transparantie van aquarel en de krijtachtige toets van pastel, terwijl haar aquarellen een scherpte bereikten die doorgaans bij olieverf hoort. Omdat ze vaak meerdere versies van hetzelfde onderwerp in verschillende technieken maakte, biedt haar oeuvre uitzonderlijk veel mogelijkheden om te vergelijken. Wie meer wil weten over de technische achtergrond, vindt een uitgebreider overzicht op onze pagina over de geschiedenis van de aquarel en haar meesters.
Raster, papier en voorbereidende studies
Achter het spontane oppervlak ging een zorgvuldige werkwijze schuil. Na 1885 hechtte Morisot steeds meer belang aan tekenen en experimenteerde ze met houtskool en pastelkrijt. Ook gebruikte ze een raster en calqueerpapier om figuren tussen schetsen en doeken te verplaatsen. Ze componeerde ook graag vanuit een schuin, Japans geïnspireerd perspectief, waarbij voorwerpen door de beeldrand worden afgesneden – een aanpak die ze deelde met alle grote westerse vertegenwoordigers van het japonisme. De werken bleven klein: haar doeken zijn meestal slechts enkele tientallen centimeters hoog. Dat is een van de redenen waarom ze tegenwoordig zo goed als afdrukken in middelgrote formaten tot hun recht komen.
De Middellandse Zee en het licht 1881–1889
Morisot bracht twee winters door aan de Middellandse Zee, in 1881–82 en 1888–89, en beide perioden lieten duidelijke sporen na in haar palet. De tentoonstelling Berthe Morisot à Nice. Escales impressionnistes in het Musée des Beaux-Arts Jules Chéret in Nice, die liep van 7 juni tot en met 29 september 2024, bracht ongeveer 60 werken uit juist deze perioden samen en liet zien hoe lichtere kleuren en lossere penseelstreken zich ontwikkelden in het sterke kustlicht. De tentoonstelling opperde ook dat sommige van haar grafische werken bedoeld waren voor een album met de titel Carnaval uit 1888–89, en belichtte zo haar rol als grafisch kunstenaar.
Morisot en Manet – samen schilderen
Van model tot gelijke
Édouard Manet en Berthe Morisot leerden elkaar in 1868 kennen en bleven vijftien jaar lang goede vrienden, tot aan zijn dood in 1883. Aanvankelijk was zij zijn model: ze poseerde voor Het balkon (1868) en voor verschillende intieme portretten, waaronder Berthe Morisot met een boeket viooltjes uit 1872, een klein olieverfschilderij waarop ze een zwarte rouwjurk draagt en dat in 1998 door het Musée d'Orsay werd aangekocht met behulp van internationale financiering. Ze vroeg hem om advies en ging op een ongewoon open manier bij hem in de leer. Maar halverwege de jaren 1870 draaide de verhouding al om: volgens de tentoonstellingstekst van de Legion of Honor begon Manet toen Morisots voorbeeld te volgen en haar onderwerpen, kleuren en losse penseelstreken na te bootsen.
De tentoonstelling Manet & Morisot 2025–2026
Het eerste grote museumproject waarin de wederzijdse invloed werd onderzocht, was de tentoonstelling Manet & Morisot in het Legion of Honor in San Francisco, die te zien was van 11 oktober 2025 tot 1 maart 2026 en daarna in het Cleveland Museum of Art van 29 maart tot 5 juli 2026. De tentoonstelling, samengesteld door Emily A. Beeny, plaatste werken naast elkaar en in groepen, bracht vier schilderijen van elegante vrouwen samen als de seizoenen (Morisots Summer en Winter, Manets Spring en Autumn) en toonde werken uit Morisots eigen collectie schilderijen van Manet. Lees meer in het persbericht van het Legion of Honor. Ons overzicht van zijn leven en werk vind je op de pagina over Édouard Manet.
Na de dood van Manet in 1883
Toen Édouard Manet in 1883 overleed, organiseerde Morisot met de hulp van Claude Monet, Émile Zola en andere vrienden een herdenkingstentoonstelling. Daarmee was ze een van degenen die zijn nalatenschap vormgaven. Al eerder was ze een centrale figuur in zijn kring. In de jaren 1880 en 1890 verzamelde ze bovendien zelf werken van Manet, Monet, Renoir en Degas. Haar huis aan de rue de Villejust werd een ontmoetingsplek waar ook dichter Stéphane Mallarmé een trouwe gast en goede vriend was.
Critici, de markt en de herontdekking
De ontvangst was lange tijd verdeeld. Tijdens de eerste impressionistententoonstelling in 1874 deed criticus Albert Wolff in Le Figaro de hele groep af als een stelletje gekken, van wie één een vrouw was. Drie jaar later, in 1877, noemde een recensent van Le Temps haar de enige echte impressionist van het gezelschap, en in 1880 waren Wolff en anderen van mening veranderd en rekenden ze haar tot de besten. In 1894 benoemde criticus Gustave Geffroy haar, Marie Bracquemond en Mary Cassatt tot de drie grote dames van het impressionisme.
De markt volgde in een rustig tempo. Op een veiling bij Hôtel Drouot in 1875 brachten haar beste werken – Interior (Young Woman with Mirror) en het pastelschilderij On the Lawn – respectievelijk 480 en 320 franc op. Morisot bleef er zelf op staan rechtstreeks aan verzamelaars te verkopen. Dat leverde haar financiële onafhankelijkheid op, maar ook minder grote opdrachtgevers. Haar eerste solotentoonstelling vond plaats van 25 mei tot 18 juni 1892 bij Boussod, Valadon & Cie, en de eerste retrospectieve opende op 5 maart 1896 bij Durand-Ruel, een jaar na haar dood. Julie Manet, die later met de schilder Ernest Rouart trouwde, wijdde haar leven aan het bewaren van het werk van haar moeder en schreef een dagboek dat tegenwoordig een van de meest gelezen bronnen over het dagelijks leven van de impressionisten is.
De herontdekking kwam aan het einde van de 20e eeuw: de retrospectieve tentoonstelling van 1987 in de National Gallery of Art in Washington toonde 60 olieverfschilderijen en trok 215 363 bezoekers. Musée d'Orsay wijdde in 2019 zijn eerste monografische tentoonstelling aan haar, meer dan 120 jaar na haar dood. In de tekst van Orsay zelf kun je meer lezen over de tentoonstelling en haar leven. De tentoonstelling Impression, Morisot in het Palazzo Ducale in Genua (12 oktober 2024–23 februari 2025), samengesteld door Marianne Mathieu, toonde meer dan 80 werken en was de eerste grote Morisot-retrospectieve in Italië.
Morisot in Zweden en de Noordse landen
Nationalmuseum en In het Bois de Boulogne
Wie Morisot in Zweden in het origineel wil zien, vindt haar in Nationalmuseum in Stockholm. Het schilderij In het Bois de Boulogne (ook bekend als Au Jardin of Dames cueillant des fleurs) is uitgevoerd in olieverf op doek, meet 61 × 73,5 cm en heeft inventarisnummer NM 5525. Het werd in 1960 aan het museum geschonken door civiel ingenieur C. B. Nathorst via Nationalmusei Vänner. Het schilderij toont twee vrouwen in het Bois de Boulogne, het park in het westen van Parijs waar de hogere middenklasse wandelde. Nationalmuseum beschrijft het als een voorbeeld van Morisots gedurfde, schetsmatige werkwijze en haar belangstelling voor de verbondenheid tussen vrouwen. Je kunt meer lezen over het werk in de collectiedatabase van Nationalmuseum.
Nationalmuseum, het strand en kunst in de buitenlucht
Nationalmuseum heeft ook laten zien hoe verwante motieven – strandleven, wandelingen en vrijetijdsscènes – een belangrijke rode draad vormden in de moderniteit van de 19e eeuw. Daarover schreven we in ons artikel over Naar zee! in Nationalmuseum. Morisots vrouwen in boten en tuinen horen bij dezelfde beeldtraditie, ook al schilderde ze zelf zelden het strand. Dat haar werk bovendien deel uitmaakt van het poster- en reproductieaanbod van Nationalmuseum laat zien hoe breed het museum vrouwelijke kunstenaars uit de collectie tegenwoordig onder de aandacht brengt.
Morisot en het Noordse publiek
Haar intieme, lichte beeldtaal is vaak vergeleken met die van de Noordse interieurschilders. De verwantschap met Noordse kunst is het duidelijkst bij de Finse modernist Helene Schjerfbeck, die net als Morisot met vereenvoudigde vlakken en stille momenten in het huishouden werkte. Het verschil zit in de toon: Morisot is licht en luchtig, Schjerfbeck ernstig en afgewend. Beiden zijn belangrijke referenties geworden voor de hedendaagse belangstelling voor vrouwelijke kunstenaars, en hun werk hangt goed in dezelfde kamer.
Morisots beeldwereld in huis
Morisots kleurenpalet is een van de bruikbaarste binnen het impressionisme voor wie een interieur inricht. Ze werkte met wit, zilvergrijs, lichtgroen, roze en gedempte blauwtinten, vaak op een ondergrond van ongeprepareerd doek. Door die lichte basis ogen haar schilderijen nooit zwaar. Het is een palet dat goed werkt in noordelijk licht, in kleine ruimtes en in combinatie met zowel licht hout als kalkverf en linnen. Bovendien is ze een van de weinige kunstenaars wier motieven bijna altijd persoonlijk zijn: een vrouw voor een spiegel, een kind in een tuin, een zus met een kopje. Daardoor passen ze makkelijk in de slaapkamer, hal en woonkamer zonder de ruimte te overheersen.
In het formaat 30 × 40 of 50 × 70 cm behouden de intieme motieven hun intimiteit, terwijl grotere formaten meer vrije, bijna aquarelachtige vlakken opleveren. De figuurvoorstellingen – De wieg, De spiegel van Psyche en de verschillende versies van vrouwen aan hun kaptafel – komen het best tot hun recht met voldoende ruimte eromheen en hangen bij voorkeur op ooghoogte, dat wil zeggen met het middelpunt van het beeld op ongeveer 145 cm boven de vloer. Tuin- en meermotieven kunnen daarentegen dichter bij elkaar hangen in groepen van drie of vier. Een goed uitgangspunt is onze koopgids voor het formaat 30 × 40, waarin afmetingen en tussenruimte aan bod komen.
Tip: Morisots lichte tinten vallen weg tegen een koele witte muur en een zwarte lijst. Kies liever een warme lijst van licht eiken- of essenhout en een passe-partout in gebroken wit van minstens 5 cm breed – zo krijgen de witte penseelstreken de ruimte en vormen de tinten een samenhangend geheel. Meer over afmetingen en kwaliteit lees je in onze koopgids voor passe-partouts. Hang je meerdere motieven van Morisot bij elkaar, kies dan dezelfde lijstkleur maar verschillende formaten. Zo ontstaat een rustig ritme in plaats van een rijtje.
Haar motieven passen bijzonder goed bij andere impressionisten die een licht en gedempt kleurenpalet gebruiken. Samen met een paar botanische bladeren of een eenvoudige poster met bloemenmotief vormen ze een samenhangend geheel. Bij ons vind je motieven in dezelfde stijl tussen onze kunstwerken van beroemde kunstenaars, posters met bloemenmotief, roze posters en beige posters. Wil je verder kijken naar Monet en de andere impressionisten, dan vind je ze tussen de schilderijen en posters van Claude Monet.
Tijdlijn van haar leven en nalatenschap
1841 – Wordt op 14 januari geboren in Bourges, Frankrijk.
1857 – Krijgt samen met haar zus Edma privélessen.
1861 – Ontmoet Corot, die haar leert rechtstreeks naar de natuur te werken.
1864 – Debuteert op de Parijse Salon, samen met Edma.
1868 – Ontmoet Édouard Manet in het Louvre en poseert voor Het balkon.
1872 – Schildert De wieg, tegenwoordig in Musée d'Orsay; Manet schildert haar met een boeket viooltjes.
1874 – Enige vrouw op de eerste impressionistische tentoonstelling op 15 april; trouwt met Eugène Manet.
1875 – Haar beste werken worden verkocht voor 480 en 320 frank bij Hôtel Drouot.
1878 – Dochter Julie wordt geboren op 14 november.
1881 – Schildert After Lunch en brengt de winter van 1881–82 door aan de Middellandse Zee.
1883 – Édouard Manet overlijdt; ze helpt zijn herdenkingstentoonstelling te organiseren.
1886 – Neemt deel aan de achtste en laatste impressionistische tentoonstelling.
1892 – Eerste solotentoonstelling bij Boussod, Valadon & Cie; Eugène Manet overlijdt.
1895 – Overlijdt op 2 maart in Parijs, 54 jaar oud.
1896 – Retrospectief bij Durand-Ruel opent op 5 maart.
1960 – Nationalmuseum krijgt I Boulognerskogen als geschenk.
1987 – Retrospectief in de National Gallery of Art in Washington, 215.363 bezoekers.
2013 – After Lunch wordt bij Christie's verkocht voor 10,9 miljoen dollar.
2019 – Musée d'Orsay organiseert zijn eerste monografische tentoonstelling over Morisot.
2024–2026 – Tentoonstellingen in Nice, Genua, San Francisco en Cleveland plaatsen haar opnieuw in het middelpunt.
Verwante kunstenaars en stromingen
Morisot is moeilijk te begrijpen zonder haar kring. Het dichtst bij haar stond Édouard Manet, haar zwager, modelgever en artistieke gelijke, en Claude Monet, met wie ze gedurende de hele jaren 1880 nauw bevriend was. Pierre-Auguste Renoir deelt haar gevoel voor lichte kleuren, en Camille Pissarro was de oudere collega die de tentoonstellingsprojecten altijd steunde. Waar Morisot het besloten interieur schilderde, richtte Gustave Caillebotte zijn blik op de nieuwe boulevards en regenachtige pleinen van Parijs – een aanvulling voor wie de stedelijke kant van het impressionisme wil zien. De volledige geschiedenis en kenmerken van de beweging bespreken we op de pagina over het impressionisme.
Andere vrouwen uit dezelfde kring en generatie, zoals Mary Cassatt en Marie Bracquemond, worden door Geffroy in 1894 samen met Morisot genoemd. De Zweedse rode draad leidt verder naar Helene Schjerfbeck en Sigrid Hjertén. Wil je ook meer weten over de vrouwelijke kunstenaars die langs de gesloten deuren van de Koninklijke Kunstacademie moesten, dan is ons artikel over Rosa Bonheur een goede volgende stap. Het complete overzicht van Bozetto van kunstenaars, tijdperken en stromingen vind je in onze Kennisbank.
Veelgestelde vragen over Berthe Morisot
Wil je de lichte en intieme kant van het impressionisme in je eigen huis halen? Ontdek dan Morisots tijdgenoten en navolgers tussen onze posters van bekende kunstenaars. Alle afbeeldingen worden gedrukt op kwaliteitspapier en beschermd in een koker verzonden. Wil je je verder verdiepen, dan vind je de biografie van de kunstenaar op de Zweedstalige Wikipedia.