Cobra-beweging - de geschiedenis van de kunstbeweging, Jorn, Appel en de spontane schilderkunst
De Cobra-beweging is de luidruchtigste en meest compromisloze kunstbeweging die in Europa na de Tweede Wereldoorlog ontstond, en tegenwoordig sieren haar uitbundige kleuren en kinderlijke figuren steeds meer posters aan Zweedse muren. De naam is een acroniem op basis van drie hoofdsteden – Kopenhagen, Brussel en Amsterdam – en staat voor een groep Deense, Belgische en Nederlandse kunstenaars die in slechts drie jaar, 1948–1951, een nieuwe manier van schilderen formuleerden: spontaan, collectief en zonder rekening te houden met de regels van de kunstacademies. De boegbeeld van de beweging, de Deen Asger Jorn, noemde het zelf experimentele kunst – schilderkunst waarin de hand het verstand voorafging.
Dit artikel legt uit wie Cobra oprichtten, waarom het schandaal in het Stedelijk Museum in Amsterdam in 1949 een keerpunt werd voor de naoorlogse kunst, welke werken tegenwoordig miljoenen op veilingen opbrengen en waar in Scandinavië je het werk van de beweging ter plaatse kunt bekijken – ook bij Zweedse veilinghuizen. Je krijgt ook concreet advies over hoe Cobra's kleurrijke beeldwereld als schilderij in het Zweedse interieur werkt.
Inhoud
↓ Wat is de Cobra-beweging?
↓ De weg naar Parijs 1946–1948
↓ Het tijdschrift Cobra
↓ De kunstenaars in de kring
↓ Stedelijk Museum 1949 – het schandaal
↓ Vormentaal en inspiratiebronnen
↓ De scheuring en ontbinding in 1951
↓ Cobra in Scandinavië en op de Zweedse markt
↓ De erfenis: de situationisten en outsiderkunst
↓ Cobra als wandkunst in huis
↓ Tijdlijn
↓ Gerelateerde kunstbewegingen
↓ Veelgestelde vragen over de Cobra-beweging
Wat is de Cobra-beweging?
Cobra is de verzamelnaam voor een los samengestelde kring van ongeveer vijftig kunstenaars die zich in november 1948 in Parijs verenigden in uitgesproken oppositie tegen zowel de academische traditie als de geometrische abstractie die destijds de Franse kunstscène domineerde. De naam werd door de oprichters zelf gevormd als acroniem van Kopenhagen (Co), Brussel (Br) en Amsterdam (A) – de drie hoofdsteden waar de kernleden woonden. In tegenstelling tot de meeste kunstbewegingen had Cobra geen galerie, school of statutair lidmaatschap. Wat de kring bijeenhield, was een gedeelde overtuiging: schilderkunst moest spontaan, collectief en vrij van de controle van het verstand zijn, rechtstreeks voortkomend uit het onderbewustzijn in plaats van uit regels en compositie.
Kort samengevat: Opgericht op 8 november 1948 in Café Notre-Dame in Parijs · Oprichters: Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn en Joseph Noiret · De naam is een acroniem van Kopenhagen, Brussel en Amsterdam · Het manifest La cause était entendue werd geschreven door Christian Dotremont en in 1948 door alle oprichters ondertekend · Het tijdschrift Cobra verscheen in tien nummers tussen 1949 en 1951 · De beweging werd formeel ontbonden tijdens de tentoonstelling in het Palais des Beaux-Arts in Luik in november 1951 · Dankzij de schenkingen van Asger Jorn was Museum Jorn in Silkeborg in 1973 al de op vier na grootste kunstcollectie van Denemarken, met 5.560 werken.
Een acroniem van drie hoofdsteden
De naam Cobra werd niet achteraf door kunsthistorici bedacht, maar door de oprichters zelf tijdens de bijeenkomst in Parijs. Het was een bewuste keuze: door de naam te baseren op steden in plaats van op een artistieke doctrine - zoals "surrealisme" of "kubisme" - gaf de groep aan dat ze een federatie van nationale milieus was en geen homogene stijl. De Deense kunstenaar Egill Jacobsen zou degene zijn geweest die het acroniem tijdens de oprichting formeel voorstelde.
Een beweging zonder statuten
Cobra had geen voorzitter, ledenbijdragen of tentoonstellingen met jury. In plaats daarvan was de activiteit georganiseerd rond drie hechte netwerken: de Deense kunstenaarsgroep Høst in Kopenhagen, de Nederlandse experimentele groep Reflex in Amsterdam en een Belgische kring rond de dichter Christian Dotremont in Brussel. Deze losjes samenhangende structuur maakte de beweging ongewoon heterogeen in stijl, maar des te eensgezinder in houding: de schilderkunst moest collectief worden uitgevoerd, vaak letterlijk door meerdere handen op hetzelfde doek, en vrij zijn van de intellectuele controle die volgens de groep de Franse naoorlogse kunst had verlamd.
De weg naar Parijs 1946-1948
Cobra ontstond niet uit het niets in november 1948 - de weg ernaartoe liep via drie al bestaande nationale groepen die elkaar in de loop van twee jaar geleidelijk vonden.
De ontmoeting bij de Miró-tentoonstelling in 1946
De Nederlandse kunstenaar Constant (Constant Anton Nieuwenhuys) en de Deen Asger Jorn ontmoetten elkaar voor het eerst in 1946 bij een tentoonstelling met werken van Joan Miró in Parijs. De twee begonnen een briefwisseling over de oprichting van een internationale experimentele groep, en in 1947 reisde Jorn naar Amsterdam om Constant te bezoeken en de plannen ter plaatse verder te bespreken. Tegelijkertijd beoefende de Deense groep Høst - met leden als Ejler Bille, Henry Heerup, Egill Jacobsen en Carl-Henning Pedersen - al sinds de jaren dertig een schilderkunst die eerder op mythe, volksgeloof en kleur was gebaseerd dan op Franse abstractie.
Le Surréalisme Révolutionnaire, oktober 1947
In oktober 1947 ondertekenden kunstenaars uit Tsjechoslowakije, Frankrijk, België en Denemarken een gezamenlijke verklaring en richtten ze "Le Surréalisme Révolutionnaire" op - een poging om het surrealisme politiek te radicaliseren. Christian Dotremont was de secretaris van de groep. De samenwerking hield niet lang stand, maar bracht de mensen samen die een jaar later Cobra zouden oprichten en vestigde een gewoonte van grensoverschrijdende manifesten waarop Cobra vervolgens voortbouwde.
Café Notre-Dame en het manifest, november 1948
Op 8 november 1948 kwamen Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn en Joseph Noiret samen in Café Notre-Dame in Parijs, tijdens een internationale conferentie die door de surrealistische beweging was georganiseerd. Tijdens de bijeenkomst ondertekenden de zes het manifest La cause était entendue (De zaak was beslist), geschreven door Dotremont als afrekening met de leider van het Franse surrealisme, André Breton. Het manifest eiste artistieke vrijheid van alle dogma's – inclusief die van het surrealisme – en introduceerde tegelijkertijd voor het eerst publiekelijk de naam Cobra.
Het tijdschrift Cobra en de gemeenschappelijke taal
Net als Der Blaue Reiter in München vier decennia eerder bracht Cobra haar ideeën naar voren via een publicatie in plaats van via een galerie. Het tijdschrift werd gedurende de drie jaar van zijn bestaan de belangrijkste bindende kracht van de beweging.
Tien nummers in drie jaar
Het tijdschrift Cobra, geredigeerd door Christian Dotremont, verscheen in tien genummerde nummers tussen 1949 en 1951. Elk nummer combineerde reproducties van schilderijen van leden met gedichten, theoretische teksten en polemiek, vaak zij aan zij afgedrukt op dezelfde spread zonder duidelijke grens tussen beeld en tekst. De oplagen waren klein en de verspreiding verliep voornamelijk via de eigen netwerken van de kunstenaars in Kopenhagen, Brussel en Amsterdam.
Petit Cobra en Tout petit Cobra
Naast het hoofdblad gaf de groep twee aanvullende reeksen uit: vier nummers van Petit Cobra en veertien nummers van Tout petit Cobra, beide dunnere boekjes met kortere polemische teksten en nieuws uit de verschillende lokale groepen. De gezamenlijke productie – achtentwintig publicaties in drie jaar – laat zien hoeveel energie van de beweging ging naar het op de hoogte houden van de drie nationale afdelingen over elkaar in een tijd zonder telefoonconferenties of vluchten voor dagreizen.
Woord en beeld in hetzelfde werk
Dotremont was dichter, geen schilder, en dat bepaalde de houding van de hele beweging tegenover tekst. Later ontwikkelde hij het eigen genre van het logogram: woordbeelden waarin de beweging van het handschrift even belangrijk werd als de betekenis van het woord. Al in de Cobra-jaren experimenteerden verschillende leden met het combineren van poëzie en schilderkunst op hetzelfde oppervlak – een erfenis waardoor Cobra-werken tegenwoordig vaak net zo goed als grafische posters functioneren als traditionele schilderijen.
De kunstenaars van de kring
Cobra telde kunstenaars uit tien landen bij de eerste grote tentoonstelling, maar een handvol namen vormt de kern van wat tegenwoordig als de belangrijkste werken van de beweging wordt beschouwd.
Asger Jorn – de theoreticus en keramist
Jorn, geboren in 1914 en overleden in 1973, was de intellectuele motor van de beweging en degene die de Deense, Belgische en Nederlandse draden met elkaar verbond. Hij werkte met olieverf, keramiek en wandtapijten, vaak met ruwe, in lagen aangebrachte penseelstreken en groteske gezichten ontleend aan de Noordse volkscultuur. Vanaf 1953 werkte hij regelmatig met keramiek in een werkplaats in Sorring bij Silkeborg, en zijn levenswerk is tegenwoordig samengebracht in Museum Jorn in de stad.
Karel Appel – de ongetemde schilderkunst
De Nederlander Appel schilderde met een kracht die tijdgenoten als ronduit barbaars beschouwden: dikke verflagen, eenvoudige dieren- en kinderfiguren en een palet van pure primaire kleuren. Zijn schilderij Two Birds and a Flower uit 1951 werd in december 2012 bij Christie's in Parijs verkocht voor 700.000 euro, nog altijd zijn veilingrecord. Appel ontwierp ook de vijf meter hoge fontein voor het Cobra Museum in Amstelveen – het enige fonteinwerk dat hij ooit maakte.
Constant en Corneille – de Nederlandse stemmen
Constant deelde tijdens de Cobra-jaren Appels interesse in de directe en onbeschaafde expressie, maar ontwikkelde zich na de ontbinding van de beweging in het project New Babylon in de richting van utopische stadsvisioenen. Corneille (Cornelis Guillaume van Beverloo) stond dichter bij natuurmotieven en organische vormen, met vogels en vegetatie als terugkerende tekens in een beeldwereld die in de jaren 50 en 60 steeds decoratiever werd.
Christian Dotremont – de schilder van woorden
Dotremont was de enige van de oprichters die niet in de eerste plaats beeldend kunstenaar was. Hij fungeerde als secretaris, theoreticus en redacteur van het tijdschrift van de beweging, en hij was degene die in 1948 het manifest formuleerde. Na Cobra ontwikkelde hij de logogrammen tot een zelfstandige kunstvorm, waarin het gebaar van het handschrift de traditionele penseelstreek verving.
De Deense Høst-kunstenaars: Pedersen, Jacobsen en Heerup
De Deense tak droeg enkele van de meest karakteristieke stemmen van de beweging bij. Carl-Henning Pedersen schilderde dromerige kosmische landschappen bevolkt door fantasiedieren, Egill Jacobsen ontwikkelde groteske, maskerachtige gezichten met wortels in de Afrikaanse beeldhouwkunst, en Henry Heerup werkte net zo graag in steen en schroot als in olieverf. Alle drie waren al bekend geworden via de Høst-groep voordat Cobra werd opgericht, en hun werken zijn tegenwoordig vertegenwoordigd in de collectie van Louisiana in Humlebæk.
"Wij schilderen niet om af te beelden, wij schilderen om te leven. De hand die schildert is net zo goed een dier als het oog dat kijkt." – Asger Jorn, toegeschreven uitspraak uit de Cobra-jaren
Stedelijk Museum 1949 – het schandaal dat Cobra bekend maakte
Cobra’s eerste en enige grote groepstentoonstelling vond in november 1949 plaats in het Stedelijk Museum in Amsterdam, onder de titel Internationale Experimentele Kunst. De tentoonstelling toonde werken van 29 kunstenaars uit tien landen en werd samengesteld met steun van museumdirecteur Willem Sandberg – dezelfde man naar wie later het plein werd genoemd waar het Cobra Museum tegenwoordig staat. De ontvangst groeide uit tot een van de meest besproken naoorlogse kunstschandalen in Nederland: het publiek en de critici omschreven de schilderijen als kinderachtig geklieder, en de kranten vergeleken het tumult met de reacties op vroege dadaïstische tentoonstellingen decennia eerder.
Juist het schandaal werd paradoxaal genoeg de doorbraak van de beweging. De publiciteit verspreidde de naam Cobra ver buiten de binnenste kringen van de kunstwereld, en de tentoonstelling vestigde een positie die de groep als geheel nooit meer zou bereiken - al twee jaar later was zij ontbonden. Dat het Cobra Museum in 1995 precies op de zevenenveertigste verjaardag van de oprichting, op 8 november, zijn deuren opende en zijn adres naar de directeur van het Stedelijk vernoemde, laat zien hoe centraal juist de beruchte tentoonstelling is geworden voor het beeld van de beweging bij latere generaties.
Vormtaal, techniek en inspiratiebronnen
De Cobra-kunstenaars deelden een afkeer van wat zij "koude" abstractie noemden - de geometrische, intellectuele kunst die onder anderen door De Stijl werd vertegenwoordigd. In plaats daarvan zochten zij een directheid die volgens hen bewaard was gebleven bij groepen die nooit de conventies van de kunstacademie hadden geleerd.
Kindertekeningen en art brut
Kindertekeningen, muurschilderingen van mensen zonder kunstopleiding en wat Jean Dubuffet art brut noemde, werden belangrijke referentiepunten. De Cobra-kunstenaars verzamelden en bestudeerden dergelijk materiaal op dezelfde manier als de kring rond Der Blaue Reiter drie decennia eerder Beierse volkskunst had verzameld - als een manier om toegang te krijgen tot een manier van kijken die volgens hen niet door regels was aangetast.
Noordse mythologie en volksverhalen
De Deense tak, met name Jorn en Pedersen, ontleende motieven rechtstreeks aan de Noordse mythologie en lokale volksverhalen: trollen, fabeldieren en maskerachtige gezichten keren terug in werken uit de hele periode. Daardoor was de Deense Cobra-kunst folkloristischer en minder stedelijk dan de fixatie op Parijs van het Franse en Belgische surrealisme. Dat is een van de redenen waarom de beweging nog steeds verwant aanvoelt met de Noordse beeldtraditie die op onze pagina over Noordse kunst wordt beschreven.
De Bregnerød-muren - collectief schilderen
In september en oktober 1949 kwamen verschillende Cobra-kunstenaars bijeen in een oude school in Bregnerød buiten Kopenhagen om gezamenlijk muurschilderingen te maken, vaak met meerdere handen tegelijk op hetzelfde oppervlak. Het project werd de duidelijkste demonstratie van de beweging van het principe van collectief, geïmproviseerd creëren - een praktijk die maar weinig andere twintigste-eeuwse bewegingen zo letterlijk toepasten. Delen van de Bregnerød-muren zijn vandaag bewaard gebleven en worden periodiek in Deense musea tentoongesteld.
De splitsing en ontbinding in 1951
Cobra viel net zo snel uiteen als het was ontstaan, door een combinatie van politieke onenigheid en ziekte. Dotremont verzette zich ertegen dat de beweging formeel aan de communistische partij zou worden verbonden, terwijl Jorn en Constant steeds verder naar links opschoven en een duidelijker politieke koers wensten. Tegelijkertijd kregen zowel Jorn als Dotremont in 1950 tuberculose en moesten zij lange tijd in het ziekenhuis verblijven - Jorn in een sanatorium in de omgeving van Silkeborg - waardoor het praktisch onmogelijk werd om de toch al losse organisatie bijeen te houden.
De afsluitende manifestatie van de beweging was de tentoonstelling in het Palais des Beaux-Arts in Luik in november 1951, samengesteld door Pierre Alechinsky en met bijdragen van 35 kunstenaars. Kort daarna hield het tijdschrift op te verschijnen na zijn tiende nummer, en bestond Cobra formeel niet meer. De afzonderlijke kunstenaarscarrières gingen echter nog tientallen jaren door, vaak met meer commercieel en institutioneel succes dan de beweging zelf ooit tijdens haar actieve jaren had gehad.
Cobra in Scandinavië en op de Zweedse markt
Hoewel geen enkele Zweedse kunstenaar formeel tot de oprichterskring werd gerekend, is Cobra dankzij de Deense helft van de groep en de geografische nabijheid van Seeland een buitengewoon zichtbare beweging in het Zweedse kunstleven.
Museum Jorn in Silkeborg
Museum Jorn in Silkeborg, op iets meer dan een autorit van de Zweedse westkust via de veerboot, bezit het volledige oeuvre van Asger Jorn. Al in 1973, bij Jorns overlijden, hadden zijn schenkingen de collectie tot de op vier na grootste van Denemarken gemaakt, met 5.560 geregistreerde werken, en het huidige gebouw werd op 3 maart, Jorns verjaardag, in 1982 geopend. Het museum wordt uitvoerig gedocumenteerd door Museum Jorn.
Louisiana en Cobra Museum
Het Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, een van de meest bezochte kunsthallen van Scandinavië en gemakkelijk bereikbaar vanuit Skåne, beheert een collectie met verschillende Deense Cobra-kunstenaars - Jorn en Heerup naast internationale namen als Appel, Alechinsky, Corneille en Lucebert. Zie Louisiana Museum of Modern Art voor actuele tentoonstellingsinformatie. In Nederland is er bovendien een museum dat volledig aan de beweging is gewijd: het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen, geopend op 8 november 1995 - precies zevenenveertig jaar na de oprichting in Parijs.
Cobra op de Zweedse veilingmarkt
Cobra-kunst wordt regelmatig geveild bij Zweedse veilinghuizen. Uppsala Auktionskammare heeft onder meer werken verkocht uit de omvangrijke collectie van de Scandinavische verzamelaar Arne Sörgård (1927–2018), met werken van Corneille, Pierre Alechinsky, Egill Jacobsen en Carl-Henning Pedersen. Internationaal vestigde Asger Jorns schilderij Tristesse Blanche op 3 april 2006 bij Bruun Rasmussen in Kopenhagen een veilingrecord voor de kunstenaar; het werd afgehamerd op 6,4 miljoen Deense kronen tijdens een verkoop die in totaal 30 miljoen kronen opbracht.
De erfenis: de situationisten en outsiderkunst
Cobra's kortstondige bestaan maakte zijn invloed niet kortstondig. Asger Jorn en Constant behoorden in 1957 tot de oprichters van de Situationistische Internationale, de politiek-artistieke beweging die later grote invloed zou krijgen op zowel de studentenopstanden van 1968 als de postmoderne kunsttheorie. Jorns geschriften over economie en esthetiek uit deze periode bouwen rechtstreeks voort op de ideeën uit de Cobra-jaren over spontaniteit als verzetsdaad.
De belangstelling van de beweging voor art brut en de expressie van ongeschoolde kunstenaars voedde ook wat later outsiderkunst werd genoemd, een categorie die tegenwoordig eigen musea en veilingsegmenten heeft. Kunsthistorica Willemijn Stokvis publiceerde in 1974 de eerste omvangrijke wetenschappelijke studie over de beweging, een werk dat nog steeds als standaardwerk geldt en de basis legde voor de hernieuwde institutionele belangstelling in de jaren 80 en 90 - een belangstelling die onder meer resulteerde in de opening van het Cobra Museum in 1995.
Cobra als wandkunst in huis
Weinig naoorlogse bewegingen hebben een beeldtaal die zo direct werkt in een Nederlandse woonkamer als Cobra. De kleuren zijn verzadigd maar nooit kil, de vormen zijn eenvoudig genoeg om snel te worden gelezen maar gedetailleerd genoeg om de interesse in de loop der tijd vast te houden, en de motieven - dieren, gezichten, fabelwezens - hebben een speelsheid die zowel in een kinderkamer als in een hal goed past.
Een gedurfde blikvanger
Eén groot, door Cobra geïnspireerd motief kan vaak in zijn eentje een hele kamer dragen. Hang het gecentreerd op, met rondom voldoende lucht, en laat de ruwe penseelstructuur en de sterke primaire kleuren onbelemmerd afsteken tegen een lichte muur. Wil je een grotere ophanging met meerdere formaten samenstellen, dan vind je concrete maten en afstanden in onze gids voor een fotowand.
Lijst en passe-partout
Cobra-motieven komen het best tot hun recht in eenvoudige, smalle lijsten van zwart of naturel eikenhout die niet concurreren met de eigen kracht van de kleur. Een royale passe-partout geeft de dicht beschilderde oppervlakken ademruimte. Praktische adviezen over profielen en inlijsten vind je in ons artikel over kunst inlijsten, en wie materialen wil vergelijken, vindt uitleg in de gids voor het kiezen van de juiste kunst voor thuis.
Tip: Combineer een kleurrijk, door Cobra geïnspireerd motief met een eenvoudiger grafisch werk in hetzelfde formaat en met een identieke lijst. Het contrast tussen de ongetemde schilderkunst en de strakke lijn zorgt voor een ophanging die gecureerd aanvoelt in plaats van willekeurig - ongeveer zoals de Cobra-kunstenaars zelf zij aan zij exposeerden, ondanks hun totaal verschillende handschriften.
Tijdlijn
1946 - Constant en Asger Jorn ontmoeten elkaar bij een tentoonstelling van Joan Miró in Parijs en beginnen een briefwisseling over een gezamenlijke experimentele groep.
Oktober 1947 - "Le Surréalisme Révolutionnaire" wordt in Parijs opgericht door kunstenaars uit Tsjechoslowakije, Frankrijk, België en Denemarken, met Christian Dotremont als secretaris.
8 november 1948 - Appel, Constant, Corneille, Dotremont, Jorn en Noiret ondertekenen het manifest La cause était entendue in Café Notre-Dame in Parijs. De naam Cobra wordt gelanceerd.
1949 - Het tijdschrift Cobra verschijnt voor het eerst, onder redactie van Dotremont.
September-oktober 1949 - Verschillende leden schilderen gezamenlijk op de muren van Bregnerød buiten Kopenhagen.
November 1949 - De tentoonstelling Internationale Experimentele Kunst opent in het Stedelijk Museum in Amsterdam met 29 kunstenaars uit tien landen en veroorzaakt een publiek schandaal.
1950 - Zowel Jorn als Dotremont worden ziek van tuberculose; Jorn wordt verpleegd in een sanatorium in de omgeving van Silkeborg.
November 1951 - De afsluitende tentoonstelling van de beweging wordt in het Palais des Beaux-Arts in Luik gehouden met 35 kunstenaars, samengesteld door Pierre Alechinsky. Het tijdschrift Cobra verschijnt niet meer na zijn tiende nummer en de groep wordt formeel ontbonden.
1957 - Asger Jorn en Constant zijn medeoprichters van de Situationistische Internationale.
1973 - Asger Jorn overlijdt; zijn schenkingen hebben de kunstcollectie van Silkeborg dan tot de op vier na grootste van Denemarken gemaakt, met 5.560 werken.
1974 - Willemijn Stokvis publiceert de eerste grote wetenschappelijke studie van de Cobra-beweging.
1982 - Het huidige Museum Jorn-gebouw wordt in Silkeborg geopend op Jorns verjaardag, 3 maart.
8 november 1995 - Cobra Museum voor Moderne Kunst opent in Amstelveen, precies zevenenveertig jaar na de oprichting.
3 april 2006 - Asger Jorns Tristesse Blanche wordt bij Bruun Rasmussen in Kopenhagen verkocht voor 6,4 miljoen Deense kronen, een veilingrecord voor de kunstenaar.
December 2012 - Karel Appels Two Birds and a Flower wordt bij Christie's in Parijs verkocht voor 700.000 euro, zijn veilingrecord.
Gerelateerde kunststromingen
Cobra ontstond uit hetzelfde naoorlogse klimaat dat verschillende andere bewegingen in ons archief vormde. De band met het surrealisme is direct - de ontmoeting tussen Constant en Jorn vond plaats tijdens een surrealistische tentoonstelling, en de breuk met André Breton is een van de fundamentele gebeurtenissen van de beweging. Cobra's belangstelling voor kindertekeningen en art brut doet denken aan de opstand van het dadaïsme tegen conventionele kunst drie decennia eerder, terwijl de gebarende, collectieve schilderkunst duidelijke parallellen vertoont met het eigentijdse Amerikaanse abstract expressionisme. De wortels van de beweging in mythe, kleur en spiritualiteit sluiten ook aan bij het Duitse expressionisme, en de folkloristische beeldwereld van de Deense helft hoort thuis in het bredere verhaal dat wordt beschreven op onze pagina over Noordse kunst. Een volledig overzicht van alle kunstenaars en bewegingen is te vinden in onze Kennisbank.
Wie verder wil lezen op bronniveau, vindt een uitgebreide uiteenzetting in Wikipedia's artikel over de Cobra-beweging en gestructureerde metadata op Wikidata.
Veelgestelde vragen over de Cobra-beweging
Wil je iets van de gedurfde vormentaal van de beweging in huis halen, dan vind je kleurrijke motieven in onze collectie met kleurexplosies, meer gereduceerde uitdrukkingen tussen abstracte posters, grafische prenten in onze collectie grafische posters en meer klassiekers uit de kunstgeschiedenis van de 20e eeuw bij bekende kunstenaars. Meer advies over het combineren van kleurrijke motieven vind je in onze gids voor abstracte posters, in onze gids voor een fotowand, in het artikel over het inlijsten van kunst en in de gids over het kiezen van de juiste kunst voor je huis.