Der Blaue Reiter – konströrelsens historia, Kandinsky, Marc och almanackan

Der Blaue Reiter is de kunststroming die het Duitse expressionisme zijn meest lyrische en spiritueel geladen uitdrukking gaf, en de kring waarvan de kunst tegenwoordig als posters in meer Noord-Europese huizen hangt dan die van welke andere avant-gardebeweging uit de jaren 1910 ook. De groep werd in de winter van 1911 in München opgericht, hield nog geen drie jaar stand en viel uiteen toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak. Toch volstaan die jaren om te verklaren waarom blauwe paarden, zwevende kleurvlakken en bijna muzikale composities een eigen beeldtaal werden - een taal die Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke en Paul Klee parallel ontwikkelden zonder ooit een gezamenlijk manifest te ondertekenen.

Het bijzondere aan Der Blaue Reiter is dat de beweging nooit een vereniging met een ledenregister en statuten was, maar een redactioneel project. Kandinsky en Marc noemden zichzelf de redactie, gaven een almanak uit en organiseerden twee tentoonstellingen om te laten zien wat ze bedoelden. Juist daardoor werd de kring zo open: Beierse volkskunst op glas, Afrikaanse maskers, middeleeuwse houtsneden, kindertekeningen en partituren van Arnold Schönberg kwamen zij aan zij te hangen met Cézanne en Picasso. Die openheid is ook de reden waarom de vormentaal zo goed stand heeft gehouden - de werken van de beweging passen net zo goed in een Nederlandse woonkamer in 2026 als in een galerie in München in 1912.

Inhoud
↓ Wat is Der Blaue Reiter?
↓ De breuk in München 1909-1911
↓ De almanak en de twee tentoonstellingen
↓ De kunstenaars in de kring
↓ Vormtaal, kleur en spiritualiteit
↓ De oorlog, de verduistering en Stockholm 1916
↓ De erfenis: Bauhaus, Lenbachhaus en de markt
↓ Der Blaue Reiter thuis
↓ Tijdlijn
↓ Verwante kunststromingen
↓ Veelgestelde vragen over Der Blaue Reiter

Wat is Der Blaue Reiter?

Der Blaue Reiter - in het Zweeds De blauwe ruiter - is de benaming voor de tentoonstellings- en publicatieactiviteiten die Wassily Kandinsky (1866-1944) en Franz Marc (1880-1916) tussen december 1911 en de zomer van 1914 in München ontplooiden. De twee waren de enige redacteuren van de gelijknamige almanak, die half mei 1912 bij uitgeverij Piper verscheen in een oplage van ongeveer 1.100 exemplaren. Rond de redactie verzamelde zich een losse kring schilders: Gabriele Münter, August Macke, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Alfred Kubin, Heinrich Campendonk, Albert Bloch en de broers David en Vladimir Burljuk.

In tegenstelling tot Die Brücke in Dresden, een formeel kunstenaarscollectief met gezamenlijk atelierwerk, was Der Blaue Reiter nooit een organisatie. Er waren geen ledenbijdragen, geen bestuur en geen gemeenschappelijke stijl. Wat hen verbond was een overtuiging: dat kunst spirituele waarheid moest uitdrukken in plaats van visuele indrukken af te beelden, dat kleur een eigen betekenis droeg onafhankelijk van het onderwerp dat zij beschreef, en dat schilderkunst en muziek verwante kunstvormen waren. Kandinsky formuleerde deze gedachte in het geschrift Over het spirituele in de kunst, dat in december 1911 in München werd gedrukt.

In het kort: Actief van 1911 tot 1914 met München en het Beierse dorp Murnau als basis · Oprichters en enige redacteuren: Wassily Kandinsky en Franz Marc · De eerste tentoonstelling opende op 18 december 1911 bij Heinrich Thannhauser en toonde 43 werken van 14 kunstenaars · De almanak verscheen in mei 1912 met meer dan 140 beeldreproducties en 14 essays · De oplage werd gefinancierd door industrieel Bernhard Koehler · De reizende tentoonstelling deed in 1912–1914 elf Europese steden aan, waaronder Göteborg · Gabriele Münter schonk in 1957 meer dan 1.000 werken aan het Lenbachhaus in München · Franz Marcs Die Füchse uit 1913 werd op 1 maart 2022 bij Christie's in Londen verkocht voor 42,66 miljoen pond, een veilingrecord voor de kunstenaar.

De breuk in München 1909–1911

De voorgeschiedenis begint bij de Neue Künstlervereinigung München, N.K.V.M., die in 1909 werd opgericht op initiatief van Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh en verzamelaar Oscar Wittenstein. Kandinsky werd de eerste voorzitter van de vereniging en organiseerde de tentoonstellingen van 1909 en 1910. Al hier nam hij de zogenoemde vierkantemeterclausule op in de statuten, een regel over hoeveel oppervlakte een ingezonden werk mocht innemen - een detail dat hem later het argument gaf om de vereniging te verlaten.

De spanning nam toe naarmate Kandinsky's schilderkunst steeds abstracter werd. De conservatieve krachten binnen de N.K.V.M. wilden vasthouden aan een herkenbare motiefwereld. Kandinsky trad op 10 januari 1911 af als voorzitter en werd opgevolgd door Adolf Erbslöh, maar bleef gewoon lid. In de tussentijd had hij een bondgenoot gevonden: rond de jaarwisseling van 1910–1911 ontmoette hij Franz Marc, en hun vriendschap bleek onmiddellijk vruchtbaar. Op 19 juni 1911 schreef Kandinsky Marc voor het eerst over het idee om samen een boek uit te geven - aanvankelijk met de werktitel Die Kette, De keten.

Kompositie V en de parallelle tentoonstelling

De breuk kwam in december 1911. Kandinsky diende Compositie V in voor de derde tentoonstelling van de N.K.V.M., maar de jury weigerde het werk. Kandinsky, Münter, Marc en Alfred Kubin verlieten de vereniging onmiddellijk en organiseerden in recordtijd een eigen tentoonstelling in de ruimtes naast die van de officiële tentoonstelling - in hetzelfde gebouw, bij dezelfde galeriehouder. Kandinsky herinnerde zich veel later dat hij de ruzie al lang van tevoren had zien aankomen en daarom een overvloed aan tentoonstellingsmateriaal had voorbereid. Dat de twee tentoonstellingen tegelijk konden openen, maakte het effect des te groter.

Waar komt de naam vandaan?

De naam ontstond volgens Kandinsky's eigen verslag uit 1930 boven een kop koffie in Sindelsdorf: ze hielden allebei van blauw, Marc hield van paarden en Kandinsky van ruiters. Kandinsky had bovendien al in 1903 een doek geschilderd met de titel De blauwe ruiter. Kunsthistoricus Klaus Lankheit heeft aangetoond dat de titel van dat schilderij er achteraf overheen is geschreven, waardoor het verband onzeker wordt. Dat blauw voor Kandinsky een geladen kleur was, staat daarentegen buiten kijf - in Over het spirituele in de kunst beschrijft hij hoe de kleur een verlangen naar het eeuwige wekt, en dat hoe donkerder het blauw, hoe sterker de roep.

De almanak en de twee tentoonstellingen

Der Blaue Reiter was in de praktijk drie dingen: een boek en twee tentoonstellingen. Samen vormen zij de volledige openbare productie van de beweging, en ze werden in veertien maanden gerealiseerd.

Eerste tentoonstelling, december 1911

Op 18 december 1911 opende Erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter in de Moderne Galerie van Heinrich Thannhauser in München. De tentoonstelling toonde 43 werken van 14 kunstenaars en liep door tot in de eerste dagen van 1912. Tot de deelnemers behoorden Henri Rousseau, Albert Bloch, David en Vladimir Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Elisabeth Epstein, Eugen von Kahler, Kandinsky, Macke, Marc, Münter, Jean Bloé Niestlé en de componist Arnold Schönberg, die ook schilderde. Dat een componist naast de schilders hing, was geen toeval maar precies de bedoeling.

Daarna ging de tentoonstelling op tournee. Tussen januari 1912 en juli 1914 was zij te zien in Keulen, Berlijn, Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Boedapest, Oslo, Helsinki, Trondheim en Göteborg. Dat betekent dat het Zweedse publiek Der Blaue Reiter ontmoette terwijl de beweging nog bestond - een feit dat vaak over het hoofd wordt gezien wanneer het Duitse expressionisme wordt beschreven als iets dat het noorden pas na de oorlog bereikte.

Tweede tentoonstelling, februari 1912

Op 12 februari 1912 opende de tweede tentoonstelling bij Neue Kunst Hans Goltz in München; deze duurde tot 2 april. Ze was volledig gewijd aan werken in zwart-wit: tekeningen, aquarellen en grafiek. Hier werd de kring verder uitgebreid, met bijdragen van onder anderen Paul Klee en kunstenaars uit Die Brücke. Een tentoonstelling uitsluitend in zwart-wit samenstellen was een bewuste keuze – het dwong de toeschouwer om lijn en vorm te lezen zonder de hulp van kleur, en dat is een van de redenen waarom grafische zwart-witte bladen uit die periode nog altijd zo goed werken als grafische posters.

De almanak, mei 1912

Franz Marc ontving het eerste gedrukte exemplaar op 11 mei 1912. Het boek bevatte meer dan 140 beeldreproducties en 14 uitgebreide essays, en de kosten werden gedragen door de industrieel en verzamelaar Bernhard Koehler, een familielid van August Macke. De inhoud was bewust grensoverschrijdend: Marcs essay Geestelijke schatten, geïllustreerd met kindertekeningen, Duitse houtsneden en Chinese schilderkunst; Roger Allard over het kubisme; Schönbergs tekst over de verhouding tot de tekst, samen met een facsimile van zijn lied Herzgewächse; notenfacsimiles van Alban Berg en Anton Webern; Mackes essay Maskers; en Kandinsky's toneeltekst De gele klank.

De selectie van afbeeldingen zegt alles over de waarden van de beweging. Beiers glasschilderwerk, Egyptische poppen, Russische volkskunst, sculpturen uit de Zuidzee en middeleeuwse Duitse houtsneden kregen evenveel ruimte als moderne Franse kunst. De vijf werken van Van Gogh, Cézanne en Gauguin samen werden overtroffen door zeven werken van Henri Rousseau en dertien kindertekeningen. Een tweede deel was gepland, maar werd door de oorlog tegengehouden; in plaats daarvan werd in 1914 een nieuwe editie van het origineel gedrukt.

"Onze zalen lagen dicht bij de ruimtes van de N.K.V.M.-tentoonstelling. Dat werd een sensatie. Omdat ik het conflict op tijd voorzag, had ik overvloedig materiaal voor Der Blaue Reiter voorbereid. Zo vonden beide tentoonstellingen tegelijkertijd plaats. … De wraak was zoet." – Wassily Kandinsky over december 1911

De kunstenaars van de kring

Omdat Der Blaue Reiter geen ledenlijst had, is de grens vloeiend, maar een handvol kunstenaars vormt de kern. Ze werkten nauw samen in München en in het dorp Murnau aan de Staffelsee, waar Münter in 1909 een huis kocht dat de zomerbasis van de kring werd.

Wassily Kandinsky – de theoreticus

Kandinsky was de intellectuele motor van de kring en degene die de schilderkunst het verst in de richting van pure abstractie dreef. Zijn Composities uit de jaren 1910–1914 behoren tot de vroegste volledig niet-figuratieve doeken uit de westerse kunstgeschiedenis. Wie zich verder in zijn ontwikkeling wil verdiepen, kan onze informatiepagina over Wassily Kandinsky lezen.

Franz Marc – dieren en de kleurtheorie

Marc schilderde vrijwel uitsluitend dieren en deed dat vanuit een eigen kleurensysteem: blauw stond voor het mannelijke en spirituele, geel voor het vrouwelijke en milde, rood voor het materiële en brutale. Werken als Blauw paard I uit 1911 en De grote blauwe paarden uit datzelfde jaar behoren tot de meest gereproduceerde motieven in het gehele Duitse modernisme. De marktwaarde van Marc is ook de hoogste binnen de beweging: Die Füchse uit 1913, een compositie van twee ineengestrengelde vossen in gefragmenteerde rode en oranje geometrie, werd op 1 maart 2022 bij Christie's in Londen verkocht voor 42,66 miljoen pond. Het werk was daarvoor door de stad Düsseldorf gerestitueerd aan de erfgenamen van de door de nazi's vervolgde verzamelaar Kurt Grawi.

Gabriele Münter – de archivaris die de beweging redde

Münter was Kandinsky's levensgezellin tussen 1902 en 1916 en een van de zelfstandigste schilders van de kring, met sterk vereenvoudigde vormen en brede contourlijnen, ontleend aan de Beierse glasschilderkunst. Haar belangrijkste bijdrage aan het nageslacht was echter van een andere aard: tijdens het nazibewind verborg ze een groot aantal werken in de kelder van het huis in Murnau. Op haar tachtigste verjaardag in 1957 schonk ze meer dan 1.000 werken aan de Städtische Galerie im Lenbachhaus in München – waaronder ongeveer 90 olieverfschilderijen van Kandinsky, circa 330 aquarellen en tekeningen, 24 glasschilderingen, 28 schetsboeken en ruim 25 eigen schilderijen.

August Macke en Paul Klee

Macke stond van de kring het dichtst bij het Franse orfisme en de kleurprisma's van Robert Delaunay; zijn markt- en parkscènes hebben een helderheid die verschilt van Kandinsky's mystiek. Paul Klee nam deel aan de tweede tentoonstelling en droeg bij aan de almanak, maar ontwikkelde zijn eigenlijke beeldtaal pas tijdens en na de oorlog. Zijn latere werk wordt uitvoeriger beschreven op de informatiepagina over Paul Klee.

Vormtaal, kleur en spiritualiteit

Als Die Brücke de onrust van de grote stad weergaf met schrille kleuren en hoekige vormen, zocht Der Blaue Reiter iets anders: een beeld voorbij de zichtbare werkelijkheid. De beweging wordt tot het expressionisme gerekend, maar vormt daarvan de lyrische tak. Een context hiervoor wordt geboden op onze pagina over het expressionisme.

Kleur als zelfstandige kracht

Het uitgangspunt was dat kleur rechtstreeks op de toeschouwer inwerkt, ongeveer zoals een toon op de luisteraar inwerkt, zonder de omweg via een voorwerp te hoeven maken. Daarom kon Marc een paard blauw schilderen zonder dat dit als een fout werd opgevat: het paard was geen afbeelding, maar een drager van een gevoel. Kandinsky sprak uitdrukkelijk over de klankkleuren van de schilderkunst en gaf zijn doeken muzikale titels als Improvisatie en Compositie. Dit parallelle denken tussen oog en oor is de meest originele bijdrage van de beweging.

Innerlijke noodzaak

Het begrip innere Notwendigkeit, innerlijke noodzaak, is de sleutel in Kandinsky's geschrift uit december 1911. Een werk is geldig als het voortkomt uit een innerlijke behoefte van de kunstenaar, niet als het de regels van de academie of de smaak van de markt volgt. Dat klinkt eenvoudig, maar had radicale gevolgen: als de innerlijke noodzaak geen herkenbaar motief vereist, is er geen motief nodig. Daar begint de abstracte kunst, een ontwikkeling die we verder volgen op de pagina over abstracte kunst.

Volkskunst, kindertekeningen en het niet-Europese

De belangstelling van de kring voor Beiers glasschilderwerk, Russische volkskunst en niet-Europese beeldhouwkunst was geen exotisme omwille van het exotisme, maar een zoektocht naar directheid. In de tekening van een kind en in het beeld van de anonieme volkskunstenaar zagen zij een beeldtaal die onaangetast was door academische conventies. Dat de almanak dertien kindertekeningen meer ruimte gaf dan Van Gogh, Cézanne en Gauguin samen was een bewuste stellingname die tijdgenoten choqueerde.

De oorlog, de verstrooiing en Stockholm 1916

De oorlog brak de kring in enkele weken uiteen. Kandinsky was Russisch staatsburger en moest Duitsland in augustus 1914 verlaten. Jawlensky en Werefkin vluchtten naar Zwitserland. Macke werd opgeroepen en sneuvelde al op 26 september 1914 in Champagne, 27 jaar oud. Franz Marc werd op 4 maart 1916 buiten Verdun door een granaatscherf gedood, 36 jaar oud - de week ervoor was hij op een lijst geplaatst van kunstenaars die van het front zouden worden teruggetrokken, maar het bevel kwam te laat.

De Zweedse episode

Zweden speelt een onverwacht centrale rol in de slotfase van de beweging. Kandinsky reisde vlak voor Kerstmis 1915 naar Stockholm, en op 1 februari 1916 opende zijn solotentoonstelling bij Gummesons Konsthandel. In maart van datzelfde jaar toonde dezelfde galerie een solotentoonstelling van Gabriele Münter, en Kandinsky schreef een catalogustekst die hij aan haar opdroeg en waarin hij juist de eigenschappen van haar schilderkunst benadrukte die hij het hoogst waardeerde. Het was hun laatste ontmoeting. Münter trok zich daarna terug uit het kunstleven en bleef tot 1920 in Scandinavië, terwijl Kandinsky naar Rusland terugkeerde en opnieuw trouwde. Dat de twee hoofdpersonen van de blauwe ruiter afscheid van elkaar namen aan de Birger Jarlsgatan is een voetnoot die in Zweedse context zelden wordt genoemd.

De nazi-periode en de verliezen

In de jaren dertig werd de kunst van de kring als ontaard bestempeld. Werken werden in 1937 uit Duitse museumcollecties geconfisqueerd, in het buitenland verkocht of vernietigd. Paradoxaal genoeg verspreidde de beweging zich daardoor internationaal: schilderijen die Duitsland verlieten, belandden in Amerikaanse en Zwitserse collecties en maakten de kunstenaars bekend tot ver buiten hun land van herkomst. Pas in 1949 kon het Haus der Kunst in München onder leiding van Ludwig Grote een grote retrospectieve tentoonstelling organiseren, met bruiklenen van onder anderen Münter, Nina Kandinsky en Sonia Delaunay.

De erfenis: Bauhaus, Lenbachhaus en de markt

Kandinsky en Klee werden allebei naar het Bauhaus geroepen, waar ze in de jaren 1920 lesgaven en hun ideeën over de zelfstandige werking van kleur overdroegen aan een hele generatie ontwerpers. Dit verband wordt nader behandeld op de informatiepagina over Bauhaus. In 1923 richtten Kandinsky, Klee, Lyonel Feininger en Jawlensky op initiatief van kunsthandelaar Galka Scheyer de groep Die Blaue Vier op. Vanaf 1924 organiseerde zij hun tentoonstellingen in de Verenigde Staten en bracht zo de erfenis over de Atlantische Oceaan.

Het Lenbachhaus in München beheert tegenwoordig 's werelds grootste collectie van Der Blaue Reiter, opgebouwd rond Münters schenking uit 1957. Vanaf 10 maart 2026 wordt de collectie getoond in de grote presentatie Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter, die duurt tot 5 september 2027 - informatie is te vinden bij Lenbachhaus. In Zweden vind je de meest nabije context bij Moderna Museet, waarvan de collectie Duitse expressionistische kunst ongeveer 180 werken omvat, en bij het Göteborgs konstmuseum, dat de reizende tentoonstelling van de beweging al in de jaren 1910 toonde.

Op de veilingmarkt is Marc met afstand de duurste, met het record van 42,66 miljoen pond uit 2022. Kandinsky's topprijzen liggen in dezelfde orde van grootte, terwijl Münter lange tijd sterk ondergewaardeerd werd en pas in de jaren 2010 en 2020 werd hergewaardeerd, naarmate vrouwelijke modernisten in onderzoek en tentoonstellingen meer aandacht kregen.

Der Blaue Reiter in huis

Weinig kunststromingen zijn zo dankbaar om mee in te richten. De motieven zijn vaak vierkant of bijna vierkant, het kleurenpalet is verzadigd maar nooit schreeuwerig, en de composities hebben een ingebouwde beweging waardoor ze lang boeiend blijven. Daardoor zijn ze zowel bruikbaar als solitair blikvanger als onderdeel van een grotere wandcompositie.

Eén werk, veel ruimte

Marcs dierenmotieven en Kandinsky's vroege composities dragen de hele ruimte op eigen kracht. Hang een groot formaat gecentreerd boven de bank of het bed, met voldoende lege ruimte eromheen, en laat de kleur het werk doen. Omring zo'n motief niet met veel kleine afbeeldingen - dat doet afbreuk aan de kracht. Wil je toch een grotere wandcompositie maken, dan vind je praktische maten en afstanden in onze gids voor schilderijwanden.

Kleurgebruik dat werkt in Scandinavische interieurs

De blauwe, gele en rode tinten van de beweging komen goed tot hun recht op lichte muren in warm wit, gebroken wit of licht grijsgreige. In een donkerdere ruimte met een groene of diepblauwe muur wordt hetzelfde motief dramatisch, maar is er meer gericht licht nodig. Een goede vuistregel is om één kleur uit het beeld terug te laten komen in textiel of keramiek in de ruimte – niet drie. Meer over kleurkeuzes lees je in het artikel over de juiste kunst voor je huis kiezen, en voor wie verzadigde kleuren zoekt is er de collectie kleurrijke posters.

Lijst en glas

Motieven van Der Blaue Reiter komen het best tot hun recht in eenvoudige lijsten van licht eikenhout, walnoot of matzwart, bij voorkeur met een royale passe-partout die de kleurvlakken ruimte geeft. Vermijd gouden lijsten – die horen bij een heel ander tijdperk en concurreren met de eigen kleur van het beeld. Praktische adviezen over profielen, glas en montage vind je in ons artikel over kunst inlijsten.

Tip: Combineer een kleurrijk motief in de stijl van Marcs blauwe paarden met een zwart-witgrafisch werk in hetzelfde formaat en met een identieke lijst. Het contrast tussen verzadigde kleur en heldere lijn weerspiegelt precies hoe de beweging zelf haar twee tentoonstellingen in 1911 en 1912 samenstelde – en zorgt voor een samenhangende ophanging zonder eentonig te worden.

Tijdlijn

1903 – Kandinsky schildert het doek De blauwe ruiter, waarvan de titel later met de naam van de beweging wordt verbonden.
1909 – De Neue Künstlervereinigung München wordt opgericht; Kandinsky wordt voorzitter. Gabriele Münter koopt het huis in Murnau.
10 januari 1911 – Kandinsky treedt af als voorzitter van de N.K.V.M. en wordt opgevolgd door Adolf Erbslöh.
19 juni 1911 – Kandinsky stelt Franz Marc in een brief voor om samen een almanak uit te geven.
December 1911 – Compositie V wordt door de jury van de N.K.V.M. afgewezen; Kandinsky, Marc, Münter en Kubin verlaten de vereniging.
18 december 1911 – De eerste tentoonstelling opent bij Thannhauser in München, met 43 werken van 14 kunstenaars. Diezelfde maand wordt Over het geestelijke in de kunst gedrukt.
12 februari–2 april 1912 – Tweede tentoonstelling, uitsluitend zwart-witwerken, bij Neue Kunst Hans Goltz.
11 mei 1912 – Franz Marc ontvangt het eerste exemplaar van de almanak.
1913 – De groep neemt deel aan de Erster Deutscher Herbstsalon in Berlijn, georganiseerd door Herwarth Walden en de galerie Der Sturm.
26 september 1914 – August Macke sneuvelt in Champagne, 27 jaar oud.
februari-maart 1916 – Kandinsky en Münter houden solotentoonstellingen bij Gummesons Konsthandel in Stockholm en ontmoeten elkaar voor de laatste keer.
4 maart 1916 – Franz Marc sneuvelt buiten Verdun, 36 jaar oud.
1923 – Die Blaue Vier wordt gevormd door Kandinsky, Klee, Feininger en Jawlensky.
1937 – De werken van de kring worden uit Duitse collecties geconfisqueerd als ontaarde kunst.
1957 – Münter schenkt op haar tachtigste verjaardag meer dan 1.000 werken aan het Lenbachhaus.
1 maart 2022 – Marcs Die Füchse wordt bij Christie's in Londen verkocht voor 42,66 miljoen pond.
10 maart 2026 – Het Lenbachhaus opent Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter, te zien tot 5 september 2027.

Gerelateerde kunststromingen

Der Blaue Reiter staat in het midden van een dicht netwerk van bewegingen. Vooruit in de tijd leidt het naar abstracte kunst en verder naar Bauhaus. Terug in de tijd is het verbonden met het expressionisme als geheel en met het fauvisme, waarvan de bevrijding van de kleur een directe voorwaarde vormde. De rauwere zusterbeweging van de beweging in Dresden was Die Brücke, opgericht in 1905 en de eerste hechte kunstenaarsgroep van het Duitse expressionisme. Parallel daaraan loopt in de tijd het kubisme, waartegen de almanak zich uitdrukkelijk positioneerde, en het futurisme. Onder individuele kunstenaars zijn Kandinsky en Klee de vanzelfsprekende vertrekpunten. Een volledig overzicht van alle kunstenaars en bewegingen is te vinden in onze Kennisbank. In de almanak van 1912 brachten Kandinsky en Marc vooral de autodidactische Henri Rousseau naar voren als voorbeeld van een oorspronkelijk beeldend bewustzijn.

Wie verder wil lezen op bronniveau, vindt een uitvoerige bespreking in het Wikipedia-artikel over Der Blaue Reiter en gestructureerde metadata op Wikidata.

Veelgestelde vragen over Der Blaue Reiter

Als je iets van de vormentaal van de beweging in huis wilt halen, vind je verzadigde, expressieve motieven in onze collectie met abstracte posters, klassiekers van beroemde meesters bij bekende kunstenaars, en de geometrische voortzetting van dezelfde ideeën in onze Bauhaus-posters. Meer advies over hoe abstracte motieven samengaan vind je in onze gids voor abstracte posters.