Expressionismen - konströrelsens historia, konstnärer och kännetecken
Het expressionisme is een van de invloedrijkste kunststromingen van het modernisme en ontstond rond de eeuwwisseling van 1900 in het Duitse culturele landschap, toen een nieuwe generatie kunstenaars de objectieve weergave de rug toekeerde en in plaats daarvan het innerlijke gevoel kleur, vorm en lijn liet bepalen. In plaats van de wereld te schilderen zoals die eruitzag, wilden de expressionisten de wereld schilderen zoals die vanbinnen voelde - de angst, extase, eenzaamheid en het verlangen. Het resultaat was een beeldtaal van heldere, ongeremde kleuren, vervormde figuren en krachtige penseelstreken die radicaal braken met de academische idealen van de 19e eeuw.
De beweging kreeg een georganiseerde vorm door twee kunstenaarsgroepen: Die Brücke, opgericht in Dresden in 1905, en Der Blaue Reiter, opgericht in München in 1911. Samen maakten zij van de Duitse kunst de belangrijkste bijdrage van het modernisme en inspireerden zij alles van de door angst getekende figuren van Edvard Munch tot het naoorlogse abstracte expressionisme in New York. Deze gids gaat diep in op de geschiedenis van het expressionisme, zijn belangrijkste kunstenaars en werken, de kenmerkende techniek, de Zweedse en Scandinavische erfenis en de manier waarop je zelf expressionistische kunst een plek in je eigen kamer kunt geven.
Inhoud
↓ Wat is het expressionisme?
↓ Geschiedenis en ontstaan van het expressionisme
↓ Belangrijkste werken en kunstenaars
↓ Techniek, stijl en artistieke signatuur
↓ De erfenis en invloed van het expressionisme
↓ Zweeds en Scandinavisch expressionisme
↓ Expressionisme in huis - interieurgids
↓ Tijdlijn - belangrijke jaartallen
↓ Verwante kunststromingen en kunstenaars
↓ Veelgestelde vragen over het expressionisme
Wat is het expressionisme?
Het expressionisme is een modernistische kunststroming die in Duitsland en Oostenrijk ontstond aan het begin van de 20e eeuw, ongeveer tussen 1905 en 1925, als reactie op de kilte van de industriële samenleving, de vervreemding van de grote stad en de regels van de academische kunst. Het woord zelf komt van het Latijnse expressio - uitdrukken of naar buiten persen - en vat de kern van de beweging samen: de kunstenaar moest zijn innerlijke ervaringen op het doek naar buiten persen, in plaats van een uiterlijke werkelijkheid weer te geven. Waar de impressionisten een generatie eerder de vluchtige indrukken van het licht op het netvlies hadden vastgelegd, richtten de expressionisten hun blik naar binnen, op de toestand van de ziel.
Kenmerkend voor het expressionisme zijn intense, vaak onnatuurlijke kleuren, vereenvoudigde en vervormde vormen, hoekige perspectieven en een dramatische lading. Een hemel kon bloedrood worden geschilderd, een gezicht groen en een straat in ongemakkelijke hoeken worden verdraaid - allemaal om het gevoel te versterken. Het begrip werd rond 1911 gemunt en omvatte al snel niet alleen schilderkunst, maar ook grafiek, beeldhouwkunst, literatuur, theater en film. De expressionistische stomme film Het kabinet van dokter Caligari uit 1920 geldt als een van de vroegste en invloedrijkste voorbeelden uit de filmgeschiedenis.
Het is belangrijk te begrijpen dat het expressionisme nooit een uniforme stijl met één gezamenlijk manifest was, maar eerder een houding en een gedeeld streven die bij verschillende kunstenaars en in verschillende steden uiteenlopende vormen aannamen. Die Brücke in Dresden zocht het rauwe en primitieve, Der Blaue Reiter in München het spirituele en abstracte, terwijl de Weense kring rond Egon Schiele een psychologische en lichamelijke intensiteit cultiveerde. Wat ze allemaal gemeen hadden, was de overtuiging dat het niet de taak van de kunst was om de natuur na te bootsen, maar om de menselijke ervaring in al haar onrust, vreugde en kwetsbaarheid vorm te geven. Dit idee bleek buitengewoon levenskrachtig en zou een groot deel van de kunst van de twintigste eeuw kenmerken.
In het kort: Ontstaan: Duitsland, begin twintigste eeuw (circa 1905-1925). Belangrijkste groepen: Die Brücke (Dresden, opgericht in 1905) en Der Blaue Reiter (München, opgericht in 1911). Centrale kunstenaars: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Egon Schiele. Voorlopers: Edvard Munch en Vincent van Gogh. Kenmerken: sterke kleuren, vervormde vormen, expressie van gevoelens boven afbeelding. Veilingrecord: Kirchners Berliner Strassenszene (1913) werd op 8 november 2006 bij Christie's in New York verkocht voor 34 miljoen dollar. Zweedse connectie: Moderna Museet in Stockholm bezit een omvangrijke collectie Duits expressionisme met ongeveer 180 werken.
De geschiedenis en opkomst van het expressionisme
Het expressionisme ontstond niet uit het niets. Het bouwde voort op het postimpressionisme en op twee kunstenaars wier werk rechtstreeks naar het nieuwe wees: de Noor Edvard Munch, wiens De schreeuw uit 1893 pure existentiële angst verbeeldde, en de Nederlander Vincent van Gogh, wiens vibrerende kleuren en nerveuze penseelstreken lieten zien dat schilderkunst emotie kon dragen in plaats van alleen een motief. Toen de jonge Duitse kunstenaarsgeneratie zich in het eerste decennium van de twintigste eeuw organiseerde, was de weg al bereid.
Die Brücke – Dresden 1905
Op 7 juni 1905 richtten vier architectuurstudenten – Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel en Karl Schmidt-Rottluff – in Dresden de kunstenaarsgroep Die Brücke (De brug) op. De naam verwees naar een brug naar de kunst van de toekomst. De groep streefde naar een rauwe, directe uitdrukking en putte inspiratie uit middeleeuwse Duitse houtsneden, Afrikaanse en Oceanische beeldhouwkunst en krachtige kleuren. Ze schilderden de nervositeit van de metropool, badende lichamen in de natuur en de wereld van het circus met vereenvoudigde vormen en gebroken perspectieven. Emil Nolde, Max Pechstein en Otto Mueller sloten zich later aan. Die Brücke werd in 1913 ontbonden, na acht intensieve jaren en bijna tachtig gezamenlijke tentoonstellingen, maar had toen al een hele beweging gevormd.
Der Blaue Reiter – München 1911
In München werd in 1911 de tweede grote groepering gevormd, Der Blaue Reiter (De blauwe ruiter), rond Wassily Kandinsky en Franz Marc. In tegenstelling tot de stedelijke rauwheid van Die Brücke bewoog deze kring zich in de richting van het spirituele, het symbolische en, in het geval van Kandinsky, de pure abstractie. In 1912 gaf de groep de invloedrijke almanak Der Blaue Reiter uit, een programmageschrift waarin Europese kunst op één lijn werd gesteld met volkskunst en niet-Europese tradities. De blauwe paarden van Franz Marc en Kandinsky's steeds verder opgeloste composities werden symbolen van een kunst die innerlijke noodzaak wilde uitdrukken in plaats van uiterlijke vorm.
Wenen en het Oostenrijkse expressionisme
Parallel aan de Duitse groepen ontwikkelde zich in Wenen een eigen, psychologisch geladen expressionisme. Egon Schiele en Oskar Kokoschka werden hier leidende namen, met uitgemergelde, verwrongen lichamen en een onverbloemde verbeelding van seksualiteit, kwetsbaarheid en het bewustzijn van de dood. Het Oostenrijkse expressionisme stond in nauw dialoog met de Wiener Secession en Gustav Klimt, maar verving diens goudkleurig glanzende ornamentiek door een hoekigere en angstaanjagendere lijn. De tentoonstelling Experiment Expressionism in Wenen, die van 11 april tot en met 31 augustus 2025 te zien was, bracht juist werken van Schiele en Kokoschka samen met die van Kirchner en Nolde.
De belangrijkste werken en kunstenaars van het expressionisme
Het expressionisme omvat een van de meest herkenbare werken van de moderne kunst – Munchs De schreeuw – maar ook een lange reeks meesterwerken die tegenwoordig in de belangrijkste musea ter wereld hangen en op veilingen duizelingwekkende prijzen opbrengen. Een past versie van De schreeuw werd in 2012 bij Sotheby's in New York verkocht voor 119,9 miljoen dollar, wat destijds een wereldrecord voor een kunstwerk op een veiling was.
"Ik schilder niet wat ik zie, maar wat ik heb gezien." – toegeschreven aan Edvard Munch, wiens kunst de weg vrijmaakte voor het expressionisme
Edvard Munch – De schreeuw
De Schreeuw, geschilderd in 1893, is de beroemdste voorloper van het expressionisme en een icoon van existentiële angst. De golfvormige figuur onder een bloedrode hemel drukt geen specifieke gebeurtenis uit, maar een gemoedstoestand, en Munch keerde in meerdere versies terug naar het motief, in schilderkunst, pastel en lithografie. Volgens Munchs eigen aantekeningen kreeg hij het idee tijdens een wandeling, toen de hemel plotseling bloedrood kleurde en hij een oneindige schreeuw door de natuur voelde gaan. Zijn vermogen om het landschap zelf van innerlijke onrust te laten trillen en de golvende lijnen in grond en hemel de angst van de figuur te laten weerkaatsen, maakte hem tot een directe inspiratiebron voor Die Brücke en voor het hele Duitse expressionisme dat daarop volgde. Lees meer in onze verdieping over Edvard Munch en De Schreeuw.
Ernst Ludwig Kirchner - Berlijnse straatscènes
Kirchner geldt als de leidende figuur van Die Brücke. Zijn serie straatscènes uit Berlijn, geschilderd tussen 1913 en 1915, wordt door velen beschouwd als het hoogtepunt van zijn kunstenaarschap en behoort tot de absolute meesterwerken van het Duitse expressionisme. De zeven schilderijen verbeelden de kilte van de metropool en vrouwelijke figuren in een nerveuze, hoekige stijl. Juist Berliner Strassenszene uit 1913 werd in 2006 verkocht voor 34 miljoen dollar en aangekocht door de Neue Galerie in New York. Het MoMA-museum bracht later de hele cyclus samen in een veelbesproken tentoonstelling, Kirchner and the Berlin Street. Hier verbeeldde Kirchner de ontworteling van de moderne mens in de anonieme metropool met een scherpte die maar weinig tijdgenoten evenaarden.
Wassily Kandinsky en de weg naar abstractie
Binnen Der Blaue Reiter voerde Wassily Kandinsky het expressionisme tot zijn uiterste consequentie: de pure abstractie. In zijn Composities loste hij het herkenbare motief geleidelijk op en liet hij kleur en vorm een zuiver spirituele inhoud dragen. Zijn geschrift Over het spirituele in de kunst (1911) werd een van de belangrijkste theoretische teksten van het modernisme. Verdiep je in onze pagina over Wassily Kandinsky en de abstracte composities.
Franz Marc en de spiritualiteit van dieren
Aan Kandinsky's zijde stond Franz Marc, wiens werk werd gekenmerkt door een bijna religieuze verering van dieren. In schilderijen als De grote blauwe paarden (1911) gebruikte Marc kleur symbolisch: blauw stond voor het spirituele en mannelijke, geel voor vreugde en vrouwelijkheid, rood voor materie en geweld. Marc zag dieren als zuiverder en oorspronkelijker dan de mens en zocht via hen naar een harmonie waarvan hij vond dat de moderne beschaving die had verloren. Zijn kunstenaarsloopbaan werd tragisch onderbroken toen hij in 1916 bij Verdun sneuvelde, slechts 36 jaar oud - een van de vele voorbeelden van hoe de Eerste Wereldoorlog de expressionistische generatie verwoestte.
Techniek, stijl en artistieke signatuur
Een expressionistisch werk is bijna altijd al van een afstand te herkennen. De techniek was gebaseerd op bewuste afwijkingen van de natuurgetrouwheid, en bij de tentoonstelling Duits expressionisme in het Moderna Museet wordt de stijl van Brücke juist omschreven als schilderkunst met heldere kleuren, vereenvoudigde vormen, uiteengevallen perspectieven en grote kleurvlakken die gevoel uitdrukken in plaats van de uiterlijke werkelijkheid.
Kleur als taal van het gevoel
Bij de expressionisten was kleur nooit beschrijvend, maar emotioneel. De kleur werd losgemaakt van haar natuurlijke voorbeeld en mocht stemming uitdrukken: een agressief rood, een melancholisch blauw, een koortsachtig geel. De inspiratie kwam deels van Van Goghs intensieve palet en deels van de fauvisten in Frankrijk rond Henri Matisse. De kunstenaars van Brücke brachten de verf vaak rechtstreeks uit de tube aan in grote, ongemengde vlakken, wat de beelden een onmiddellijke en soms schokkende lichtkracht gaf.
Vervorming en de vereenvoudigde vormentaal
De tweede pijler was de bewuste vervorming. Lichamen werden verlengd en verdraaid, gezichten gereduceerd tot maskerachtige tekens en de ruimte kantelde in ongemakkelijke hoeken. Veel hiervan was ontleend aan de Duitse houtsnede, een grafische techniek die Die Brücke nieuw leven inblies en die aansloot bij de behoefte van de beweging aan harde contrasten en hoekige contouren. De houtsnede werd de kenmerkende techniek van het expressionisme en verspreidde zich via affiches, boeken en tijdschriften tot ver buiten de kunstsalons.
Tot de techniek behoorde ook een bewuste afwijzing van de academische afwerking. De penseelstreken mochten zichtbaar zijn, oppervlakken werden vaak ruw en onafgewerkt gelaten en composities werden opgebouwd uit spanningen in plaats van klassieke balans. Veel expressionisten lieten zich bovendien inspireren door wat zij primitieve kunst noemden - Afrikaanse maskers, Oceanische sculptuur en Europese volkskunst - die zij als authentieker en onbevangener beschouwden dan de geïdealiseerde vormen van de westerse traditie. Deze belangstelling, die zij deelden met tijdgenoten als Pablo Picasso, was niet onproblematisch en is de laatste jaren kritisch onderzocht; de tentoonstelling Kirchner and Nolde: Expressionism. Colonialism. in het Stedelijk Museum in Amsterdam belichtte precies hoe de koloniale blik de fascinatie van de beweging voor het niet-Europese kleurde.
De erfenis en culturele invloed van het expressionisme
De invloed van het expressionisme reikt veel verder dan het Duitsland van het begin van de twintigste eeuw en is vandaag de dag nog merkbaar in kunst, film en vormgeving. Weinig kunststromingen hebben zo'n blijvende indruk achtergelaten op de manier waarop we het verband tussen kleur en gevoel begrijpen, en de ideeën ervan keren voortdurend terug in hedendaagse schilderkunst, illustratie en grafische vormgeving. De geschiedenis van de beweging kent echter ook een donker hoofdstuk: de vervolging van de moderne kunst door de nazi's, die het expressionisme in zijn thuisland gedurende enkele jaren bijna volledig uitroeide voordat het na de oorlog kon worden hersteld.
"Entartete Kunst" en het verbod van 1937
Toen de nazi's aan de macht kwamen, werd het expressionisme als "entartet" - ontaard - bestempeld en in 1937 werd in München de beruchte propagandatentoonstelling Entartete Kunst gehouden, waar werken van Kirchner, Nolde en vele anderen werden opgehangen om ze belachelijk te maken. Duizenden werken werden uit Duitse musea in beslag genomen. De Kunsthalle Mannheim, die een van de eerste expressionistische museumcollecties in Duitsland had, werd zwaar getroffen; de tentoonstelling Kirchner, Lehmbruck, Nolde (26 september 2025–11 januari 2026) vertelt precies dat verhaal met 50 schilderijen, 30 sculpturen en 100 grafische bladen. De vervolging dreef Kirchner in ballingschap en droeg bij aan zijn dood in 1938.
Abstract expressionisme en de naoorlogse periode
Na de Tweede Wereldoorlog pakte een nieuwe generatie in New York de erfenis op in het abstract expressionisme, waarin kunstenaars als Mark Rothko en Jackson Pollock kleur en gebaar de volledige emotionele inhoud lieten dragen. De verwantschap is duidelijk: ook hier ging het erom het innerlijke uit te drukken in plaats van het uiterlijke af te beelden. Lees verder over Mark Rothko en de kleurveldschilderkunst om te zien hoe de draad over de Atlantische Oceaan wordt voortgezet.
Expressionisme in film, theater en literatuur
Het expressionisme was nooit uitsluitend een aangelegenheid van de schilderkunst. In de literatuur bracht het een hele generatie Duitstalige dichters en toneelschrijvers voort die de chaos van de grote stad en de innerlijke gespletenheid van de mens verbeeldden. Op het toneel ontwikkelde zich een expressionistisch theater met gestileerde bewegingen en scherpe lichtcontrasten, en in de film werd de Duitse stomme film wereldberoemd. Het kabinet van dr. Caligari (1920), met zijn schuine decors en geschilderde schaduwen, evenals Fritz Langs Metropolis (1927), brachten de beeldtaal van het expressionisme naar een breed publiek en beïnvloedden op hun beurt decennia later de film noir van Hollywood. Zo bereikte de esthetiek van de beweging miljoenen mensen die nooit een voet in een kunstmuseum zetten.
Zweeds en Scandinavisch expressionisme
Het expressionisme vond al vroeg ook in Scandinavië ingang, en zijn belangrijkste voorloper was, zoals bekend, de Noor Edvard Munch. In Zweden brak de beweging in de jaren 1910 door, grotendeels bemiddeld door Henri Matisse en zijn atelier in Parijs.
Sigrid Hjertén en Isaac Grünewald
Het Zweedse expressionisme wordt doorgaans gerekend tot de zogenoemde doorbraak van het modernisme in de jaren 1910. In die periode keerde een groep jonge kunstenaars die aan de Académie Matisse in Parijs hadden gestudeerd terug naar huis met een radicaal nieuwe beeldtaal. Aanvankelijk werden ze in de pers met onbegrip en spot ontvangen, maar uiteindelijk veranderden ze de Zweedse kunst ingrijpend. Naast het paar Hjertén en Grünewald behoorden kunstenaars als Leander Engström en Einar Jolin tot deze kring, die vaak losjes werd aangeduid als "De jonge kunstenaars". Samen verankerde deze groep het internationale expressionisme in een Zweedse context en effende ze het pad voor de moderne schilderkunst in Scandinavië.
Het kunstenaarsduo Sigrid Hjertén en Isaac Grünewald waren twee van Matisses bekendste Zweedse leerlingen en brachten een gedurfde, kleurrijke vorm van het expressionisme naar Stockholm. Hjertén debuteerde halverwege de jaren 1910 op de Zweedse kunstscène met schilderijen die radicaal en voor die tijd provocerend waren. Tijdens haar leven kreeg haar kunst veel kritiek, maar tegenwoordig geldt ze als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Zweedse expressionisme, met meerdere werken in de collectie van Moderna Museet. De Zweeds-Noordse traditie wordt nader beschreven op onze pagina over Noordse kunst.
Het expressionisme in huis - een praktische interieurgids
Expressionistische kunst is dankbaar om mee in te richten, omdat ze zoveel energie en kleur uitstraalt. Eén expressionistische poster kan een hele ruimte laten opleven en karakter geven. Omdat de stroming alles omvat, van de ingetogen angst van Munch tot de jubelende abstracties van Kandinsky, zijn er motieven voor de meeste interieurstijlen.
Kleurrijke motieven in de woonkamer
In een ruimte met rustige, neutrale tinten wordt een kleurrijke expressionistische poster een natuurlijk blikvanger. Durf een intens rood of blauw uit het kunstwerk te combineren met textiel in dezelfde kleur, zodat de ruimte één geheel wordt. Ontdek onze selectie abstracte posters en onze categorie met extra verzadigde kleuren in posters met een kleurexplosie voor motieven in expressionistische stijl. Bekijk voor meer stylingadvies onze gids voor abstracte posters. Omdat het expressionisme voortkwam uit de kleurendurf van het fauvisme, kun je ook inspiratie opdoen in onze gids voor schilderijen van Henri Matisse.
In de slaapkamer kun je de expressie temperen en kiezen voor een rustiger expressionistisch motief in gedempte tinten, zodat de kamer zijn rust behoudt en toch artistieke diepte krijgt. Eén zorgvuldig gekozen werk boven het hoofdeinde is al voldoende – meer concrete adviezen over formaat en plaatsing vind je in onze gids voor Gustav Klimt-posters, waarvan de goudglanzende motieven dezelfde tijdgeest delen met het Oostenrijkse expressionisme.
Expressionistische kunst inlijsten
De krachtige kleuren van het expressionisme komen het best tot hun recht in een ingetogen lijst die niet met het motief concurreert. Een smalle zwarte of natuurlijke lijst kadert het werk in zonder de aandacht ervan af te leiden, terwijl een bredere witte passe-partout grafische houtsnedemotieven meer ruimte geeft. Combineer gerust meerdere expressionistische motieven in een grafische compositie – inspiratie vind je in onze gids voor een schilderijenwand. In onze grafische posters vind je motieven die goed passen bij een eenvoudige lijst.
Tip: Laat een kleurrijk expressionistisch motief alleen op een rustige plek tot zijn recht komen, in plaats van het te laten concurreren met veel kleine schilderijen. Hang de poster bij voorkeur op ooghoogte boven een bank of ladekast en laat een van de sterkste kleuren uit het motief terugkomen in een kussen of vaas in de buurt – zo voelt de compositie doordacht en harmonieus aan.
Tijdlijn – de belangrijkste jaartallen van het expressionisme
Het expressionisme ontwikkelde zich gedurende enkele intense decennia aan het begin van de 20e eeuw. Dit zijn de belangrijkste mijlpalen:
1893 – Edvard Munch schildert De Schreeuw, de bekendste voorloper van het expressionisme.
1905 – Die Brücke wordt op 7 juni in Dresden opgericht door Kirchner, Bleyl, Heckel en Schmidt-Rottluff.
1911 – Der Blaue Reiter wordt in München opgericht rond Kandinsky en Marc; de term expressionisme raakt ingeburgerd.
1912 – De almanak Der Blaue Reiter wordt gepubliceerd als het programmatische geschrift van de beweging.
1913 – Kirchner begint aan zijn serie Berlijnse straattaferelen; Die Brücke wordt datzelfde jaar ontbonden.
1914–1918 – De Eerste Wereldoorlog; Franz Marc sneuvelt in 1916 en August Macke in 1914.
1920 – De expressionistische film Het kabinet van Dr. Caligari gaat in première.
1937 – De nazi's tonen de propagandatentoonstelling Entartete Kunst in München.
1938 – Ernst Ludwig Kirchner overlijdt in ballingschap in Zwitserland.
Na 1945 – Het abstract expressionisme zet de erfenis voort in New York.
Gerelateerde kunststromingen en kunstenaars
Het expressionisme staat voortdurend in dialoog met verschillende andere stromingen en kunstenaars. Het kwam voort uit het impressionisme en postimpressionisme, deelde de tijdgeest met Gustav Klimt en de Weense Secession, en ontleende zijn kleurgebruik aan het fauvisme en zijn leider Henri Matisse. De weg naar abstractie loopt verder via Wassily Kandinsky en de Zweedse Hilma af Klint, terwijl de existentiële inslag het sterkst tot uiting komt bij Edvard Munch. Bezoek voor een volledig overzicht van tijdperken en stromingen onze gids voor de kunstgeschiedenis en onze uitgebreide kennisbank. De Oostenrijkse expressionist Egon Schiele geldt als een van de meest radicale figuren van de stroming binnen het Weense modernisme. Meer over de Duitse originele werken is te vinden bij Moderna Museet en in Wikipedia's artikel over expressionisme. Het expressionisme kwam deels voort uit het symbolisme en de belangstelling daarvan voor het innerlijke leven van de ziel. De lyrische en spiritueel georiënteerde tak van het expressionisme verzamelde zich rond Der Blaue Reiter in München van 1911 tot 1914. De kunstenaarsgroep die het Duitse expressionisme zijn eerste samenhangende vorm gaf, was Die Brücke, opgericht in Dresden in 1905. In Zweden kreeg het expressionisme zijn sterkste koloristische vertolking bij Sigrid Hjertén, wier De rode rolgordijn uit 1916 duidelijke Duitse sporen draagt.
Veelgestelde vragen over expressionisme
Wil je je eigen kamer wat expressionistische uitstraling geven? Ontdek ons assortiment abstracte posters, onze kunstwerken van bekende kunstenaars en onze collectie met Zweedse kunstwerken - en vind een motief dat dezelfde sfeer uitstraalt als de meesters van het expressionisme ooit op doek vastlegden.