Het fauvisme - de geschiedenis van de kunststroming, Matisse, Derain en de kleuren van wilde dieren

Het fauvisme was de kunststroming waarmee de moderne schilderkunst van de 20e eeuw begon - de eerste avant-gardistische richting waarin kleur volledig werd losgemaakt van de regels van de werkelijkheid. Wanneer een poster of schilderij tegenwoordig straalt van pure, ongemengde kleur die de natuur niet probeert na te bootsen, is dat vaak een erfenis van de revolutie van de fauvisten. In enkele intensieve jaren rond 1905 zette een kleine groep Franse schilders, met Henri Matisse en André Derain aan het hoofd, de stap van het afbeelden van de wereld naar het uitdrukken ervan door kleur als een zelfstandige taal. Rode bomen, groene gezichten en fonkelende oranje zeeën schokten het publiek van die tijd - en legden de basis voor alles wat daarna kwam, van het expressionisme tot de abstracte kunst.

De naam "fauvisme" komt van het Franse les fauves, "de wilde dieren", en werd door een criticus als spottend scheldwoord bedacht. Maar de belediging werd een eretitel. Op deze pagina bespreken we de geschiedenis van het fauvisme, de belangrijkste kunstenaars en werken, de technische en stilistische signatuur, de connectie met Zweedse kunst en collecties, en hoe je de gedurfde kleurentaal van het fauvisme in je eigen interieur kunt gebruiken. Het doel is je de meest volledige Zweedse bron over het onderwerp te bieden - diepgaander en concreter dan een encyclopedie.

Inhoud
↓ Wat is het fauvisme?
↓ De geschiedenis erachter - het schandaal op de Salon d'Automne van 1905
↓ De belangrijkste kunstenaars en werken van het fauvisme
↓ Techniek, kleur en stijl - de signatuur van het fauvisme
↓ De erfenis van het fauvisme en de Zweedse connectie
↓ Het fauvisme in huis - pure kleur in het interieur
↓ Tijdlijn van de geschiedenis van het fauvisme
↓ Verwante kunststromingen en kunstenaars
↓ Veelgestelde vragen over het fauvisme

Wat is het fauvisme?

Het fauvisme is de kunststroming die ongeveer tussen 1904 en 1908 in Frankrijk bloeide en doorgaans wordt beschouwd als de eerste avant-gardestroming van de 20e eeuw. Wat de fauvisten verbond, was geen gezamenlijk manifest of vaste groep leden, maar een radicale visie op kleur: die moest puur, intens en zelfstandig zijn, vaak rechtstreeks uit de tube aangebracht zonder te worden afgezwakt richting de werkelijke tinten van de natuur. Een lucht kon knalrood zijn, een gezicht groen en boomstammen roze - niet om het licht te beschrijven, maar om gevoel uit te drukken en de eigen innerlijke harmonie van het beeld te creëren.

De publieke doorbraak van de beweging vond plaats tijdens de herfstsalon Salon d'Automne in Parijs in 1905, waar de werken werden samengebracht in de inmiddels legendarische Salle VII (zaal nummer zeven). De kern bestond uit Henri Matisse en André Derain, de onbetwiste leiders van de beweging, samen met Maurice de Vlaminck, Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin en Georges Rouault. Later sloten onder anderen Raoul Dufy, Kees van Dongen en een jonge Georges Braque zich aan; kort daarna zou hij samen met Picasso het kubisme oprichten.

Het is de moeite waard te benadrukken hoe radicaal dit was. In de 19e eeuw hadden zelfs de meest vernieuwende schilders enige verankering in het zichtbare behouden: de impressionisten losten de vorm op in licht, maar hun kleuren probeerden nog altijd een werkelijke atmosfeer weer te geven. De fauvisten knipten de laatste draad door. Voor hen was een groene schaduw in een gezicht geen observatie, maar een beslissing – een bewuste keuze om het geheel van het beeld te laten werken. Deze verschuiving, van oog naar gevoel en van beschrijving naar compositie, vormt de kern van wat het fauvisme tot de eerste echte stap van het modernisme maakt. De beweging had geen formeel programma, maar deelde de overtuiging dat het schilderij een zelfstandig object met eigen wetten is, geen venster op de buitenwereld.

In het kort: Ontstond rond 1904–1908 in Frankrijk. Openbare doorbraak op de Salon d'Automne in Parijs in de herfst van 1905, in Salle VII. Toonaangevende kunstenaars: Henri Matisse (1869–1954) en André Derain (1880–1954). De naam werd bedacht door criticus Louis Vauxcelles en gepubliceerd in de krant Gil Blas op 17 oktober 1905. Sleutelwerken: Matisses Femme au chapeau (1905) en Le bonheur de vivre (1905–06), Derains Arbres à Collioure (1905). Recordprijs voor een fauvistisch werk: Derains Arbres à Collioure, ongeveer 24,2 miljoen dollar bij Sotheby's in Londen in 2010.

De geschiedenis erachter – het schandaal op de Salon d'Automne van 1905

De Herfstsalon van 1905 werd een van de meest besproken tentoonstellingen uit de kunstgeschiedenis. In Salle VII hing een verzameling schilderijen van Matisse, Derain, Vlaminck en hun medekunstenaars – doeken waarop de kleur explodeerde in onzuivere, fonkelende tinten die volledig ingingen tegen de academische traditie. Midden in de ruimte stond een kleine, conventioneel renaissancistisch geïnspireerde buste van de beeldhouwer Albert Marque. Het contrast bracht kunstcriticus Louis Vauxcelles ertoe uit te roepen dat het was als "Donatello chez les fauves" – Donatello tussen de wilde dieren. De opmerking werd op 17 oktober 1905 afgedrukt in het dagblad Gil Blas en gaf de beweging haar naam. Wat als een spotternij was bedoeld, werd al snel een benaming die de kunstenaars zelf aanvaardden.

Het afzonderlijke schilderij dat de grootste opschudding veroorzaakte, was Matisses Femme au chapeau (Vrouw met hoed), een portret van zijn vrouw Amélie, geschilderd in gedurfde, ogenschijnlijk willekeurige kleurstreken. Publiek en pers reageerden met spot en woede. Maar het werk kreeg ook zijn eerste bewonderaars: de Amerikaanse verzamelaars en broer en zus Leo en Gertrude Stein kochten het schilderij rechtstreeks van de salon in 1905, hoewel Leo Stein zelf zijn eerste indruk omschreef als "de walgelijkste kliederboel met kleuren die ik ooit heb gezien". De aankoop vormde het begin van een van de belangrijkste collecties van het modernisme.

Het schandaal was allesbehalve onbeduidend – het markeerde het moment waarop de moderne schilderkunst het ideaal van de afbeelding definitief achter zich liet. Voor een generatie jongere kunstenaars werd de kleurvrijheid van de fauvisten een toestemming om nog verder te gaan. Dat de beweging zo sterk provoceerde, laat zien hoe diepgeworteld de opvatting nog altijd was dat kunst het zichtbare zo getrouw mogelijk moest weergeven.

The Salon Salon d'Automne had been founded just two years earlier, in 1903, as a haven for artists excluded from the more conservative official salons. For that very reason, it became a stage where the new could find a place. The fact that the Fauvist canvases could hang together at all in their own room was due to this more open climate. The criticism was nevertheless harsh: several reviewers spoke of "a pot of paint thrown in the public’s face", and visitors openly laughed at the paintings. But the attention – even the negative attention – made the young artists famous overnight and attracted collectors, art dealers and followers. Paradoxically, the scandal served as the movement’s most effective launch.

The most important Fauvist artists and works

Fauvism was a short but concentrated movement, and its legacy rests heavily on a small number of central figures. Matisse and Derain drove the development forward during the decisive summer of 1905, when they painted side by side in the small Mediterranean port of Collioure in southern France. There, in the sparkling Catalan light, the mature Fauvist style took shape.

"What I dream of is an art of balance, purity and serenity." – Henri Matisse, from Notes d'un peintre, 1908

Henri Matisse – Femme au chapeau and The Joy of Life

Henri Matisse (1869–1954) was Fauvism’s intellectual and artistic leader. After experimenting with the light of Impressionism and Georges Seurat’s pointillism, he reached a new freedom in Femme au chapeau (1905), where colour was completely detached from the subject. The following year, he completed Le bonheur de vivre (The Joy of Life, 1905–06), a large composition of nude figures in an idyllic landscape, where flowing lines and pure fields of colour form a dream of harmony. The painting is considered one of the foundational works of modernism and already points beyond Fauvism towards Matisse’s later monumental simplification.

André Derain – Collioure and London

André Derain (1880–1954) was Matisse’s younger but equally bold ally. His canvases from Collioure in the summer of 1905, such as Arbres à Collioure, rank among the movement’s absolute highlights – a version of this very motif sold at Sotheby’s in London in 2010 for approximately 24.2 million dollars (around 16.3 million pounds), setting a record at the time for a Fauvist work. Encouraged by the art dealer Ambroise Vollard, Derain travelled to London in 1906, where he painted around thirty works of the Thames and the city’s bridges. In paintings such as Charing Cross Bridge, he transformed London’s fog into an intoxication of pink, orange and emerald green.

Maurice de Vlaminck en de overige fauvisten

Een beslissende impuls kwam ook van Paul Signac en het neo-impressionisme, waarvan Matisse de wetenschappelijke kleurentheorie in de zomer van 1904 in Saint-Tropez beproefde voordat hij zich losmaakte in de richting van een vrijere kleur. De fauvisten leerden van het inzicht van het divisionisme dat aangrenzende kleuren elkaar beïnvloeden, maar lieten de kleine, systematische stippen achter zich ten gunste van brede, spontane streken.

Maurice de Vlaminck (1876-1958), autodidact en temperamentvol, pochte erop nooit een voet in een museum te hebben gezet en schilderde zijn landschappen rond Chatou met de tube rechtstreeks tegen het doek gedrukt. Albert Marquet droeg bij met rustigere, meer uitgebalanceerde havengezichten, terwijl Kees van Dongen en Raoul Dufy het fauvistische palet respectievelijk in de portretkunst en de decoratieve schilderkunst introduceerden. Georges Rouault sloeg al vroeg zijn eigen, donkerdere weg in. Samen vormden ze een losjes verbonden kring die enkele jaren lang dezelfde overtuiging deelde: dat kleur op zichzelf een kunstwerk kon dragen.

Techniek, kleur en stijl - de signatuur van het fauvisme

Wat een fauvistisch schilderij onmiddellijk herkenbaar maakt, is het compromisloze gebruik van pure kleur. De fauvisten bouwden voort op inzichten uit het postimpressionisme - vooral de expressieve penseelstreken van Vincent van Gogh, de vlakke kleurvelden van Paul Gauguin en de gestructureerde compositie van Paul Cézanne - maar dreven de kleur naar een punt dat niemand eerder had aangedurfd. Hier zijn de drie belangrijkste kenmerken.

De pure kleur rechtstreeks uit de tube

De fauvisten zagen er vaak van af hun kleuren op het palet te mengen. In plaats daarvan brachten ze intense, ongemengde tinten naast elkaar op het doek aan. In de zomer van 1905 ontwikkelden Matisse en Derain deze methode in Collioure tot in de perfectie, waarbij elke penseelstreek zijn volledige lichtkracht behield. Het resultaat waren beelden die van binnenuit leken te stralen, veel sterker dan het werkelijke licht van de natuur kon weergeven.

Complementaire kleuren en optische spanning

Een centraal principe was het tegenover elkaar plaatsen van complementaire kleuren - rood tegenover groen, oranje tegenover blauw, geel tegenover violet. Wanneer zulke tegenstellingen elkaar ontmoeten, versterken ze elkaar optisch en creëren ze een vibrerende energie. De fauvisten gebruikten dit bewust om de spanning in het beeld door kleur op te bouwen in plaats van door licht en schaduw, zoals de traditie voorschreef.

Vereenvoudigde vorm en zichtbare penseelstreek

De fauvisten vereenvoudigden de vormen, gaven de penseelstreken een duidelijk, vaak grof karakter en lieten de witte ondergrond van het doek tussen de kleurvlakken doorschemeren. Perspectief en rijkdom aan details moesten wijken voor de directe expressie. Deze vlakheid en nadruk op het beeldvlak als oppervlak, eerder dan als venster op de werkelijkheid, werd een beslissende impuls voor de ontwikkeling van de hele moderne kunst in de 20e eeuw.

Al met al is het juist deze combinatie – zuivere kleur, bewuste complementaire contrasten en vereenvoudigde vorm – die fauvistische werken ook in klein formaat zo krachtig maakt. De beelden zijn ontworpen om van een afstand te werken en kunnen worden verkleind zonder hun helderheid te verliezen, omdat de expressie berust op grote kleurvlakken en niet op fijne details. Dat verklaart waarom Matisse en Derain zo goed als drukwerk werken en waarom hun beeldwereld een vanzelfsprekend onderdeel van het moderne interieur is geworden. Een fauvistische compositie heeft geen uitleg nodig om te raken; ze spreekt rechtstreeks door haar kleur, precies zoals de kunstenaars bedoelden.

De erfenis van het fauvisme en de Zweedse connectie

Het fauvisme was als samenhangende beweging van korte duur, maar zijn invloed werd enorm. Al rond 1907–1908 begon de kring uiteen te vallen toen verschillende kunstenaars nieuwe wegen zochten, terwijl een retrospectief van Cézanne en de opkomst van het kubisme de aandacht een andere kant op trokken.

Van fauvisme naar expressionisme en abstractie

Voor Matisse zelf was het fauvisme geen eindpunt, maar een springplank. In de daaropvolgende decennia vereenvoudigde hij zijn vormentaal steeds verder, tot aan de beroemde papiersneden op zijn oude dag. De bevrijde kleur uit 1905 bleef hem zijn hele leven vergezellen en werd de basis van een van de invloedrijkste kunstenaarsoeuvres van de twintigste eeuw. Ook Derain veranderde: na zijn ontmoeting met Cézanne en de Afrikaanse beeldhouwkunst verruilde hij het vurige fauvistische palet voor een meer gedempte, klassiek geïnspireerde stijl.

De bevrijding van kleur door het fauvisme werd een directe inspiratiebron voor het Duitse expressionisme, waarin groepen als Die Brücke en Der Blaue Reiter de emotionele kleur verder ontwikkelden. Derains en Braques ontwikkeling naar vereenvoudigde vormen wees rechtstreeks naar het kubisme, en de zuivere, zelfstandige kleur effende het pad voor de volledig abstracte kunst van kunstenaars als Wassily Kandinsky. Het inzicht van de fauvisten – dat kleur en vorm betekenis kunnen dragen zonder iets af te beelden – werd een van de hoekstenen van het modernisme.

Het fauvisme en de Zweedse kunst

Het fauvisme vond al vroeg weerklank in Zweden. Matisse’ Marokkaanse landschappen kwamen al in 1917 in het Zweedse Nationalmuseum terecht als schenking van de Noorse kunsthandelaar Walther Halvorsen, die zelf leerling van Matisse was geweest. Dit werk en andere vroege modernistische werken werden in 1998 overgebracht van het Nationalmuseum naar Moderna Museet in Stockholm, dat tegenwoordig de belangrijkste collectie van Zweden van vroeg-twintigste-eeuwse kunst beheert, met werken van onder anderen Matisse en Picasso. Moderna Museet presenteerde bovendien van 3 november 1984 tot en met 6 januari 1985 een grote Matisse-retrospectief, die een van de best bezochte tentoonstellingen van de instelling werd. Verschillende Zweedse kunstenaars van de zogenoemde generatie van de mannen van 1909 lieten zich sterk inspireren door de Franse kleurenrevolutie.

De belangstelling voor het fauvisme leeft internationaal nog altijd voort. De tentoonstelling Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism was te zien in het Metropolitan Museum of Art in New York en daarna in het Museum of Fine Arts in Houston, van 25 februari tot 27 mei 2024, met 65 werken. En van 16 mei tot 13 september 2026 reconstrueert het San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) de Salle VII uit 1905 in de tentoonstelling Matisse's Femme au chapeau: A Modern Scandal - een bewijs dat het schandaal van de Salon d'Automne ruim een eeuw later nog altijd fascineert.

Het fauvisme in huis - pure kleur in het interieur

Weinig kunststromingen passen zo goed bij een kleurrijk interieur als het fauvisme. Waar veel hedendaagse kunst met gedempte tinten speelt, biedt een fauvistische poster een injectie van pure, zelfverzekerde kleur die een ruimte optilt zonder dat je alle meubels hoeft te vervangen. Juist doordat de fauvisten met duidelijke kleurvlakken en eenvoudige vormen werkten, leent hun beeldtaal zich uitstekend voor drukwerk. Een poster van 50×70 centimeter wordt een natuurlijk blikvanger boven een bank of ladekast, terwijl kleinere formaten van 30×40 centimeter mooi tot hun recht komen in een verzameling.

Tip: Laat één fauvistische poster domineren. Laat een van de sterkste kleuren eruit terugkomen - bijvoorbeeld het sprankelende oranje of diepe groen - in een kussen, een vaas of de rug van een boek in de buurt. Zo ontstaat een bewuste wisselwerking die de kunst met de ruimte verbindt, net zoals de fauvisten zelf hun complementaire kleuren tegen elkaar afwogen.

Plaats een fauvistische poster in de ruimte

Een kleurrijk kunstwerk kan - en heeft - ruimte om zich heen nodig. Hang je het alleen tegen een rustige, lichte accentmuur, dan kan de kleur volledig tot zijn recht komen. Wil je een fotowand samenstellen, dan werkt een fauvistische poster als kleurrijk anker tussen meer neutrale prints. Een eenvoudige, smalle lijst in zwart, wit of licht hout kadert het werk in zonder met het motief te concurreren. Inspiratie vind je in onze gids voor het maken van een fotowand.

Je huis inrichten met het kleurenpalet van het fauvisme

Je hoeft geen Matisse te bezitten om je de ideeën van het fauvisme eigen te maken. Het basisprincipe - een paar pure, krachtige kleuren elkaar laten ontmoeten in weloverwogen contrastparen - kun je direct naar een ruimte vertalen. Combineer een warme en een koele tint, houd de overige oppervlakken rustig en laat de kunst het tempo bepalen. Lees meer over hoe je je interieur met posters kunt inrichten en hoe je kunst op de juiste manier kunt inlijsten. Bekijk voor meer ideeën over de trends van dit jaar onze interieurideeën voor het seizoen.

Tijdlijn van de geschiedenis van het fauvisme

De kern van het fauvisme speelde zich in slechts enkele jaren af, maar de voorgeschiedenis en nasleep ervan strekken zich over tientallen jaren uit. Hier zijn de belangrijkste ijkpunten in chronologische volgorde.

1869 – Henri Matisse wordt geboren in Le Cateau-Cambrésis in Noord-Frankrijk.
1880 – André Derain wordt geboren in Chatou bij Parijs.
1899–1904 – Matisse experimenteert met het impressionisme en Seurats pointillistische schildertechniek en nadert de zuivere kleur.
Zomer 1905 – Matisse en Derain schilderen samen in Collioure en geven de volwassen fauvistische stijl vorm.
Najaar 1905 – De Salon d'Automne opent; de werken hangen in Salle VII en Louis Vauxcelles munt op 17 oktober in Gil Blas de term "les fauves".
1905 – Leo en Gertrude Stein kopen Matisses Femme au chapeau rechtstreeks uit de salon.
1905–06 – Matisse voltooit Le bonheur de vivre; Derain reist naar Londen en schildert ongeveer dertig werken.
1907 – De beweging begint uiteen te vallen; een Cézanne-retrospectief en de opkomst van het kubisme trekken de aandacht een andere kant op.
1908 – Het fauvisme houdt in de praktijk op als samenhangende beweging wanneer de kunstenaars hun eigen weg gaan.
1917 – Matisses Marokkaanse landschappen worden aan het Zweedse Nationalmuseum geschonken.
1990 – Femme au chapeau wordt door de erfgenamen van Sarah Stein aan SFMOMA nagelaten.
2010 – Derains Arbres à Collioure wordt bij Sotheby's verkocht voor circa 24,2 miljoen dollar.
2026 – SFMOMA reconstrueert Salle VII in de tentoonstelling A Modern Scandal.

Verwante kunststromingen en kunstenaars

Het fauvisme staat midden in de doorbraak van de moderne kunst en hangt nauw samen met zowel wat eraan voorafging als wat erop volgde. De belangrijkste vertegenwoordiger van de beweging verkennen we nader op de pagina over Henri Matisse. De kleurrevolutie bouwde rechtstreeks voort op het postimpressionisme en op pioniers als Vincent van Gogh en Paul Cézanne. In dezelfde zaal van de Salon d'Automne van 1905 hing ook Henri Rousseau met zijn grote doek De hongerige leeuw werpt zich op de antilope. Onder Matisses Noord-Europese leerlingen bracht Sigrid Hjertén de fauvistische kleurtheorie in 1911 mee naar Zweden.

In de loop der tijd leidde de bevrijde kleur van het fauvisme verder naar het expressionisme, terwijl de vereenvoudiging van de vorm de weg wees naar het kubisme. Wil je een overzicht van alle tijdperken en stromingen die op één plek zijn verzameld, dan vind je die in onze Kennisbank. Je kunt je ook verder verdiepen via externe bronnen, zoals Wikipedia’s artikel over het fauvisme, de kunstwoordenlijst van Tate en de collecties van Moderna Museet.

Ontdek gerust de expressie van het fauvisme in ons assortiment: blader door werken van bekende kunstenaars, ontdek kleurrijke abstracte posters, vind strakke grafische posters en stijlvolle chique posters.

Veelgestelde vragen over het fauvisme

Wil je de gedurfde beeldtaal van het fauvisme in je eigen huis brengen? Ontdek onze selectie posters met bekende kunstenaars en vind een motief dat de ruimte laat stralen - precies zoals de fauvisten kleur ooit voor zichzelf lieten spreken.