Gustav Klimt – de Weense Secession, de Kus en de meester van de gouden figuren
Gustav Klimt is een van de meest herkenbare kunstenaars uit de kunstgeschiedenis – de man wiens gouden beeldtaal de academische kunst van de 19e eeuw in iets geheel nieuws veranderde. Met zijn glinsterende composities in bladgoud, zijn gedurfde ornamenten en zijn compromisloze liefde voor het decoratieve creëerde hij werken die meer dan een eeuw na zijn dood nog steeds ontroeren, provoceren en fascineren. Het is dan ook niet verwonderlijk dat Klimt-posters tegenwoordig tot de populairste en meest gewilde kunstafdrukken voor Zweedse woningen behoren.
Van de opzienbarende breuk met de Weense kunstinstellingen tot het beroemde schilderij De kus – een van de meest gereproduceerde kunstwerken ter wereld – leeft Klimts nalatenschap voort in tentoonstellingszalen, kunstboeken en aan de muren van moderne woningen. Op deze pagina lees je alles wat je moet weten over Gustav Klimt: zijn leven, zijn techniek, zijn belangrijkste werken en hoe je de juiste Klimt-poster voor je eigen huis kiest.
Inhoud
Wie was Gustav Klimt?
De Wiener Secession - de afscheiding die de kunst veranderde
Klimts belangrijkste werk
Het goud, de patronen en het decoratieve - Klimts techniek
Klimts nalatenschap en invloed op de moderne kunst
Klimt-posters in huis – motieven, ruimtes en plaatsing
Tijdlijn
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen over Gustav Klimt
Wie was Gustav Klimt?
Gustav Klimt werd op 14 juli 1862 geboren in Baumgarten, een voorstad van Wenen, als de tweede van zeven kinderen in een arbeidersgezin. Zijn vader Ernst Klimt was goudsmid en graveur – een beroep dat waarschijnlijk de levenslange fascinatie van zijn zoon Gustav voor edelmetalen, oppervlakken en de ambachtelijke manier waarop een beeld wordt opgebouwd, heeft gewekt. Op veertienjarige leeftijd werd Klimt toegelaten tot de Kunstgewerbeschule, de school voor toegepaste kunst van Wenen, waar hij werd opgeleid tot decoratieschilder. Samen met zijn broer Ernst en vriend Franz Matsch richtte hij een succesvol decoratiebedrijf op dat opdrachten kreeg om theaters en paleizen in de hele monarchie te versieren.
Het was een leven in het Wenen van grote omwentelingen. De stad onderging een ingrijpende modernisering: de Ringstrasse werd aangelegd, de oude stadsmuren werden afgebroken en culturele instellingen verrezen in magnifieke nieuwe bouwstijlen. Klimt maakte hier deel van uit, maar hij zou al snel degene worden die met het oude brak. In de jaren 1890 verdiepte zijn kunstopvatting zich en voelde hij zich aangetrokken tot symbolisme, mystiek en een nieuw begrip van wat een afbeelding teweeg kon brengen voorbij het louter afbeeldende.
In het kort: Gustav Klimt (1862–1918) · Oostenrijkse kunstenaar, symbolist en meester van de jugendstil · Oprichter van de Wiener Secession in 1897 · Vooral bekend om De kus (1907–08) en Adele Bloch-Bauer I (1907) · Gouden periode: ca. 1899–1910 · De kus is eigendom van de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen · Adele Bloch-Bauer I werd in 2006 verkocht voor 135 miljoen dollar – destijds de hoogste prijs voor een kunstwerk · Geïnspireerd door Byzantijnse mozaïeken in Ravenna
Klimt bleef zijn hele leven ongehuwd, maar had verschillende hechte relaties. De bekendste was zijn levenslange vriendschap en vermoedelijke liefdesrelatie met de jonge modeontwerpster Emilie Flöge. Hij stierf op 6 februari 1918 aan een beroerte, kort nadat de Eerste Wereldoorlog de wereld die hij kende had beëindigd. Hij was 55 jaar oud en liet een onvoltooid werk achter, De bruid, in zijn atelier.
De Wiener Secession - de afscheiding die de kunst veranderde
Op 3 april 1897 werd de Wiener Secession opgericht door Gustav Klimt en ongeveer veertig kunstenaars, architecten en vormgevers die weigerden zich te onderwerpen aan de conservatieve kunstinstelling. Klimt werd de eerste voorzitter van de beweging. Tot de overige oprichters behoorden de vormgever Koloman Moser, de architecten Josef Hoffmann en Joseph Maria Olbrich - die het Secessionsgebouw ontwierp met zijn beroemde gouden koepel van laurierbladeren - en de beeldhouwer Edmund von Hellmer. Kort daarna sloot architect Otto Wagner zich aan. Een volledig overzicht van de geschiedenis, het gebouw, de tentoonstellingen en de splitsing van de beweging is te vinden op de informatiepagina over de Wiener Secession.
De Secession had een duidelijke programmaverklaring: Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit – "Aan de tijd haar kunst, aan de kunst haar vrijheid." De woorden staan nog altijd gegrift in de gevel van het Secessionsgebouw in Wenen. De beweging liet zich inspireren door soortgelijke afscheidingen in München en Berlijn en beschouwde kunst als een alomvattend levensproject waarin schilderkunst, architectuur, ambacht en vormgeving één geheel vormden. Dat is de basis van wat doorgaans het Gesamtkunstwerk wordt genoemd - het totale kunstwerk.
De Secession organiseerde tussen 1898 en 1905 23 tentoonstellingen, introduceerde internationale kunstenaars als Auguste Rodin, Ferdinand Hodler en Jan Toorop bij het Weense publiek en gaf het tijdschrift Ver Sacrum ("Heilige lente") uit, dat een van de belangrijkste organen van de jugendstil werd. Maar spanningen binnen de beweging waren nooit ver weg. In 1905 splitste de Secession zich in een conflict over de vraag of kunst en ambacht geïntegreerd of juist gescheiden moesten worden. Klimt en een groep gelijkgestemden stapten op - en het was onder meer zijn groep die de basis legde voor de Wiener Werkstätte.
De Wiener Secession is tegenwoordig een van de invloedrijkste voorbeelden uit de kunstgeschiedenis van hoe kunstenaars zich organiseerden om instellingen uit te dagen, een nieuwe esthetiek te definiëren en de kunst open te stellen voor de buitenwereld. De erfenis van de beweging leeft voort in elke kunstgalerie die weigert onderscheid te maken tussen kunst en vormgeving.
Klimts belangrijkste werk
De Kus (Der Kuss), 1907–08
De Kus is een meesterwerk van Gustav Klimt en een van de meest gereproduceerde kunstwerken ter wereld. Het schilderij werd in 1907–1908 gemaakt en in onvoltooide staat tentoongesteld op de Kunstschau Wien van 1908 onder de titel Liebespaar – "Geliefden". De Oostenrijkse staat kocht het werk onmiddellijk voor 25.000 kronen en bracht het onder in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen, waar het zich nog altijd bevindt. Oostenrijk beschouwt De Kus als een nationale schat en heeft de verkoop ervan nooit toegestaan.
De compositie is bedwelmend eenvoudig en tegelijkertijd onmogelijk complex. Twee figuren - een paar in een innige omhelzing - knielen aan de rand van een met bloemen bezaaide rots. De man buigt zich voorover en kust de wang van de vrouw. De lichamen van het paar worden verborgen door een gemeenschappelijke mantel die overvloeit van goud en ornamenten: het gewaad van de man is afgezet met zwarte en witte rechthoeken, dat van de vrouw met bloemrijke, ronde patronen. Klimt bracht bladgoud rechtstreeks op het doek aan - een techniek waarvoor hij inspiratie putte uit de Byzantijnse mozaïeken in Ravenna, die hij in 1903 bezocht.
"De Kus is geen weergave van een moment. Het is een weergave van een toestand - van absolute nabijheid en het volledig vervagen van grenzen tussen twee mensen."
De Kus is een van de bestverkochte kunstposters ter wereld. Als Klimt-poster past hij dankzij zijn warme gouden palet en universele verbeelding van liefde in bijna elke ruimte en bij elke interieurstijl. Als je op zoek bent naar een mooie poster van een beroemde kunstenaar, is De Kus een veilige keuze.
Judith I, 1901
Judith I is een van de meest provocerende portretten uit de kunstgeschiedenis. Klimt beeldde de bijbelse heldin Judith - die haar volk redde door de Assyrische legeraanvoerder Holofernes te onthoofden - niet af als een deugdzame krijgster, maar als een sensuele, halfnaakte vrouw met een uitdrukking van triomf en bedwelmd genot. In haar hand houdt ze het afgehakte hoofd van Holofernes, maar dat lijkt bijna een bijzaak. Het is Judiths blik die domineert.
Het werk was voor zijn tijd schandalig en werd ervan beschuldigd een bijbelse heldin te reduceren tot een erotisch object. Klimt reageerde nooit op de kritiek. Tegenwoordig wordt Judith I gezien als een gedurfde poging om het kruispunt van macht en verlangen te onderzoeken, met een vrouw als subject in plaats van als object. Het werk is eigendom van de Österreichische Galerie Belvedere en geldt als een van Klimts meest geanalyseerde werken binnen de kunstwetenschap.
Adele Bloch-Bauer I, 1907
Het portret van Adele Bloch-Bauer is het meest ambitieuze werk uit Klimts gouden periode. Adele, echtgenote van de vermogende suikerindustrieel Ferdinand Bloch-Bauer, was Klimts invloedrijkste beschermvrouwe en vermoedelijk zijn minnares. Klimt besteedde uitzonderlijk veel tijd aan het portret - het werk duurde meerdere jaren en omvatte honderden voorbereidende studies - en het resultaat is overweldigend: Adele komt tevoorschijn uit een gouden storm van ornamenten, spiraalvormige vensters en geometrische vormen, waardoor het moeilijk is de figuur van de achtergrond te onderscheiden.
Het schilderij werd na de Anschluss in 1938 door het naziregime geconfisqueerd en kwam terecht in de Österreichische Galerie Belvedere. Een juridische strijd van tientallen jaren eindigde in 2006, toen een Oostenrijkse rechtbank vaststelde dat vijf werken van Klimt, waaronder Adele Bloch-Bauer I, rechtmatig toebehoorden aan de erfgenamen van Adele. Maria Altmann, Adeles nicht, verkocht het werk onmiddellijk aan Ronald Lauder voor 135 miljoen dollar - destijds een absoluut record voor een kunstwerk. Tegenwoordig hangt het in de Neue Galerie in New York.
De Beethovenfries, 1902
Voor de Secessionstentoonstelling van 1902, die Ludwig van Beethoven eerde, creëerde Klimt een monumentale muurschildering: de Beethovenfries. Het 34 meter lange werk strekt zich uit langs drie muren in het Secessionsgebouw en verbeeldt de menselijke zoektocht naar geluk en bevrijding door middel van kunst. De fries bevat allegorische figuren, monsters en ten slotte een scène die direct voorafging aan De kus - een omhelzend paar dat de staat van vervulling symboliseert.
De fries werd oorspronkelijk beschouwd als een tijdelijk werk en bleef na de tentoonstelling achter. Uiteindelijk werd hij gekocht door de Oostenrijkse staat en gedurende tientallen jaren gerestaureerd. Tegenwoordig kunnen bezoekers hem in situ zien in de kelderverdieping van het Secessionsgebouw - een van de bijzonderste kunstervaringen van Wenen. De fries is een schitterend voorbeeld van Klimts vermogen om op grote schaal te werken en symbolisme, jugendstil en decoratief ambachtswerk samen te voegen tot een samenhangend narratief.
Het goud, de patronen en het decoratieve - Klimts techniek
Wat Klimts kunst onmiddellijk herkenbaar maakt, is het goud. Maar het is niet alleen een esthetische voorkeur - het is een weloverwogen artistieke strategie met diepe historische wortels. De inspiratie kwam deels van zijn vader, die goudsmid was, en deels van de Byzantijnse mozaïeken die Klimt in 1903 in Ravenna bestudeerde. De gouden afbeeldingen in San Vitale en Sant'Apollinare Nuovo lieten zien dat goud geen sieraad was, maar een beeldtaal: een manier om een andere werkelijkheid te creëren, voorbij het aardse en het verhalende.
Tijdens zijn gouden periode (ongeveer 1899-1910) gebruikte Klimt bladgoud dat rechtstreeks op het doek werd aangebracht. De techniek vereist precisie en geduld: het bladgoud is extreem dun en kwetsbaar en moet in exacte banen worden aangebracht. Klimt combineerde oliebasislagen met het goud en creëerde diepe, gelaagde oppervlakken die afhankelijk van het licht van karakter veranderen. Tegelijkertijd vulde hij de oppervlakken met ornamenten - cirkels, spiralen, rechthoeken, bloemenvensters - die voortkwamen uit een reeks tradities: Japans ambachtswerk, Egyptische kunst, Myceense gouden voorwerpen en de jugendstilornamentiek waarmee hij in Wenen werd omringd.
Een belangrijk kenmerk van Klimts composities is het contrast tussen het decoratieve en het levende. Gezichten en handen - de lichaamsdelen die emoties en verhaal dragen - zijn altijd met grote naturalistische precisie en zachtheid geschilderd. Lichamen en achtergronden lossen daarentegen op in ornamenten en patronen. Dat creëert een spanning: het menselijke en het abstracte ontmoeten elkaar in elk beeld. Het is dit contrast dat De kus zo krachtig maakt - de naakte handen en het onbedekte gezicht tegen de gouden mantel waarin de vormen oplossen.
Klimt maakte ook een enorm aantal voorstudies. Voor Adele Bloch-Bauer I bestaan honderden studies in krijt en houtskool van details, kledingornamenten en gezichtsuitdrukkingen. Zijn werkwijze was nauwgezet, bijna dwangmatig, en stond in merkwaardig contrast met zijn reputatie als spontane en sensuele kunstenaar. Hij was gedisciplineerd, methodisch en zeer professioneel.
Klimts nalatenschap en invloed op de moderne kunst en actuele tentoonstellingen
Gustav Klimts invloed op daaropvolgende generaties kunstenaars is moeilijk te overschatten. Zijn leerling Egon Schiele voerde de expressieve lijn verder in een geheel andere richting - rauwer en grensverleggender, maar met Klimts nadruk op het menselijk lichaam als uitgangspunt. Oskar Kokoschka, een andere jonge kunstenaar die zich in Klimts kringen bewoog, vond in zijn werk een bevrijdend voorbeeld voor het expressionistische onderzoek naar het innerlijke leven.
Buiten de Oostenrijkse kunstwereld is Klimts invloed terug te vinden in alles, van de geometrische decoratie van de art-decostroming tot de hedendaagse interieurtrend met goud en organische patronen. Klimts ornamentale wereldbeeld - dat kunst en vormgeving hetzelfde zijn, dat schoonheid geen luxe maar een noodzaak is - leeft voort als een van de meest hardnekkige tegengiffen van de moderniteit tegen het puur functionele.
Tegenwoordig is Klimt populairder dan ooit. Zijn werken trekken enorme aantallen bezoekers en vestigen records op kunstveilingen. In 2025 en 2026 vinden meerdere grote Klimt-tentoonstellingen plaats of staan ze gepland:
Belvedere, Wenen (te zien tot september 2025): De tentoonstelling "Gustav Klimt - Pigment & Pixel" in de Österreichische Galerie Belvedere gebruikte geavanceerde analysemethoden om nieuwe lagen in Klimts scheppingsproces bloot te leggen - hoe hij zijn composities opbouwde, hoe hij goud gebruikte en hoe zijn techniek in de loop der tijd veranderde.
Ateneum, Helsinki (september 2025 - februari 2026): De tentoonstelling "Gallen-Kallela, Klimt & Wenen" plaatst Klimt in een Scandinavische context en toont zijn band met de Finse kunstenaars die hij tijdens de Secession ontmoette en met wie hij ideeën uitwisselde. Een ongebruikelijke invalshoek die het Scandinavische kunstpubliek aanspreekt.
Meeslepende ervaringen: In Boedapest, New York en Tokio vinden in 2025–2026 grote meeslepende Klimt-tentoonstellingen plaats, waarbij de werken op monumentale schaal worden geprojecteerd met muziek en bewegingschoreografie. Hall des Lumières in Manhattan is een van de meest besproken locaties.
Werken van Klimt zijn vertegenwoordigd in grote musea over de hele wereld. Naast de Belvedere in Wenen bezitten het Leopold Museum en het Kunsthistorisches Museum in Wenen belangrijke delen van zijn oeuvre, terwijl de Neue Galerie in New York Adele Bloch-Bauer I in bezit heeft. Bekijk de officiële Klimt-pagina van de Belvedere voor actuele tentoonstellingsinformatie.
Klimt-posters in huis – motieven, ruimtes en plaatsing
Klimts kunst is gemaakt om decoratief te zijn. Hij vond dat kunst en omgeving één geheel vormen, en zijn werken hebben het vermogen om een ruimte te laten opleven op een manier die maar weinig andere kunstenaars evenaren. De gouden tinten zorgen voor warmte, de ornamenten creëren diepte en de bekende motieven zorgen voor onmiddellijke herkenning en weerklank.
De Kus past in vrijwel elke omgeving: de slaapkamer (een omarmend paar als motief spreekt voor zich), de woonkamer (als een op zichzelf staande fotowand of in een compositie met andere werken van Klimt) en de hal (als een verwelkomend blikvanger). Kies een poster met een neutrale lijst met een wit, zwart of goudkleurig profiel – de gouden lijst versterkt de eigen tinten van het werk.
Judith I komt het best tot zijn recht in ruimtes waar je een sterkere, dramatischere aanwezigheid wilt. Een werkkamer, bibliotheek en eetkamer zijn natuurlijke plekken. De contrasten van het motief – zwarte achtergrond, gouden ornamenten, de directe oogopslag – werken het best bij goede verlichting.
Adele Bloch-Bauer I is rijk aan details die het best tot hun recht komen in een grovere drukkwaliteit en een groter formaat. Kies A2 of groter als je het werk alleen aan een muur ophangt. De warme, muscovietkleurige tinten van het motief passen uitstekend in ruimtes met aardse kleuren – terracotta, zand, diepgroen.
Tips: Klimts gouden tinten werken natuurlijk samen met de koper-, messing- en terracottakleuren in je interieur. Combineer een poster van De Kus met een eenvoudige zwart-witte botanische print om het decoratieve in balans te brengen – zo creëer je diepte zonder dat de ruimte verdwijnt. Onze lijsten met een goudkleurig profiel zijn op maat gemaakt voor Klimt-motieven. Bekijk ook onze gids voor fotowanden voor meer ideeën.
Wil je een door Klimt geïnspireerde beeldcompositie maken? Kies een centraal Klimt-motief - bijvoorbeeld De kus of Adele - en vul dit aan met 1-2 abstracte goudprints of botanische motieven. Houd de lijstformaten consistent en leg de compositie op de vloer uit voordat je haar ophangt. Lees meer in onze gids over Klimt-schilderijen in huis of ons artikel over het symbolisme in de kunst.
Bekijk ons volledige assortiment Klimt-posters en prints van bekende kunstenaars.
Tijdlijn
Gustav Klimt wordt op 14 juli 1862 geboren in Baumgarten buiten Wenen als zoon van een goudsmid uit Bohemen en een Oostenrijkse moeder. Op veertienjarige leeftijd wordt hij in 1876 toegelaten tot de Weense kunstnijverheidsschool, de Kunstgewerbeschule, waar hij decoratieve schilderkunst studeert en zijn levenslange vriend en collega Franz Matsch ontmoet. Samen met zijn broer Ernst Klimt richt hij in 1879 de Künstler-Compagnie op, een decoratiebedrijf dat al snel opdrachten krijgt om theaters in Reichenberg, Karlsbad en Fiume te decoreren.
In de jaren 1880 bloeit het bedrijf op en krijgt Klimt in 1886 de prestigieuze opdracht om de trappenhuizen van het nieuw gebouwde Burgtheater in Wenen te decoreren. In 1890 ontvangt hij de keizerlijke gouden medaille. Maar in 1892 verandert zijn leven: zijn broer Ernst sterft aan een hartziekte en zijn partner Franz Matsch gaat zijn eigen weg. Klimt belandt in een lange periode van twijfel en verdieping.
In 1897 richt hij de Wiener Secession op en wordt hij tot eerste voorzitter van de beweging gekozen. Zijn kunst beweegt zich nu in de richting van symbolisme en art nouveau. Tussen 1900 en 1907 maakt hij zijn tegenwoordig meest controversiële werk: drie muurschilderingen voor de aula van de Universiteit van Wenen - Filosofie, Geneeskunde en Rechtsgeleerdheid - die enorme protesten oproepen vanwege hun naakte figuren en nihilistische beeldtaal. De universiteit weigert ze in ontvangst te nemen. Klimt koopt de schilderingen met eigen middelen terug; in 1945 gaan ze verloren bij een brand.
Rond 1899 begint hij aan de gouden periode die hem beroemd zal maken. In 1903 reist hij naar Ravenna en bestudeert hij de Byzantijnse mozaïeken. In 1907 voltooit hij het portret van Adele Bloch-Bauer I en begint hij aan De kus. Tussen 1905 en 1909 maakt hij bovendien de Stoclet-fries voor het Stoclet-paleis in Brussel - een van de absolute hoogtepunten van de art nouveau.
Na de gouden periode keert Klimt zich naar een vrijere, expressievere vormentaal met sterkere kleuren. Hij reist naar Parijs, ontmoet Henri Matisse en maakt kennis met het werk van de impressionisten, en laat deze impulsen zijn late stijl verrijken. Hij werkt intensief door tot zijn beroerte in januari 1918. Op 6 februari 1918 sterft Gustav Klimt op 55-jarige leeftijd. In het atelier laat hij een onvoltooid werk achter - De bruid - dat ervan getuigt dat hij tot het einde nieuwe wegen bleef zoeken.
Verwante kunstenaars
Gustav Klimt werkte in een tijd en een Europa die wemelden van artistieke omwentelingen en stromingen. Zijn kunst begrijpen betekent ook zijn tijdgenoten en de stromingen waartoe hij zich verhield begrijpen.
Wiener Secession is de beweging die Klimt zelf oprichtte en tot de splitsing in 1905 als voorzitter leidde. De informatiepagina behandelt het Secessionsgebouw met zijn gouden koepel, het tijdschrift Ver Sacrum, de Beethoven-tentoonstelling van 1902 en de nalatenschap van de beweging in de Wiener Werkstätte. Lees meer op Bozettos informatiepagina over de Wiener Secession.
Art Nouveau (jugendstil) is de kunststroming waartoe Klimt zelf behoorde via de Wiener Secession. De golvende ornamentiek, het goud en de combinatie van kunst en ambacht die De kus kenmerken, zijn typische jugendstilkenmerken. Lees meer op Bozettos informatiepagina over Art Nouveau en jugendstil.
Henri Matisse was Klimts naaste tijdgenoot wat betreft zijn belangstelling voor het decoratieve en ornamentale. Matisse zocht vrijheid in kleur, Klimt in goud en patronen - maar beiden beschouwden het beeldvlak als een ruimte die met patronen en vormen moest worden gevuld, eerder dan als een spiegel die op de werkelijkheid moest worden gericht. Klimt ontmoette Matisse tijdens reizen naar Parijs en kende zijn werk ongetwijfeld. Bekijk Bozettos informatiepagina over Henri Matisse voor meer over het leven en werk van de fauvist.
Vincent van Gogh vertegenwoordigt een andere kant van de artistieke revolutie van de 19e eeuw: de expressieve lijn en de pure verbeelding van gevoelens. Van Gogh stierf in 1890, juist toen Klimt aan zijn rijpe periode begon, maar zijn invloed op de hele symbolistische generatie was enorm. Lees meer op Bozettos pagina over Van Gogh.
Claude Monet en de impressionisten vormen een belangrijk referentiehoofdstuk voor Klimts late kunst. Tijdens zijn reizen naar Parijs nam hij de indrukken van de impressionistische omgang met licht en atmosfeer in zich op, hoewel hij zich nooit bij de beweging aansloot. Bekijk Bozettos informatiepagina over het impressionisme.
Hilma af Klint is een interessant parallelgeval: een Europese kunstenaar die precies in dezelfde periode als Klimt het occulte, het symbolische en het spirituele in de kunst verkende, maar vanuit een Noordse en radicaal abstracte invalshoek. Klimt en Klint hebben elkaar nooit ontmoet, maar deelden een zoektocht voorbij het zichtbare. Lees meer over Hilma af Klint op Bozetto.
Klimts leerling Egon Schiele zette de expressieve lijn voort en behoort tot dezelfde Weense traditie. Bekijk ook Gustav Klimt op Google Arts & Culture en Wikipedia over Gustav Klimt voor meer biografische informatie en beeldmateriaal. Bekijk alles Bekijk ook onze pagina over Alphonse Mucha. Bozettos kennisbank biedt een gebundeld overzicht van kunstenaars, kunststromingen en interieurgidsen. Klimt wordt vaak gerekend tot het symbolisme en zijn droom van het spirituele en mythologische.
Veelgestelde vragen over Gustav Klimt
Ontdek Klimt-posters bij Bozetto – zorgvuldig samengestelde prints van hoge kwaliteit met snelle levering naar Zweden en de Nordic.