Gustave Caillebotte – Paris Street; Rainy Day, Parkettskraparna och impressionismens stadsmålare

Gustave Caillebotte (1848–1894) var den franske impressionist som målade Paris som ingen annan: regnvåta boulevarder, järnbroar, takåsar under snö och män i vardagsrum, vid fönster och i roddbåtar. Hans stora stadsbild Paris Street; Rainy Day från 1877 är en av de mest reproducerade bilderna i modern konst, och just därför är hans motiv så eftertraktade som tavlor och posters i hem som vill ha stadsliv, ljus och ro i samma bild. Caillebotte var också något så ovanligt som en rik konstnär som använde sin förmögenhet för att hålla sina kollegor flytande.

Den här faktasidan är tänkt som den mest användbara svenska introduktionen till Caillebotte. Vi går igenom hans liv från en välbärgad pariserfamilj till trädgården i Petit-Gennevilliers, hans viktigaste verk, hans fotografiska perspektiv och platta färgfält, hans plats i impressionismen och hans märkliga eftermäle, där han i nästan hundra år var mer känd som samlare än som målare. Du får också veta var du kan se hans konst i Sverige just nu, vad hans verk har sålts för, hur en poster i hans anda fungerar i hemmet, en tidslinje och svar på vanliga frågor.

Innehåll
↓ Vem var Gustave Caillebotte?
↓ Livet – från rue de Miromesnil till Petit-Gennevilliers
↓ Caillebotte och hans viktigaste verk
↓ Teknik och stil
↓ Arv och inflytande
↓ Caillebotte på konstmarknaden
↓ Caillebotte i Sverige
↓ Caillebotte i hemmet
↓ Tidslinje
↓ Relaterade konstnärer och rörelser
↓ Vanliga frågor

Vem var Gustave Caillebotte?

Gustave Caillebotte föddes den 19 augusti 1848 i Paris och dog den 21 februari 1894 i Gennevilliers vid Seine, 45 år gammal. Han begravdes på Père-Lachaise. Han räknas till impressionisterna, men hans konst skiljer sig tydligt från Monets och Renoirs: där de sökte det flyktiga ljuset i landskapet byggde Caillebotte sina bilder med skarp linearperspektiv, djup rymd och en nästan fotografisk precision. Han ställde ut i fem av de åtta impressionistiska utställningarna och blev gruppens viktigaste mecenat.

Hans tre roller hänger ihop. Som målare skapade han en egen version av det moderna Paris. Som samlare köpte han verk av sina vänner och testamenterade 1894 en samling om omkring 68 målningar till franska staten. Som organisatör hyrde han lokaler, hängde utställningar och betalade räkningar när gruppen saknade pengar. Utan honom hade impressionismens historia sett annorlunda ut.

Snabbfakta: Född 19 augusti 1848 i Paris. Död 21 februari 1894 i Gennevilliers. Juristexamen 1868, advokatlicens 1870. Ärvde faderns förmögenhet 1874. Debuterade på den andra impressionistutställningen 1876 med åtta målningar. Ställde ut i fem av åtta impressionistiska utställningar. Paris Street; Rainy Day (1877) mäter 212,2 × 276,2 cm och köptes av Art Institute of Chicago 1964. Testamenterade omkring 68 målningar till franska staten. Rekordpris: 53 miljoner dollar för Young Man at His Window (1876), köpt av Getty Museum 2021. Nationalmuseum i Stockholm äger Trouville, stranden och villorna (1882).

Livet – från rue de Miromesnil till Petit-Gennevilliers

Uppväxt, juridik och krig 1848–1873

Caillebotte växte upp i en förmögen pariserfamilj. Fadern Martial Caillebotte (1799–1874) drev familjens textilföretag, som levererade till militären, och satt som domare vid handelsdomstolen Tribunal de commerce de la Seine. Modern, Céleste Daufresne (1819–1878) födde tre söner: Gustave, René (1851–1876) och Martial (1853–1910). Familjen bodde på rue de Miromesnil i åttonde arrondissementet, den miljö som senare dyker upp i målningen av René vid fönstret.

Gustave tog juristexamen 1868 och fick sin advokatlicens 1870. Samma sommar bröt fransk-tyska kriget ut, och han tjänstgjorde i Garde Nationale Mobile de la Seine från juli 1870 till mars 1871. Därefter vände han sig mot konsten. Han skrevs 1873 in vid École des Beaux-Arts, men tillbringade enligt flera källor inte mycket tid där.

Arvet och impressionisterna 1874–1882

Faderns död 1874 gjorde Caillebotte ekonomiskt oberoende. Han köpte sin första målning av Claude Monet 1875, och under de följande åren byggde han en av tidens främsta samlingar av vännernas verk. Han deltog som åskådare i den första impressionistutställningen 1874 men debuterade själv 1876, då han ställde ut åtta målningar, bland dem Les raboteurs de parquet (Parkettskraparna, 1875) som Salongen året innan hade refuserat. Vid den tredje utställningen 1877 hade han tagit över mycket av det praktiska arbetet: han valde lokaler, valde ut verk och hängde dem. Vid den fjärde 1879 visade han 35 målningar och pasteller. Efter 1882, då han var 34 år, slutade han ställa ut med gruppen.

Bakom detta låg tragedier och förändrade omständigheter. Brodern René dog 1876, bara 25 år gammal, och Caillebotte skrev sitt första testamente samma år. Modern gick bort 1878, och bröderna delade då arvet. Pengarna gjorde det möjligt för Caillebotte att måla utan att behöva sälja, vilket delvis förklarar varför hans produktion i dag finns spridd på museer och ett fåtal privata samlingar.

Båtar, trädgård och ett tidigt slut 1881–1894

År 1881 köpte Caillebotte en egendom i Petit-Gennevilliers på Seines strand, mitt emot Argenteuil, och 1888 flyttade han dit permanent. På tomten fanns ett varv där han ritade egna segelbåtar, och hans segelbåt Roastbeef vann flera tävlingar. Pierre-Auguste Renoir bodde ofta hos honom, och Caillebotte stod modell för honom i Roddarnas frukost (1881). Trädgården blev ett nytt motiv, och han odlade också orkidéer, samlade frimärken och ritade textilmönster.

Hans frimärkssamling, som han byggde upp tillsammans med brodern Martial, finns i dag på British Library, och han finns upptagen i Roll of Distinguished Philatelists. Den 21 februari 1894 avled han av lungstockning när han arbetade i sin trädgård. Då hade han redan under tidigt 1890-tal slutat med de stora dukarna. År 1890 hade han hjälpt Monet att organisera en insamling för att köpa Manets Olympia åt den franska staten.

Caillebotte och hans viktigaste verk

Caillebottes produktion är liten jämfört med hans samtida, men flera av hans bilder hör till impressionismens mest igenkännbara. Här följer de fyra verk som oftast står i centrum när hans konst presenteras.

Les raboteurs de parquet – Parkettskraparna (1875)

Debutverket skildrar tre arbetare som kryper på knä och skrapar ett golv i ett parisiskt rum, sett snett uppifrån. Salongen refuserade målningen 1875, och några kritiker kallade ämnet vulgärt. När den visades hos impressionisterna 1876 blev den däremot omtalad. Duken tillhör i dag Musée d’Orsay och räknas som hans första mästerverk: den tog arbetet på allvar som motiv, vilket var ovanligt i en tid då borgerliga salonger föredrog mytologi.

Paris Street; Rainy Day (1877)

Verkets mått, 212,2 × 276,2 cm, gör det till impressionismens mest monumentala stadsbild. Motivet är korsningen mellan rue de Turin och rue de Moscou i dagens Place de Dublin i åttonde arrondissementet, där Caillebottes egen familj flyttade in i ett nybyggt hus under Haussmanns stadsomvandling. Paret i förgrunden, den kraftiga gatlyktan och de gråa husfasaderna bildar en komposition som kritikerna 1877 på tredje impressionistutställningen kallade utställningens mästerverk. Caillebotte gjorde 23 bevarade förstudier i grafit och olja. Art Institute of Chicago köpte målningen 1964 från Wildenstein.

Le Pont de l’Europe och Young Man at His Window (1876)

Samma år målade Caillebotte järnbron Pont de l’Europe vid Gare Saint-Lazare och sin bror René stående vid fönstret på rue de Miromesnil. Båda bilderna använder en stark diagonal rymd: bron skär genom bilden, och fönstret öppnar mot gatan med rygg mot betraktaren. Young Man at His Window såldes 2021 av Edwin L. Cox-dödsboet via Christie’s i New York till J. Paul Getty Museum för 53 miljoner dollar, och är därmed hans dyraste verk.

Båtpartiet – Partie de bateau (1877–78)

Bilden visar en roddare i hög hatt, tecknad så nära och så skuren att betraktaren nästan sitter i båten. Musée d’Orsay förvärvade verket 2022 för 43 miljoner euro, möjliggjort av en donation från LVMH, och Frankrike klassade det som nationalskatt. Det turnerade därefter i Lyon (9 september–11 december 2023), Marseille (15 december 2023–17 mars 2024) och Nantes (23 mars–23 juni 2024) innan det hängdes i Orsay.

"men were not supposed to stare at men, and he’s staring at men" – kurator för utställningen Caillebotte: Painting Men, Musée d’Orsay 2024

Citatet sammanfattar varför Caillebotte åter är aktuell. Orsay-utställningen 2024–2025 visade att omkring 100 av hans målningar enbart föreställer män, mot 32 som enbart föreställer kvinnor, och att han skildrade manliga kroppar, vänskap och rutiner med en blick som saknade motsvarighet i samtiden.

Teknik och stil – fotografiskt perspektiv och platta färgfält

Linearperspektiv och repoussoir

Caillebottes bilder bygger på tydlig geometri. I Paris Street; Rainy Day används ett tvåpunktsperspektiv, där gatorna löper mot två försvinningspunkter, och paret i förgrunden fungerar som ett så kallat repoussoir: en nära figur som drar blicken in i bilden. Det är en teknik hämtad från den akademiska traditionen, men Caillebotte använder den i en modern miljö. Forskare diskuterar fortfarande om han stödde sig på fotografi eller på en camera lucida, men det är ostridigt att hans beskärningar liknar tidens kameralinser.

Höga utsiktspunkter och stadens kanter

Efter 1877 målade han allt oftare uppifrån. Vue de toits, effet de neige (1878), som i dag hänger i Musée d’Orsay, visar Paris takåsar under snö, och Boulevard Seen from Above och A Traffic Island (båda 1880) tittar rakt ned på trafiken. Man on a Balcony, Boulevard Haussmann (1880) lägger betraktaren på balkongen bredvid mannen. Gemensamt är att den som tittar placeras utanför scenen, som en åskådare, en flanör.

Färg, penseldrag och retusch

Hans färgskala är ofta dämpad: grå fasader, blåaktiga skuggor och mörka paraplyer mot ljusa trottoarer. Penseldragen i stadsbilderna kan vara upp till 1,5 centimeter breda, och i Paris Street; Rainy Day skrapade han delvis tillbaka färg med palettkniv. Den tekniken skiljer honom från Monets lösa penselföring och gör att bilderna läses nästan som fotografier. Samtidigt delar han med impressionisterna intresset för den moderna vardagen, ljuset och det ögonblick som aldrig upprepas. För mer om rörelsen, läs vår sida om impressionismen.

Arv och inflytande – mecenaten som blev återupptäckt

Testamentet och striden om samlingen

Caillebotte skrev sitt testamente efter broderns död 1876 och uppdaterade det senare. Det gav franska staten 68 målningar: 19 av Pissarro, 14 av Monet, 10 av Renoir, 9 av Sisley, 7 av Degas, 5 av Cézanne och 4 av Manet. Han ville att verken först skulle visas på Palais du Luxembourg och sedan på Louvren, eftersom han fruktade att de annars skulle hamna på vindar eller i provinsmuseer. Staten motsatte sig villkoren. Först i februari 1896, efter förhandlingar med exekutorn Renoir, kom 38 målningar till Luxembourg, och de visades i februari 1897. Resten erbjöds 1904 och 1908 men avvisades, och flera verk lämnade Frankrike.

Tvisten visar hur radikala impressionisterna fortfarande uppfattades. Samlingen utgör idag grunden för Musée d’Orsays impressionistiska bestånd, där Camille Pissarro, Claude Monet, Edgar Degas och Édouard Manet är rikt företrädda. Caillebottes gåva är en förklaring till att Paris i dag kan visa rörelsens historia på ett ställe.

Från bortglömd till kanonisk

Under första hälften av 1900-talet var Caillebotte mer känd som samlare än som konstnär. Hans familj sålde få verk, och hans bilder hängde länge i privata samlingar. Vändpunkten kom efter andra världskriget. Art Institute of Chicago köpte Paris Street; Rainy Day 1964, och den första omfattande internationella retrospektiven öppnade på Grand Palais i Paris den 16 september 1994, med 117 verk varav 89 målningar. Den vandrade vidare till Chicago och Los Angeles (LACMA). Sedan dess har intresset växt: National Gallery of Art och Kimbell Art Museum visade The Painter’s Eye 2015–2016, Alte Nationalgalerie i Berlin hade 100 000 besökare till sin Caillebotte-utställning (17 maj–15 september 2019), och Musée d’Orsay, Getty och Art Institute samarbetade om den stora utställningen 2024–2025.

Betraktare har jämfört hans stilla storstadsbilder med senare realister som Edward Hopper, och hans platta, skarpa uppbyggnad har ibland kopplats till tidens fotografi. Han hör också till den linje som, vid sidan av Édouard Manet och Georges Seurat, visar att impressionismen rymde mer än landskap och trädgårdar.

Caillebotte på konstmarknaden

Rekordpriser 2000–2021

Eftersom få verk är i privat ägo är auktionerna sällsynta och priserna höga. Man on a Balcony, Boulevard Haussmann såldes 2000 för över 14,3 miljoner dollar. Homme au bain (1884) förvärvades av Museum of Fine Arts i Boston 2011 för 17 miljoner dollar, och i februari 2011 sattes ett då gällande rekord på 18 miljoner dollar. År 2019 såldes Chemin montant (1881) för 22 miljoner dollar, och Richard Gallo et son chien Dick, au Petit-Gennevilliers (1884) för omkring 20 miljoner dollar samma år. Det nuvarande rekordet är de 53 miljoner dollar som Getty betalade 2021 för Young Man at His Window.

Vad priserna säger

Siffrorna visar att Caillebotte i dag värderas i nivå med de mest eftertraktade impressionisterna. För den som köper en poster eller ett tryck är det relevant på ett annat sätt: motiven är så starka att de fungerar även i reproduktion, där linjer, perspektiv och kontraster bär bilden.

Caillebotte i Sverige – Nationalmuseum och Till havet!

Trouville, stranden och villorna (1882)

Nationalmuseum i Stockholm äger Caillebottes Trouville, stranden och villorna, en oljemålning från 1882 som skildrar den normandiska badorten Trouville. Verket visar att Caillebotte inte bara målade Paris: han skildrade också Normandiekustens strand, villor och borgerliga semesterliv. Samtidigt var 1882 det år då han lämnade impressionisternas utställningar.

Utställningen Till havet! 2026–2027

Just nu ingår målningen i Nationalmuseums utställning Till havet! Stranden som gränsland och semesterdröm, som pågår från den 24 september 2026 till den 7 februari 2027. Utställningen omfattar omkring 200 målningar, fotografier, reklamaffischer och historiskt badmode, med inlån från bland andra Metropolitan Museum of Art, Musée d’Orsay och The National Gallery. I samma utställning visas även Berthe Morisots View towards England from the Isle of Wight (1875), också ur Nationalmuseums egen samling. Utställningen ingår i museets entrébiljett, och den är ett bra tillfälle att se Caillebotte på nära håll i Sverige. Läs mer på Nationalmuseums sida om utställningen. Kontrollera alltid aktuella öppettider.

Caillebotte i hemmet – praktisk inredningsguide

Välj motiv efter rummet

Stadsbilderna passar bäst i hallar, vardagsrum och arbetsrum, där de ger rummet djup. Paris Street; Rainy Day är bred och horisontell och kräver en vägg med plats på sidorna. Båtmotiven går bra i ett sovrum eller en hall med lugn färgskala. Leta efter fler motiv i vårt urval av konstverk av kända konstnärer och i samlingen Parisian Collection.

Storlek, ram och passepartout

Eftersom originalet är nästan tre meter brett tål bilden stora format. Ett tryck i 50 × 70 centimeter fungerar över en kommod eller i en smal hall, och 70 × 100 centimeter gör sig över en soffa. En smal ram i svart eller ek ramar in de gråa tonerna. Ett brett passepartout ger motivet luft, och i vår guide till passepartout och poster går vi igenom vad som passar. Mindre format hittar du bland våra posters i 50 × 70 cm.

Kombinera och placera

Caillebottes dämpade grå, blå och ockra färger samspelar med naturmaterial som trä, linne och mässing. Håll resten av väggen lugn och låt bilden vara den enda stora färgpunkten. Hänger du den över en soffa bör den vara ungefär två tredjedelar av soffans bredd, vilket vi beskriver närmare i posters över soffan. Om du vill förstå hur ramen påverkar upplevelsen finns forskningen sammanfattad i ramens psykologi. För mindre rum kan du läsa köpguiden för 40 × 50.

Tips: Placera en Caillebotte-poster i ögonhöjd, ungefär 145 centimeter från golv till bildens mitt, så att linjerna leder blicken in i bilden. En stadsbild över en konsolhylla i hallen ger ett första intryck av djup, även i ett litet rum.

Tidslinje över Caillebottes liv

1848 – Gustave Caillebotte föds den 19 augusti i Paris.

1868–1870 – Tar juristexamen 1868 och advokatlicens 1870; tjänstgör i Garde Nationale Mobile juli 1870–mars 1871.

1873 – Skrivs in vid École des Beaux-Arts.

1874 – Fadern dör; Caillebotte ärver förmögenheten och besöker den första impressionistutställningen.

1875 – Köper sin första Monet och målar Parkettskraparna, som Salongen refuserar.

1876 – Debuterar på andra impressionistutställningen med åtta verk; brodern René dör; Young Man at His Window och Pont de l’Europe målas.

1877 – Paris Street; Rainy Day visas på tredje impressionistutställningen i april.

1879 – Visar 35 verk på fjärde utställningen, bland annat Båtpartiet.

1881 – Köper egendomen i Petit-Gennevilliers; Renoir målar Roddarnas frukost.

1888 – Flyttar permanent till Petit-Gennevilliers.

1890 – Hjälper Monet att samla in pengar för att köpa Manets Olympia.

1894 – Dör den 21 februari; testamenterar sin samling till franska staten.

1897 – 38 av målningarna i testamentet visas på Palais du Luxembourg i februari.

1964 – Art Institute of Chicago köper Paris Street; Rainy Day.

2021 – Getty köper Young Man at His Window för 53 miljoner dollar.

2022 – Musée d’Orsay köper Båtpartiet för 43 miljoner euro.

2024–2026 – Caillebotte: Painting Men i Paris, Los Angeles och Chicago; Nationalmuseums Till havet! 24 september 2026–7 februari 2027.

Relaterade konstnärer och rörelser

Caillebotte hör hemma i impressionismen, och hans vänner och kollegor har egna sidor hos oss: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas, Berthe Morisot och Édouard Manet. Hans noggranna observation av vardagen har rötter i realismen, och för den som vill se hur det moderna stadslivet förändrade bilden finns Georges Seurat. Fler sidor om hans samtid och om bredare sammanhang hittar du i konsthistoria och i Bozettos Kunskapsbank, där alla våra faktasidor är samlade.

Externa källor: Gustave Caillebotte på Wikipedia, Art Institute of Chicago om utställningen Painting His World och Nationalmuseum om Till havet!.

Vanliga frågor om Gustave Caillebotte

Vill du ge ditt hem en bit av Caillebottes Paris? Utforska Bozettos urval av konstverk av kända konstnärer, bläddra i Parisian Collection eller hitta platser i posters av kända platser.