Henri Rousseau – Le Douanier, jungleschilder en meester van de naïeve kunst

Henri Rousseau (1844–1910) is de autodidactische Franse kunstenaar die de droom van een tropische jungle omvormde tot enkele van de geliefdste motieven uit de kunstgeschiedenis. Hij werd Le Douanier - de douanebeambte - genoemd omdat hij ruim twee decennia bij de douaneposten van Parijs werkte en in zijn vrije tijd schilderde. Pas op 49-jarige leeftijd, toen hij in 1893 met een bescheiden pensioen zijn baan verliet, kon hij zich fulltime aan de schilderkunst wijden. In de zeventien jaar die hem nog restten, maakte hij meer dan vijfentwintig jungleschilderijen, die tegenwoordig in het MoMA in New York, het Musée d'Orsay in Parijs en de National Gallery in Londen hangen. Als poster en schilderij behoren zijn gebladerte, tijgers en figuren in het maanlicht tot de meest gevraagde motieven in Scandinavische interieurs.

Het merkwaardigste aan Rousseau is dat hij Frankrijk nooit heeft verlaten. De palmbomen, lianen en wilde dieren kwamen niet uit reizen, maar uit de botanische tuin Jardin des Plantes, de dierentuin van de stad, geïllustreerde warenhuiscatalogi en populaire reisboeken. Hij bouwde een heel continent op uit kassen en gedrukte afbeeldingen. Zijn tijdgenoten lachten aanvankelijk om zijn platte perspectief en zijn hardnekkige detaillering, maar Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Wassily Kandinsky en later de surrealisten zagen iets anders: een kunstenaar die zich aan de regels van de academie had ontworsteld zonder ze ooit te hebben geleerd. Deze pagina behandelt zijn leven, zijn techniek, zijn belangrijkste werken, zijn betekenis voor de moderne kunst - en hoe de motieven in een Zweeds interieur werken.

Inhoud
↓ Waar staat Henri Rousseau om bekend?
↓ Van het douanekantoor tot de Salon des Indépendants
↓ De jungleschilderijen - de belangrijkste werken
↓ Techniek en stijl - zo bouwde Rousseau zijn schilderijen op
↓ Rousseau en het ontstaan van de moderne kunst
↓ Het primitivisme in Zweden
↓ Rousseau in huis - een praktische gids
↓ Tijdlijn
↓ Verwante kunstenaars en stromingen
↓ Veelgestelde vragen over Henri Rousseau

Waar staat Henri Rousseau om bekend?

Henri Rousseau staat bekend als de belangrijkste vertegenwoordiger van het primitivisme en als de uitvinder van de junglekunst. Zijn beeldwereld wordt opgebouwd uit dicht opeengepakte bladeren, scherp getekende bloemen en dieren die ons met grote, kalme ogen aankijken. Het perspectief is bewust of onbewust plat, de kleuren helder en de grenzen tussen de vormen vlijmscherp. Het resultaat zijn beelden die tegelijkertijd kinderlijk open en dromerig dreigend aanvoelen - een spanningsverhouding die maar weinig kunstenaars hebben weten te herhalen. Een verdieping van de hele beweging is te vinden op de informatiepagina over het primitivisme en de naïeve kunst.

In het kort: Volledige naam Henri Julien Félix Rousseau. Geboren op 21 mei 1844 in Laval, in het departement Mayenne, Frankrijk. Overleden op 2 september 1910 in Parijs, 66 jaar oud. Beroep tot 1893: ambtenaar bij het Parijse douanekantoor, vandaar de bijnaam Le Douanier. Debuteerde als exposant op de Salon des Indépendants in 1886. Schilderde meer dan vijfentwintig jungletaferelen zonder Frankrijk ooit te hebben verlaten. Grootste werk: De droom (1910), 204,5 × 298,5 centimeter, Museum of Modern Art in New York. Veilingrecord: Les Flamants (1910) werd bij Christie's in New York in mei 2023 verkocht voor 43,5 miljoen dollar.

Rousseau was in de praktijk volledig autodidact. Hij had nooit een kunstacademie bezocht, nooit een leraar gehad en nooit de lange training in anatomie en centraal perspectief gevolgd die in het Frankrijk van de negentiende eeuw de norm was. Daardoor was hij gedurende bijna zijn hele carrière een doelwit van critici. Tegelijkertijd is het precies dat gebrek aan opleiding waardoor zijn schilderijen onmogelijk met die van iemand anders te verwarren zijn, en waardoor hij onmisbaar werd voor de volgende generatie. Toen Kandinsky en Franz Marc op zoek gingen naar kunst voorbij de conventies van de academie, was Rousseau een van hun belangrijkste argumenten.

Van de tolpost naar de Salon des Indépendants

Rousseau werd op 21 mei 1844 geboren in een ambachtsfamilie in Laval. Zijn vader was blikslager en de financiën van het gezin stonden onder druk; het huis waarin Henri werd geboren was met hypotheek belast en ging tijdens zijn jeugd verloren. Volgens zijn schoolrapporten was hij een middelmatige leerling, maar hij won prijzen voor tekenen en zingen - de twee expressievormen waarnaar hij zijn hele leven zou terugkeren. Hij speelde zijn hele leven viool en componeerde ook een wals.

Militaire dienst en een groeiende mythe

Na een jeugdige verduistering bij een advocatenkantoor nam Rousseau in 1863 dienst in het leger. Hij diende vier jaar, maar verliet Frankrijk nooit. Veel later liet hij doorschemeren dat hij had deelgenomen aan de Franse veldtocht in Mexico van 1861-1867 en daar de tropische planten met eigen ogen had gezien. Historici hebben herhaaldelijk aangetoond dat dit niet klopt: zijn regiment bleef in Frankrijk. De mythe was desondanks zo aantrekkelijk dat ze tot ver in de twintigste eeuw bleef voortleven, en ze zegt iets over hoe overtuigend zijn schilderijen zijn - ze voelen alsof hij ze zelf heeft meegemaakt.

Tweeëntwintig jaar bij de douane

Vanaf 1871 werkte Rousseau bij de octroi, de gemeentelijke tol die goederen belastte die Parijs binnenkwamen. De baan was slecht betaald en routinematig, vaak met lange diensten in een kleine wachtpost aan de stadsgrens. Daar begon hij serieus te schilderen, en het waren zijn collega's die hem de bijnaam Le Douanier gaven. Strikt genomen is die naam onjuist - hij was ambtenaar bij de octroi, niet in staatsdienst bij de douane - maar de naam bleef hangen en wordt nog steeds als zijn kunstenaarsnaam gebruikt.

De salon zonder jury

Rousseaus grote kans kwam met de Salon des Indépendants, de tentoonstelling die in 1884 werd opgericht zonder jury en zonder prijsuitreiking. Iedereen die het inschrijfgeld betaalde, mocht er exposeren. Rousseau debuteerde daar in 1886 en keerde vervolgens bijna elk jaar terug tot aan zijn dood. Zonder deze instelling zou hij waarschijnlijk nooit enige bekendheid hebben gekregen: de jury's van de officiële salons zouden hem onmiddellijk hebben afgewezen. Op de Indépendants ontdekten Paul Signac, Robert Delaunay, Picasso en Apollinaire hem geleidelijk aan.

Armoede, verdriet en een proces

Privé had Rousseau een zwaar leven. Hij verloor zijn eerste vrouw Clémence en meerdere van zijn kinderen op jonge leeftijd; van de zeven kinderen bereikte er slechts één de volwassen leeftijd. Na zijn pensionering in 1893 leefde hij van een zeer klein pensioen en vulde hij zijn inkomen aan met vioollessen en tekenonderwijs voor kinderen uit de buurt. In 1907 raakte hij betrokken bij een bankfraudezaak waarin hij door een vroegere bekende was misbruikt. Tijdens het proces in 1909 berustte de verdediging uitdrukkelijk op zijn goedgelovigheid, en de rechtbank liet hem wegkomen met een voorwaardelijke straf. De episode is typerend: tijdgenoten zagen hem als een kind, en zelf lijkt hij nooit tegen dat beeld te hebben geprotesteerd.

De jungelschilderijen - de belangrijkste werken

Rousseaus oeuvre omvat portretten, stadsgezichten van de Parijse buitenwijken en allegorische composities, maar het zijn de jungelschilderijen die hem wereldberoemd hebben gemaakt. Ze bestrijken negentien jaar, van 1891 tot zijn sterfjaar 1910, en vormen een van de meest samenhangende reeksen werken in de moderne kunst.

Verrast! Tijger in tropisch noodweer (1891)

Dit is het eerste jungelschilderij en daarmee het beginpunt van de hele reeks. Rousseau stelde het in 1891 tentoon op de Salon des Indépendants onder de titel Surpris!. Een tijger sluipt door het gras in het licht van een bliksemflits, terwijl de regen diagonaal over het hele doek striemt. De kritiek was verdeeld tussen spot en oprechte verbazing over de technische complexiteit. Het schilderij maakt tegenwoordig deel uit van de collectie van de National Gallery in Londen, met inventarisnummer NG6421. Na dit werk duurde het bijna een decennium voordat Rousseau zich weer serieus aan het junglethema wijdde - de meeste werken uit de reeks ontstonden tussen 1904 en 1910.

De slapende zigeunerin (1897)

Een vrouw in een gestreept gewaad slaapt in de woestijn, met haar mandoline en waterkruik naast zich. Een leeuw staat in het maanlicht boven haar zonder haar aan te raken. Formeel gezien is het schilderij helemaal geen jungleschilderij, maar het bevat alles wat Rousseau tot Rousseau maakt: de volmaakte stilte, de onuitgesproken dreiging en een compositiemathematica die veel geavanceerder is dan ze lijkt. Rousseau probeerde het werk tevergeefs voor 2.000 franc aan zijn geboortestad Laval te verkopen. Het schilderij verdween vervolgens tientallen jaren uit de publieke bekendheid en werd pas in de jaren twintig herontdekt. Tegenwoordig hangt het in het Museum of Modern Art in New York en geldt het als een van de absolute kernwerken van het museum.

De slangenbezweerster (1907)

Een donkere silhouet met lichtende ogen speelt fluit aan de oever van een rivier, terwijl slangen vanuit de vegetatie naar haar toe bewegen. Het werk werd besteld door Berthe, comtesse de Delaunay – moeder van de kunstenaar Robert Delaunay – en was Rousseaus eerste echt grote opdracht. Het werd tentoongesteld op de Salon d'Automne in 1907 en behoort tegenwoordig tot het Musée d'Orsay in Parijs. De slangenbezweerster markeert het keerpunt waarop Rousseau niet langer een curiositeit was, maar als een kunstenaar met een eigen autoriteit werd beschouwd.

De droom (1910)

Rousseaus laatste voltooide werk is ook zijn grootste: 204,5 × 298,5 centimeter. Een naakte vrouw rust op een roodbruine chaise longue midden in de jungle, omringd door lotusbloemen, leeuwen, een olifant en een nauwelijks te onderscheiden fluitspeler. Het werk werd tussen 18 maart en 1 mei 1910 tentoongesteld op de Salon des Indépendants, ruim vier maanden voor de dood van de kunstenaar. Nelson A. Rockefeller schonk het aan het Museum of Modern Art ter gelegenheid van het 25-jarig jubileum van het museum. Rousseau verklaarde het motief zelf in een kort vers: de vrouw op de sofa droomt dat ze naar het bos is verplaatst en luistert naar het instrument van de bezweerder.

"Niets maakt me zo gelukkig als de natuur bekijken en haar schilderen." – Henri Rousseau

De flamingo's en het record van 2023

Les Flamants, geschilderd in hetzelfde jaar als De droom, werd in mei 2023 tijdens Christie's avondveiling voor 20e-eeuwse kunst in New York verkocht voor 43,5 miljoen dollar. Daarmee verbrak het Rousseaus vorige veilingrecord van 4,4 miljoen dollar uit 1998 met meer dan een factor tien. De prijs is op zichzelf een feit uit de kunstgeschiedenis: een autodidactische douanebeambte die tijdens zijn leven af en toe doeken voor enkele honderden francs verkocht, werd honderd jaar later in dezelfde prijsklasse geplaatst als de academisch geschoolde meesters die hem bespotten.

Techniek en stijl - zo bouwde Rousseau zijn beelden op

Rousseaus schilderkunst ziet er eenvoudig uit, maar is methodisch. Hij werkte langzaam, laag voor laag, en over een groot jungledoek kon hij maanden doen. Volgens zijn eigen beschrijving schilderde hij kleur voor kleur: eerst alle blauwe partijen over het hele doek, daarna alle groene en vervolgens alle rode. Dat verklaart de kenmerkende gelijkmatigheid van het oppervlak en waarom het gebladerte aan een gedrapeerd patroon doet denken, eerder dan aan een ruimte waarin je kunt binnengaan.

Jardin des Plantes als grondstof

De bron voor de vegetatie was de Jardin des Plantes, de botanische tuin in Parijs met zijn kassen en dierentuin. Rousseau ging er regelmatig heen en tekende palmen, philodendrons, rubberbomen en potplanten, die hij vervolgens uitvergrootte tot bosafmetingen. Veel van zijn zogenoemde jungleplanten zijn dus gewone kamerplanten in reuzenformaat. De dieren haalde hij deels uit de menagerie en deels uit geïllustreerde publicaties - een album met wilde dieren dat door warenhuis Galeries Lafayette was uitgegeven, is geïdentificeerd als directe bron voor meerdere figuren.

Vijftig tinten groen

Rousseau was geobsedeerd door groene tinten. In de grote jungleschilderijen hebben restauratoren ruim meer dan vijftig van elkaar te onderscheiden groentinten geteld, opgebouwd door kleine variaties te mengen en naast elkaar aan te brengen zonder ze in elkaar te laten overvloeien. Het effect is dat het gebladerte trilt, hoewel elk blad een volkomen duidelijke contour heeft. Dat maakt de motieven ook bijzonder geschikt voor drukwerk: de verschillen zitten in toonwaarde en vorm, niet in de textuur van de penseelstreek, waardoor een poster vrijwel de volledige uitstraling van het origineel behoudt.

Vlakke diepte en frontale compositie

Rousseau gebruikte bijna nooit klassiek centraalperspectief. In plaats daarvan bouwde hij diepte op door overlapping: een blad voor een ander, een dier dat gedeeltelijk door een stengel wordt verborgen. De horizon ligt vaak hoog of ontbreekt volledig, en het hoofdonderwerp is frontaal in het midden van het beeld geplaatst. Deze vlakheid, die critici uit zijn tijd als pure onkunde beschouwden, werd enkele jaren later een bewust programma voor zowel de fauvisten als de kubisten. Lees meer over die breuk op de informatiepagina's over het fauvisme en het kubisme.

Rousseau en de geboorte van de moderne kunst

In zijn laatste vijftien jaar veranderde Rousseau van mikpunt van spot in cultfiguur binnen de avant-garde van Parijs. De omwenteling vond niet plaats in de kunsthandel, maar in de ateliers: het waren de jonge kunstenaars zelf die begrepen wat hij had gedaan.

Salon d'Automne 1905 en de wilde dieren

Op de Salon d'Automne van 1905 hing Rousseaus grote doek De hongerige leeuw werpt zich op de antilope in dezelfde zaal als werken van Henri Matisse en André Derain. In die zaal bedacht criticus Louis Vauxcelles de term les fauves, de wilde dieren. Dat Rousseaus leeuw letterlijk aan de muur hing toen het woord ontstond, is een van de treffendste toevalligheden uit de kunstgeschiedenis. Het schilderij behoort tegenwoordig toe aan de Fondation Beyeler buiten Basel.

Picasso's banket in 1908

Picasso kocht rond 1908 Rousseaus grote Portret van een vrouw uit 1895 van een voddenhandelaar voor vijf franc - naar verluidt had hij gehoord dat het doek vooral waarde had om overheen te schilderen. Diezelfde herfst organiseerde Picasso ter ere van Rousseau een banket in zijn atelier in het Bateau-Lavoir op Montmartre, met Apollinaire, Gertrude Stein, Marie Laurencin en Georges Braque onder de gasten. De avond was half eerbetoon en half parodie, maar Rousseau nam het uiterst serieus en zat de hele nacht op een geïmproviseerde troon met de viool op zijn schoot. Picasso hield het schilderij zijn hele leven. Meer over zijn wereld vind je op de informatiepagina over Pablo Picasso.

Van Der Blaue Reiter tot het surrealisme

Rousseaus invloed verspreidde zich snel buiten Frankrijk. Kandinsky en Franz Marc gaven hem een prominente plaats in de almanak Der Blaue Reiter uit 1912, waarin zijn werk naast volkskunst en kindertekeningen werd geplaatst als voorbeeld van een oorspronkelijke, ongeschoolde manier van kijken naar beelden - lees meer op de informatiepagina over Der Blaue Reiter. Een generatie later wezen de surrealisten hem aan als voorloper: de weelderige vegetatie van Max Ernst en de verstilde droomscènes van Paul Delvaux vinden beide hun oorsprong in Rousseaus door maanlicht beschenen wouden. Het verband wordt nader beschreven op de informatiepagina over het surrealisme.

Een grafmonument van Brâncuși

Rousseau stierf op 2 september 1910 in het Hôpital Necker in Parijs aan gangreen in zijn been, na een onbehandelde wond. Slechts zeven mensen begeleidden hem naar zijn graf in Bagneux. Drie jaar later schreef Apollinaire een grafschrift dat de beeldhouwer Constantin Brâncuși samen met de schilder Ortiz de Zárate in de steen beitelde. In 1947 werd zijn stoffelijk overschot overgebracht naar zijn geboortestad Laval. Dat een van de invloedrijkste beeldhouwers van de twintigste eeuw zelf de inscriptie beitelde, zegt alles over de positie die Rousseau in slechts drie jaar tijd in de avant-garde had verworven.

De naïeve kunst in Zweden

Rousseau gaf zijn naam aan een hele categorie: de naïeve kunst, dat wil zeggen beeldende kunst die is gemaakt door autodidactische kunstenaars, met veel details, heldere kleuren en een bewust onbeholpen perspectief. Zweden heeft een eigen en uitzonderlijk sterke traditie van naïeve kunst, en het Zweedse publiek komt Rousseaus erfgenamen vaker tegen dan men denkt.

Lim-Johan – de Rousseau van Hälsingland

Johan Erik Olsson (1865–1944), bekend als Lim-Johan, geldt als de belangrijkste naïeve kunstenaar van Zweden. Net als Rousseau was hij volledig autodidact en stond hij buiten het kunstleven; het grootste deel van zijn leven leefde hij onder zeer eenvoudige omstandigheden in Hälsingland en bracht hij zijn laatste jaren door in een psychiatrische inrichting. Zijn doorbraak kwam pas in 1948, vier jaar na zijn dood, toen zijn schilderijen openbaar werden getoond. Tegenwoordig is hij onder meer vertegenwoordigd in het museum van Edsbyn en Moderna Museet in Stockholm, en zijn werk is getoond in de tentoonstelling Lim-Johan och den utomordentliga ärligheten in het Hallwylska museet en het Hälsinglands museum. De parallel met Rousseau is treffend: dezelfde obsessie met details, dezelfde vlakke ruimte, dezelfde late erkenning.

De Zweedse canon van de naïeve kunst

Naast Lim-Johan rekenen kunsthistorici doorgaans ook de houtsnijder Axel Petersson Döderhultarn (1868–1925), de Sami en kunstenaar Nils Nilsson Skum (1872–1951), Josabeth Sjöberg (1812–1882) met haar nauwkeurige interieurs uit de arme wijken van Stockholm, en Primus Mortimer Pettersson (1895–1975) tot deze groep. Naast deze buitenbeentjes ontwikkelde zich na de tentoonstelling van Liljevalchs in 1918 een geschoolde Zweedse naïeve kunst, met Hilding Linnqvist en Eric Hallström als voortrekkers; deze geschiedenis wordt beschreven op de informatiepagina over de naïeve kunst. Moderna Museet, dat in 1958 op Skeppsholmen werd geopend, heeft geleidelijk een collectie opgebouwd waarin de naïeve kunst naast het internationale modernisme vertegenwoordigd is. Voor een bredere achtergrond bij de Scandinavische beeldtraditie is er de informatiepagina over Noordse kunst.

Waar kan men Rousseau in Europa zien?

Er zijn geen grotere werken van Rousseau in openbaar Zweeds bezit, dus wie de originelen wil zien, moet reizen. In 2025 en 2026 maakten twee grote retrospectieven dat uitzonderlijk gemakkelijk: de Barnes Foundation in Philadelphia toonde Henri Rousseau: A Painter's Secrets van 19 oktober 2025 tot en met 22 februari 2026, en het Musée de l'Orangerie in Parijs toonde het vervolg van 25 maart tot en met 20 juli 2026, met ongeveer vijftig werken en De slapende zigeunerin, in bruikleen van MoMA. Het hele jaar door kun je De slangenbezweerster in het Musée d'Orsay en Verrast! in de National Gallery in Londen bekijken.

Rousseau in huis - een praktische gids

Rousseaus motieven zijn bijzonder geschikt als wanddecoratie. Van een afstand zijn ze grafisch helder en van dichtbij lonen ze nadere bestudering; ze hebben een kleurenpalet dat dicht bij het Scandinavische palet van groene en zandtinten ligt, en ze werken zowel als solitair blikvanger als in een groep. Hier zijn de praktische overwegingen.

Formaat en plaatsing

Junglemotieven verdragen - en hebben behoefte aan - ruimte. De formaten van de originelen liggen tussen één en drie meter breed, en de dichte compositie wordt in klein formaat al snel rommelig. Kies 50 × 70 centimeter of groter als het motief alleen boven een bank of dressoir komt te hangen. Een goede vuistregel is dat de breedte van het kunstwerk ongeveer twee derde van het meubel eronder bedraagt. In hallen en trappenhuizen, waar de kijker dichtbij komt, werken kleinere formaten met uitsneden van gebladerte daarentegen heel goed. Onze gids voor de juiste kunst voor je huis licht deze overweging uitgebreid toe.

Formaat en kleurstelling

Rousseaus donkere groen past het best bij warme lijsten: eikenhout, walnoot of zwart hout met een matte afwerking. Vermijd een hoogglanzend witte lijst, die het organische karakter van het motief afsnijdt. Een royale passe-partout in gebroken wit of zandkleur laat de heldere kleuren beter uitkomen en geeft het kunstwerk ruimte. Lees meer in onze uitleg over hoe je kunst inlijst en in de uitgebreide gids voor fotomuren.

Tips: Hang nooit een Rousseau-motief in direct zonlicht tegen een muur op het zuiden - de heldere groene pigmenten vormen het kleurengamma dat in drukwerk het snelst vervaagt. Plaats het kunstwerk op een muur met indirect daglicht of gebruik glas met uv-bescherming. Een andere beproefde aanpak is een groot junglemotief te combineren met twee kleinere botanische prenten in hetzelfde type lijst; dat geeft diepte zonder om aandacht te concurreren.

Combineren met andere motieven

Rousseaus schilderijen gaan goed samen met botanische platen uit de 18e en 19e eeuw, met Japanse houtdrukken en met het vroege modernisme in heldere kleuren. Vermijd daarentegen de combinatie met zeer lichte, luchtige aquarellen – het contrast in verzadiging is moeilijk te dragen. In ons assortiment vind je de nauwst verwante stijlen bij botanische posters, in de collectie met natuurmotieven en bij de kleurrijkste werken in kleurexplosie. De achtergrond van de traditie van platen vind je op de informatiepagina over botanische kunst.

Tijdlijn

1844 – Henri Julien Félix Rousseau wordt op 21 mei geboren in Laval in Mayenne als zoon van een blikslager. 1863 – treedt in dienst bij het Franse leger en dient vier jaar, uitsluitend op Frans grondgebied. 1871 – gaat werken bij de Parijse octroi, de gemeentelijke douane, waar hij ruim twintig jaar zal werken en de bijnaam Le Douanier krijgt. 1886 – exposeert voor het eerst op de Salon des Indépendants, de salon zonder jury die zijn enige platform wordt. 1891 – toont Verrast! Tijger in een tropische storm, het eerste jungleschilderij, tegenwoordig in de National Gallery in Londen. 1893 – verlaat op 49-jarige leeftijd zijn baan om fulltime te schilderen. 1897 – voltooit De slapende zigeunerin en probeert het werk tevergeefs voor 2.000 frank aan zijn geboortestad Laval te verkopen. 1905 – De hongerige leeuw werpt zich op de antilope hangt op de Salon d'Automne in dezelfde zaal waar de term les fauves wordt gemunt. 1907 – schildert De slangenbezweerster in opdracht van de moeder van Robert Delaunay; het werk bevindt zich tegenwoordig in het Musée d'Orsay. 1908 – Picasso koopt Portret van een vrouw voor vijf frank en organiseert een banket voor Rousseau in de Bateau-Lavoir. 1910 – exposeert De droom op de Salon des Indépendants tussen 18 maart en 1 mei en sterft op 2 september, 66 jaar oud. 1912 – Kandinsky en Marc brengen hem onder de aandacht in de almanak Der Blaue Reiter. 1913 – hakt Brâncuși Apollinaires grafgedicht in zijn grafsteen. 1947 – zijn stoffelijk overschot wordt overgebracht naar zijn geboortestad Laval. 2023 – Les Flamants wordt bij Christie's verkocht voor 43,5 miljoen dollar, een nieuw veilingrecord voor de kunstenaar. 2026 – het Musée de l'Orangerie in Parijs toont een grote retrospectieve met ongeveer vijftig werken.

Verwante kunstenaars en stromingen

Rousseau bevindt zich op het kruispunt van verschillende hoofdstromingen binnen de moderne kunst. De beweging waaraan hij zijn naam gaf, wordt volledig beschreven op de informatiepagina over het naïvisme en de naïeve kunst. In het verleden wordt hij verbonden met het postimpressionisme, waarvan de kunstenaars zijn belangstelling voor heldere, niet-beschrijvende kleuren deelden. Zijwaarts is hij verwant aan het fauvisme, waarmee hij in 1905 letterlijk de tentoonstellingszaal deelde. Vooruitwijst hij naar het surrealisme en naar de belangstelling van het Duitse expressionisme voor de ongekunstelde blik in Der Blaue Reiter. Zijn plantenstudies behoren tot dezelfde traditie als de botanische kunst, en zijn betekenis voor Picasso wordt beschreven op de informatiepagina over Pablo Picasso. Een overzicht van alle kunstenaars en kunststromingen staat in onze Kennisbank, en een biografische basistekst is ook te vinden op de Zweedse Wikipedia.

Veelgestelde vragen over Henri Rousseau

Wil je zien hoe Rousseaus beeldwereld aan jouw eigen muur tot leven komt? Ontdek onze motieven van bekende kunstenaars en de verwante stijlen in de collectie met surrealistische motieven - en lees onze gids over botanische posters voor meer manieren om een weelderige groene muur te creëren.