Hilma af Klint – abstracte kunst, Paintings for the Temple en de kunst van het onzichtbare
Hilma af Klint schilderde de eerste abstracte kunst ter wereld - en toch kreeg niemand die tijdens haar leven te zien. De Zweedse kunstenaar en mystica creëerde vanaf 1906 meer dan 1.200 abstracte werken met spiralen, organische vormen en heldere kleuren - jaren voordat Kandinsky, Mondriaan en Malevitsj hun baanbrekende werken publiceerden. Ze sloot ze op en bepaalde dat ze pas 20 jaar na haar dood mochten worden getoond. Toen ze via de grote Guggenheim-retrospectieve van 2018–2019 eindelijk een breed publiek bereikten, werd de kunstgeschiedenis herschreven.
Deze pagina geeft je een compleet beeld van het kunstenaarschap van Hilma af Klint: haar biografie, de belangrijkste werkseries, de spirituele en occulte context, waar je originelen kunt vinden - en hoe haar abstracte composities in hedendaagse interieurs voortleven.
Inhoud
↓ Biografie – de kunstenaar en mystica
↓ Schilderijen voor de Tempel – het grote werk
↓ De spirituele context
↓ Guggenheim 2018 en de herschrijving van de kunstgeschiedenis
↓ Waar vind je originele werken?
↓ Hilma af Klint thuis
↓ Verwante kunstenaars
↓ Veelgestelde vragen over Hilma af Klint
Biografie – de kunstenaar, mystica en pionier
Hilma af Klint werd in 1862 in Stockholm geboren in een omgeving met brede intellectuele belangstelling voor natuurwetenschappen, wiskunde en spiritualiteit. Ze studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Stockholm en maakte portretten en botanische illustraties om in haar levensonderhoud te voorzien - een gerespecteerd maar conventioneel kunstenaarsleven. Maar naast dit "officiële" kunstenaarschap hield ze seances, bestudeerde ze theosofie en antroposofie, en werd ze diep beïnvloed door de belangstelling van haar tijd voor het occulte en het onbekende.
In het kort: Geboren op 26 oktober 1862 in Solna, Stockholm. Overleden op 21 oktober 1944 in Djursholm. Studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Stockholm (afgestudeerd in 1887). Creëerde Paintings for the Temple van 1906 tot 1915. Werken worden bewaard door de Stichting Hilma af Klints Werk. Internationaal bekend geworden door de Guggenheim-retrospectieve van 2018–2019 (600.000 bezoekers).
De vijf – de groep die de werken kanaliseerde
In 1896 richtte Hilma af Klint samen met vier andere Zweedse vrouwen met belangstelling voor spiritualiteit en spiritisme de groep „De vijf‟ op. De groep kwam regelmatig bijeen en beoefende automatisch schrijven, mediumschap en spiritueel contact. In deze context - en op rechtstreeks verzoek van wat zij beschouwde als spirituele wezens, de zogenaamde „Hogarna‟ - begon Hilma in 1906 aan Paintings for the Temple.
Schilderijen voor de Tempel – het grote werk
Paintings for the Temple is Hilma af Klints centrale werk – een serie van 193 abstracte schilderijen die tussen 1906 en 1915 zijn gemaakt, bedoeld om in een tempel voor spirituele contemplatie te hangen. De serie is onderverdeeld in subseries die elk een thema onderzoeken: dualiteit, bloei, de levensfasen, de atoomkern en evolutie. Het is een ambitieus kunstproject zonder directe voorganger in haar tijd.
De tien grootste (1907)
„De tien grootste‟ is de bekendste subserie – tien monumentale doeken (elk doek is meer dan drie meter hoog) die de vier levensfasen verbeelden: kindertijd, jeugd, volwassenheid en ouderdom. Het kleurenpalet is warmgeel en oranje in de werken over de kindertijd, diepblauw en paars in die over de ouderdom. Het zijn deze werken – met hun spiralen, sluiers en organische vormen tegen monochrome achtergronden – die het vaakst zijn gereproduceerd en het bekendst zijn uit Hilma's oeuvre.
De zwaan (1914–1915)
De zwanen behoren tot de meest lyrische werken van af Klint – een paar zwanen dat samensmelt en zich van elkaar scheidt in witte en zwarte paren, boven spiegelgladde wateroppervlakken en abstracte achtergronden. Ze verbeelden het thema van dualiteit – het mannelijke en vrouwelijke, het donkere en lichte, vereniging en scheiding – in een beeldwereld die meditatief rustig is vergeleken met de monumentale „De tien grootste‟.
De bloem (1906–1907)
Een van de vroege series, De bloem, toont het botanische aspect van Hilma's werk – spiraalvormige bloemen en organische vormen in een beeldwereld die lijkt op de art nouveau van haar tijd, maar met een spirituele gerichtheid die verder gaat dan het decoratieve. Hier is de band met de natuurwetenschappelijke en mystieke beeldwereld van die tijd het duidelijkst.
De spirituele context – theosofie, antroposofie en Steiner
Hilma af Klint werkte op het snijvlak van natuurwetenschap en spiritualiteit, kenmerkend voor de intellectuele omgeving rond de eeuwwisseling. Ze werd beïnvloed door de theosofie (Helena Blavatsky's leer over een goddelijke orde achter het universum) en de antroposofie (Rudolf Steiners verdere ontwikkeling ervan, met de nadruk op kunst en spirituele evolutie). Rudolf Steiner zag Paintings for the Temple daadwerkelijk toen hij Stockholm in 1908 bezocht – en uitte twijfels over de vraag of ze tentoongesteld konden worden, iets wat Hilma zeer serieus nam en wat bijdroeg aan haar besluit de werken geheim te houden.
"Ik creëer niet vanuit mezelf. Ik ben het niet die schildert, maar het schildert door mij heen." – Hilma af Klint, over de spirituele dimensie van haar werk
Haar notitieboeken – die meer dan 26.000 pagina's omvatten – tonen een systematische denker die wetenschappelijke observatievaardigheid combineerde met spirituele overtuiging. Ze tekende diagrammen, noteerde spirituele ervaringen en hield een journaal bij van de seances met „De vijf‟. De notitieboeken vormen op zichzelf een uniek document van de spirituele en intellectuele omgeving rond de eeuwwisseling.
Guggenheim 2018 en de herschrijving van de kunstgeschiedenis
Toen het Guggenheim Museum in New York „Hilma af Klint: Paintings for the Future‟ van oktober 2018 tot april 2019 toonde, gebeurde er iets ongewoons in de kunstgeschiedenis: een al lang overleden kunstenaar kreeg een nieuw publiek dat onze kijk op het verloop van de kunstgeschiedenis veranderde. 600.000 bezoekers – een van de best bezochte tentoonstellingen van het Guggenheim ooit. De recensies waren unaniem verbaasd: hoe hadden we dit gemist? Hoe had de kunstgeschiedenis, vanaf Kandinsky als een van de vaders van de abstracte kunst, zo lang kunnen doorgaan?
Het antwoord is: omdat Hilma er zelf voor koos de werken verborgen te houden. Ze was ervan overtuigd dat de wereld er niet klaar voor was. Het is een van de meest wonderlijke paradoxen uit de kunstgeschiedenis – de kunstenaar die vooropliep, koos ervoor als laatste te gaan. De Guggenheim-tentoonstelling, die vervolgens naar Tate Modern in Londen en het Moderna Museet in Stockholm reisde, heeft Hilma af Klint een vaste plaats gegeven onder de grootste kunstenaars van de twintigste eeuw.
Waar vind je de originele werken van Hilma af Klint?
Het merendeel van af Klints werken wordt bewaard door de Stichting Hilma af Klints Werk in Stockholm en regelmatig uitgeleend aan musea over de hele wereld. Het Moderna Museet in Stockholm heeft haar in meerdere tentoonstellingen gepresenteerd en is het natuurlijke startpunt voor informatie over waar de werken momenteel te zien zijn. De website van de Hilma af Klint-stichting publiceert de uitleenstatus en komende tentoonstellingen.
Tip: Het Guggenheim in New York en Tate Modern in Londen zijn de internationale podia waar Hilma's werken het meest recent te zien waren en waarschijnlijk opnieuw zullen worden getoond. Volg de nieuwsbrief van de Stichting voor informatie over de volgende grote tentoonstelling.
Hilma af Klint in huis – hoe plaats je de abstracte werken?
De abstracte composities van Hilma af Klint behoren tot de meest charismatische keuzes voor een modern interieur. De warmgele en oranje motieven uit „De tien grootste‟ – voornamelijk werken uit haar kindertijd en jeugd – zijn vrolijk en energiek en komen uitstekend tot hun recht in de woonkamer, hal en werkkamer. De blauw-paarse Zwaan-motieven zijn rustiger en passen beter in de slaapkamer of leeshoek.
Alle Hilma af Klint-motieven hebben ruimte nodig om te ademen: ze zijn te complex en gedetailleerd om te verdwijnen in een dicht op elkaar gehangen galerijwand. Het beste is één motief op een lichte muur, bij voorkeur in een groter formaat (50×70 of groter). Een eenvoudige, dunne lijst van donker hout of zwart metaal vormt een aanvulling op haar diepe kleuren zonder ermee te concurreren.
Ontdek de Hilma af Klint-collectie van Bozetto – „De tien grootste‟, de Zwaan en de Bloem, gedrukt op groot formaat op premium papier. Gratis verzending vanaf 499 kr, 60 dagen bedenktijd.
Gerelateerde kunstenaars
De kunst van Hilma af Klint opent de deur naar een bredere context. Henri Matisse deelde haar overtuiging dat kunst het spirituele voorbij het zichtbare kan bereiken. Vincent van Gogh gebruikte kleur als een emotionele en bijna mystieke uitdrukkingsvorm - een parallel met Hilma's spirituele symboliek. Elsa Beskow is een tijdgenote en Zweedse vrouw die op haar eigen manier opnieuw definieerde wat Zweedse kunst kon zijn. Bekijk de Hilma af Klint-collectie van Bozetto en de gids voor Hilma af Klint-posters. Bekijk ook Bozettos gids voor Scandinavische kunst - de traditie, geschiedenis en kunstenaars die de Scandinavische beeldwereld vormgaven. Een andere baanbrekende vrouw binnen het modernisme is Georgia O'Keeffe, die net als af Klint haar eigen weg naar de abstractie vond. Bekijk de volledige Kennisbank van Bozetto voor een uitgebreid overzicht van kunstenaars, kunststromingen en interieurgidsen.
Als spirituele pionier van de abstractie is Hilma af Klint nauw verbonden met Mark Rothko, wiens colorfieldschilderkunst enkele decennia later kleur zelf tot drager maakte van een diepe, menselijke en bijna religieuze gevoelswereld. Haar vroege abstracties vertonen bovendien een geestelijke verwantschap met Wassily Kandinsky, die ongeveer tegelijkertijd op zoek ging naar pure, spirituele abstractie. Bekijk voor de volledige context - de pioniers, de werken en de ontwikkeling van de stroming - onze gids voor abstracte kunst.
Veelgestelde vragen over Hilma af Klint
Lees ook de gids voor posters van Hilma af Klint - welke motieven passen waar en hoe combineer je ze met andere Noordse kunstenaars? Bekijk ook de gids voor een schilderijenwand voor concrete formaatcombinaties.