Katsushika Hokusai – Den stora vågen, ukiyo-e en meester van de berg Fuji

Katsushika Hokusai is in de westerse wereld de bekendste naam binnen de Japanse kunst, en zijn houtsneden hebben Japanse kunst tot een vanzelfsprekend onderdeel gemaakt van elke hedendaagse verzameling posters en kunstwerken. De golvende blauwe golf met de berg Fuji in de verte behoort tot de meest gereproduceerde beelden uit de hele kunstgeschiedenis, en weinig kunstenaars hebben onze kijk op lijn, beweging en natuur zo diepgaand gevormd als de man die zichzelf "de oude gek in de schilderkunst" noemde. Achter het ene beeld dat de meeste mensen herkennen, gaat een van de productiefste kunstenaarschappen uit de geschiedenis schuil, uitgespannen over bijna zeventig jaar ononderbroken werk.

Deze pagina gaat diep in op Hokusais leven, zijn belangrijkste werken, de ukiyo-e-techniek die de beelden tot stand bracht en de erfenis die hem vandaag nog levend houdt. We bekijken ook hoe zijn motieven in een Nederlands huis tot hun recht komen en waar je zijn kunst in Nederland kunt vinden. Het doel is eenvoudig: de beste Nederlandstalige bron over Hokusai zijn, feitelijker en bruikbaarder dan een encyclopedisch artikel.

Inhoud
↓ Wie was Katsushika Hokusai?
↓ Hokusais leven - van Edo tot onsterfelijkheid
↓ De belangrijkste werken
↓ Ukiyo-e - de techniek achter de houtsneden
↓ Japonisme en de invloed van Hokusai
↓ Hokusai in huis - een interieurhandleiding
↓ Tijdlijn van Hokusais leven
↓ Verwante kunstenaars
↓ Veelgestelde vragen over Hokusai

Wie was Katsushika Hokusai?

Katsushika Hokusai (1760-1849) was een Japanse kunstenaar en meester van de houtsnede die tijdens de Edoperiode actief was. Hij is vooral bekend om de serie 36 gezichten op de berg Fuji en de eerste prent daarvan, De grote golf bij Kanagawa. Hij werkte binnen ukiyo-e, "beelden van de zwevende wereld", het Japanse genre van massaal geproduceerde houtsneden die alles verbeeldden van theateracteurs en courtisanes tot landschappen en het dagelijks leven. Hokusai voerde het genre weg van portretten en amusementswijken, richting de natuur, en werd daarmee een van de ware pioniers van de landschapsprentkunst.

Belangrijkste feiten: Geboren op 31 oktober 1760 in Honjo, Edo (het huidige Sumida, Tokio). Overleden op 10 mei 1849 in Asakusa, Edo. Werkzaam binnen het genre ukiyo-e (Japanse kleurenhoutsnede). Bekendste werk: De grote golf bij Kanagawa (circa 1831). Belangrijkste serie: 36 gezichten op de berg Fuji - die met aanvullingen 46 prenten omvat. Totale productie: ongeveer 3.000 houtsneden, illustraties voor meer dan 200 boeken en meer dan duizend schilderijen gedurende een carrière van bijna 70 jaar. Veilingrecord: een afzonderlijke afdruk van De grote golf werd in maart 2023 bij Christie's verkocht voor 2,76 miljoen dollar.

Hokusai's betekenis valt moeilijk te overschatten. Zijn beelden bereikten Europa in de tweede helft van de negentiende eeuw en ontketenden de golf van Japanse inspiratie die japonisme wordt genoemd en die op haar beurt kunstenaars als Vincent van Gogh en Claude Monet beïnvloedde. Toen Amerikaanse tijdschriften tegen het einde van de twintigste eeuw de invloedrijkste personen van het voorbije millennium selecteerden, stond Hokusai op de lijst - als enige beeldend kunstenaar uit Azië. Dat één afbeelding zo bekend kan zijn dat zij wereldwijd wordt herkend, terwijl de naam van de maker voor velen onbekend blijft, is op zichzelf een maatstaf voor hoe diep zijn beeldtaal in de gedeelde beeldcultuur is doorgedrongen.

Hokusai's leven - van Edo tot onsterfelijkheid

Hokusai werd in de herfst van 1760 geboren in de ambachtswijk Honjo in Edo, het huidige Tokio, een stad die in die tijd een van de dichtstbevolkte ter wereld was. Volgens eigen zeggen begon hij al op zesjarige leeftijd te tekenen, en als jongeman werkte hij een tijd als leerling in een boekdrukkerij, waar hij leerde houtblokken te snijden - een vaardigheid die later zijn hele loopbaan zou kenmerken. Rond zijn achttiende, in 1778, werd hij aangenomen als leerling bij Katsukawa Shunshō, een van de toonaangevende meesters van die tijd op het gebied van acteursportretten.

De man met dertig namen

Weinig kunstenaars hebben zo vaak van identiteit gewisseld als Hokusai. Tijdens zijn leven gebruikte hij ongeveer dertig verschillende kunstenaarsnamen, meer dan gebruikelijk was, zelfs in een cultuur waarin naamsveranderingen nieuwe fasen in een kunstenaarschap markeerden. Elke nieuwe naam stond vaak voor een stijlbreuk of een nieuwe ambitie. Tegen het einde van zijn leven noemde hij zichzelf Gakyō Rōjin, ongeveer "de oude man die gek is op schilderen", een bijnaam die zijn rusteloze, levenslange jacht op het afbeelden van de ware vorm der dingen treffend weergeeft.

De doorbraak kwam laat

Het werk dat Hokusai wereldberoemd maakte, creëerde hij als oude man. 36 gezichten op de berg Fuji werd begin jaren 1830 gepubliceerd, toen de kunstenaar al in de zeventig was. Hij was dus geen kind van de mode, maar een ambachtsman die zich gedurende tientallen jaren had ontwikkeld via illustraties, schetsboeken en opdrachten, voordat zijn landschapsprenten aansloegen bij een breed publiek. Zijn late doorbraak maakt deel uit van zijn aantrekkingskracht: het beeld van een kunstenaar die pas op zijn grootst werd toen anderen zich allang hadden teruggetrokken.

Hokusai stierf op 10 mei 1849 in Edo, bijna negentig jaar oud. Op zijn sterfbed zou hij hebben gewenst nog enkele jaren te mogen leven, ervan overtuigd dat hij dan eindelijk een ware kunstenaar zou zijn geworden. De onvermoeibare bescheidenheid tegenover zijn eigen vakmanschap heeft hem tot een symbool van levenslang leren gemaakt.

Een leven getekend door tegenslagen

Het beeld van Hokusai als een onophoudelijk succesvolle meester strookt slecht met de werkelijkheid. Hij leefde onder eenvoudige omstandigheden, verhuisde volgens de overlevering talloze keren en werd zwaar getroffen door persoonlijke tegenslagen. Zijn atelier brandde af en vernietigde een levenswerk aan schetsen, en een kleinzoon met gokschulden dwong hem periodiek tot grote armoede. Toch werkte hij bijna tot het einde door en bleef hij zijn schilderkunst ontwikkelen, lang nadat de meesten het penseel hadden neergelegd. Juist de combinatie van uiterlijke moeilijkheden en innerlijke discipline is een deel van de reden waarom zijn levensverhaal blijft boeien. In dit bestaan van voortdurende herstarts ontstonden zijn beroemdste beelden, en misschien is dat ook de reden waarom ze zo'n kracht uitstralen.

De belangrijkste werken

Hokusai's oeuvre is gigantisch, maar een handvol werken draagt zijn reputatie. Vrijwel alle stammen uit de gouden eeuw van de landschapshoutsnede in de jaren 1830, toen hij Japanse lijnkunst verenigde met een nieuw geïmporteerd Europees pigment en een gevoel voor compositie dat radicaal modern aanvoelde. De serie over de berg Fuji vormt hiervan de ruggengraat, maar daaromheen bevindt zich een reeks andere meesterwerken: de watervallenserie, de bruggenserie en een lange reeks bloem- en vogelmotieven die laten zien hoe breed hij zijn vak beheerste. Dat de markt deze prenten nog altijd hoog inschat, werd in 2024 duidelijk toen een complete set van 36 gezichten op de berg Fuji voor meer dan 3,5 miljoen dollar werd verkocht en daarmee een nieuw veilingrecord voor de kunstenaar vestigde.

Onder de golf voor de kust van Kanagawa

De grote golf, zoals het werk meestal wordt genoemd, werd rond 1831 gemaakt en was de eerste prent in de serie over de berg Fuji. Het beeld toont een kolossale golf die boven drie smalle boten uittorent, terwijl de besneeuwde Fuji klein en stil op de achtergrond rust. De spanning tussen de dreigende beweging op de voorgrond en de onverstoorbare rust van de berg maakt het beeld tijdloos. De schuimende klauwen van de golf, die vaak met grijpende vingers worden vergeleken, behoren tot de meest geciteerde beeldmotieven uit de hele kunstgeschiedenis. Dat een afzonderlijke, goed bewaarde afdruk van juist dit beeld in 2023 bij Christie's voor 2,76 miljoen dollar werd verkocht, zegt iets over hoe gewild de originele afdrukken zijn.

Rode Fuji

Zuiderwind, heldere hemel, algemeen bekend als de Rode Fuji, behoort naast de golf tot de meest geliefde prenten uit de serie. Hier vult de berg bijna het hele beeldvlak en kleurt hij rood door het ochtendgloren op een vroege zomerochtend, met gestreepte wolken boven de blauwe hemel. De bijna abstracte eenvoud - een driehoek, een hemel, een strook bos - laat zien hoe ver Hokusai de reductie kon doorvoeren zonder aan monumentale kracht in te boeten.

Hokusai's manga en Honderd gezichten van de berg Fuji

Naast de gekleurde landschappen publiceerde Hokusai talloze gedrukte schetsboeken. Hokusai manga, waaraan in 1814 werd begonnen, groeide uit tot een verzameling van vijftien delen, gevuld met duizenden tekeningen van mensen, dieren, planten, golven en alledaagse taferelen – een soort encyclopedie van de zichtbare wereld. Later verscheen Honderd gezichten op de berg Fuji, waarin hij in het nawoord zijn beroemde bekentenis over zijn artistieke streven formuleerde. Samen tonen deze boeken de veelzijdigheid van een kunstenaarschap dat nooit genoegen nam met slechts één motief.

Deze boeken simpelweg schetsverzamelingen noemen doet ze bijna onrecht. Hokusai manga was zowel bedoeld als voorbeeld voor andere ambachtslieden als voor volksvermaak, en werd in grote oplagen verspreid. Juist deze delen werden paradoxaal genoeg een van de belangrijkste kanalen voor het japonisme, omdat ze gemakkelijk te vervoeren en te verzamelen waren. Toen ze Europa bereikten, fungeerden ze voor een hele generatie kunstenaars als een handleiding voor de Japanse manier van kijken. Het woord manga, dat Hokusai gebruikte in de losse betekenis van ongeveer "spontane tekeningen", kreeg bovendien veel later een geheel eigen betekenis in de moderne Japanse striptraditie, hoewel het verband daarmee eerder op gelijknamigheid dan op directe verwantschap berust.

"Vanaf mijn zesde heb ik een passie gehad voor het afbeelden van de vorm van dingen. Op mijn honderdste zal ik een waar meesterschap hebben bereikt, en op mijn honderdtienste zal elk punt en elke lijn een eigen leven bezitten." – Katsushika Hokusai, uit het nawoord bij Honderd gezichten op de berg Fuji

Ukiyo-e – de techniek achter de houtsneden

Om Hokusai te begrijpen, moet men ukiyo-e als ambacht begrijpen. Een Japanse kleurenhoutsnede was nooit het werk van één persoon, maar het resultaat van een samenspel tussen vier partijen: de uitgever, die de uitgave financierde en aanstuurde, de kunstenaar, die het ontwerp tekende, de bloksnijder, die de tekening overbracht op kersenhout, en de drukker, die de vellen met de hand inkleurde en afdrukte. Hokusai leverde dus de tekening, maar voor elke kleur was een apart uitgesneden blok nodig, en het uiteindelijke beeld was een collectief product.

Het werkproces vereiste grote precisie. De tekening van de kunstenaar werd op het houtblok geplakt en zo weggesneden dat alleen de lijnen in reliëf overbleven, waarna voor elke kleur die zou worden gebruikt nog meer blokken werden vervaardigd. De drukker legde vervolgens vel voor vel in exact dezelfde positie tegen de blokken, een registratie die bij de geringste verschuiving vage contouren zou hebben opgeleverd. Dat het resultaat zo verfijnd kon zijn als in de Fuji-serie getuigt van een ambachtelijke vaardigheid die op hetzelfde niveau lag als het eigen idee van de kunstenaar. Daarom wordt ukiyo-e doorgaans beschreven als een van de meest geavanceerde systemen voor het vermenigvuldigen van afbeeldingen in de geschiedenis, lang vóór de doorbraak van de moderne drukpers.

Pruisisch blauw – de kleur die de golf droeg

Een doorslaggevende voorwaarde voor het succes van de Fugareeks was een nieuw pigment. Berlijns blauw, een synthetisch blauw dat in Europa werd vervaardigd, werd rond 1830 naar Japan geïmporteerd en gaf drukkers een intense, lichtechte blauwe tint die de eerdere plantaardige kleuren niet konden evenaren. Het is dit diepe blauw dat De grote golf domineert en dat de reeks tot een commercieel fenomeen maakte. De kleurkeuze was dus niet alleen esthetisch, maar ook een kenmerkende ontmoeting tussen de Japanse traditie en de Europese chemie van die tijd.

Compositie en perspectief

Hokusais vernieuwing lag in de manier waarop hij zijn beelden opbouwde. Hij combineerde de vlakke, decoratieve oppervlakken van de Japanse lijnkunst met elementen van het westerse centraalperspectief, waarmee hij via geïmporteerde kopergravures had kennisgemaakt. Het resultaat bestond uit gedurfde uitsneden, krachtige diagonalen en een gevoel van beweging dat in één moment wordt gevangen. In De grote golf plaatst hij de kleine bergtop in een rustig deel van het beeld, terwijl de golf naar de kijker toe lijkt uit te barsten - een dramaturgie die meer doet denken aan een modern stilstaand beeld dan aan oudere landschapsschilderkunst.

Een Japanse houtsnede bestond bovendien nooit in slechts één exemplaar. De blokken werden in oplagen gedrukt en zolang ze bruikbaar bleven, konden er nieuwe prenten worden gemaakt, waardoor de kunst betaalbaar was voor gewone stadsbewoners in Edo. Het is juist deze democratische kant van ukiyo-e die het genre vandaag zo vanzelfsprekend maakt om mee te leven: de afbeeldingen waren er oorspronkelijk voor bedoeld om in veel huizen aanwezig te zijn, niet om alleen achter glas in een paleis te hangen. Vroege, heldere afdrukken waarop de blokken nog scherp waren, zijn het meest gewild onder verzamelaars, omdat de lijnen geleidelijk sleten naarmate er meer prenten werden gedrukt. Voor de moderne kijker is dat van minder belang: een goede reproductie weet zowel de kracht van de compositie als het karakteristieke kleurenpalet te vangen.

Het japonisme en Hokusais invloed

Toen Japan zich in de tweede helft van de negentiende eeuw voor de buitenwereld opende, stroomden Japanse houtsneden Europa binnen, vaak als verpakkingspapier rond geëxporteerde goederen. Kunstenaars in Parijs raakten gefascineerd door de vlakke kleurvlakken, de onverwachte uitsneden en het ontbreken van zware schaduwwerking. Dit enthousiasme kreeg de naam japonisme en werd een van de impulsen achter het impressionisme en postimpressionisme.

Vincent van Gogh verzamelde Japanse houtsneden en kopieerde ze met de hand. Zijn krachtige contouren en zuivere kleuren dragen duidelijke sporen van wat hij ervan leerde. Claude Monet hing in Giverny zijn muren vol met Japanse prenten en liet de Japanse esthetiek zowel zijn tuin als zijn schilderkunst beïnvloeden. Ook componisten raakten erbij betrokken: de Franse componist Claude Debussy liet een afbeelding van De grote golf het titelblad van de partituur van zijn orkestwerk La Mer sieren. Zo werd een Japanse houtsnedereeks een knooppunt in het ontstaan van het Europese modernisme.

Wat Hokusai de Europese kunstenaars vooral leerde, was een nieuwe manier om over het beeldvlak na te denken. In plaats van diepte na te bootsen met schaduwwerking en atmosferisch perspectief, liet hij zien hoe een beeld kon worden opgebouwd uit egale kleurvlakken, duidelijke contouren en onverwachte uitsneden waarbij een voorwerp aan de rand kon worden afgesneden. Deze vrijheid effende de weg voor de vlakke, decoratieve beeldtaal die later vanzelfsprekend zou worden in de affichekunst, grafische vormgeving en grote delen van de schilderkunst van de twintigste eeuw. Dat een kunstenaar uit Edo, die nooit een voet buiten Japan zette, een van de vertrekpunten voor het moderne westerse beeld werd, is een van de meest treffende voorbeelden uit de kunstgeschiedenis van de manier waarop ideeën reizen.

Dat Hokusaï's beeldwereld ook vandaag nog levendig is, is overal zichtbaar: van de blauwe golf als emoji tot interpretaties in blokvorm en hedendaagse grafische vormgeving. Weinig afzonderlijke beelden hebben zo'n tweede bestaan in de populaire cultuur, en juist daarom werken zijn motieven zo goed als kunst in moderne woningen.

Ook in Scandinavië liet het japonisme duidelijke sporen na. Toen Japanse voorwerpen en houtsneden rond de eeuwwisseling van 1900 Zweden begonnen te bereiken, lieten de kunstenaars van de Rackstadkolonie buiten Arvika zich inspireren door de Japanse vormentaal, iets wat later onder meer in tentoonstellingen in de Thielska Galleriet naar voren werd gebracht. De rechte lijn van Hokusaï's Edo naar een Zweedse kunstenaarskolonie aan een meer in Värmland zegt iets over hoe ver en onverwacht een artistieke invloed kan reizen. De nadruk van de Japanse esthetiek op eenvoud, asymmetrie en natuurgerichte motieven ligt bovendien opvallend dicht bij de Scandinavische designtraditie. Dat is een van de verklaringen waarom Japanse en Noordse invloeden zo goed samengaan aan één en dezelfde muur.

De berg Fuji als symbool

Een laatste sleutel tot Hokusaï's blijvende aantrekkingskracht is het motief zelf. De berg Fuji is niet zomaar een berg, maar een heilig symbool in de Japanse cultuur, verbonden met onsterfelijkheid en eeuwige schoonheid. Door Fuji blad na blad te laten terugkeren, vanuit verschillende gezichtspunten, bij verschillend weer en in verschillende seizoenen, creëerde Hokusai een meditatie over het blijvende te midden van het veranderlijke. In De grote golf is het precies dit contrast dat het beeld draagt: de golf is het moment, de berg is de eeuwigheid. De filosofische onderstroom, gevangen in een eenvoudig en direct leesbaar beeld, is een van de redenen waarom het werk een hedendaagse toeschouwer nog altijd even sterk aanspreekt als iemand in Edo bijna twee eeuwen geleden.

Hokusai in huis - een interieurgids

Hokusaï's houtsneden behoren tot de meest dankbare motieven om mee te leven, juist omdat ze rust en drama verenigen. Het ingetogen palet van blauw, beige en zwart past in vrijwel elk interieur, terwijl de beweging in de composities een muur tot leven brengt. In een japandi-interieur, waarin Japanse eenvoud en Scandinavische lichtheid samenkomen, komt Hokusai volledig tot zijn recht - bekijk onze selectie japandi-posters voor de hele stijlstroming.

De blauwe tint van De grote golf maakt het motief makkelijk te combineren met de rest van het interieur. Laat blauw uit een textiel of keramische vaas terugkomen en laat een blauwe poster de ruimte samenbrengen, of bouw voort op de Japanse stijl met verwante natuurmotieven uit onze natuurposters. Voor wie meerdere meesters op één plek wil verzamelen, is er ons volledige assortiment kunstwerken van bekende kunstenaars.

Denk ook aan de functie van de ruimte. De beweging en kracht van De grote golf passen goed in een woonkamer of hal, waar het werk als een rustig maar duidelijk aandachtspunt kan fungeren, terwijl de ingetogen eenvoud van De rode Fuji een slaapkamer of werkplek een rustige achtergrond kan geven waar je ogen tot rust komen. In een lichte ruimte met witte muren komt het diepe Berlijnsblauwe motief vanzelf naar voren, terwijl een donkerdere muur in grijsgroen of diepblauw ervoor zorgt dat de lichte delen in het schuim en de lucht van de prent beginnen te schitteren. Ook de grootte speelt een rol: een afzonderlijk motief komt het best tot zijn recht als het groot genoeg wordt opgehangen om de details van de golf te laten uitkomen, bij voorkeur in een formaat van vijftig bij zeventig centimeter of groter.

Wil je een complete compositie creëren, werk dan met drie verwante Japanse motieven op een rij, allemaal in dezelfde lijst en hetzelfde formaat, voor een rustige ritmiek die de oorsprong van de serie weerspiegelt. Een andere optie is om één krachtig Hokusai-motief te combineren met meer ingetogen grafische prenten in dezelfde kleurschakering, zodat de golf de solist kan zijn en de rest voor de begeleiding zorgt. Welke optie je ook kiest, de Japanse beeldtraditie draagt een ingebouwde balans in zich, waardoor ze buitengewoon makkelijk is om jaar na jaar mee te leven.

Tip: Geef een Japanse houtsnede de ruimte. Een eenvoudige eikenhouten of zwarte lijst met een ruime passe-partout benadrukt de grafische uitstraling en geeft het motief dezelfde rust als de Fuji in het origineel. Hang je meerdere Japanse prenten naast elkaar, dan oogt het geheel het rustigst als je dezelfde lijstkleur en hetzelfde formaat aanhoudt.

Wil je meer lezen over hoe je kunst kiest en ophangt? Bekijk dan onze uitgebreide gidsen over de juiste kunst voor je interieur kiezen, over Noordse kunst in het interieur en over hoe verschillende kunststromingen aan één muur kunnen worden gecombineerd.

Tijdlijn van Hokusais leven

1760 – Hokusai wordt op 31 oktober geboren in Honjo, Edo (het huidige Tokio). 1778 – Rond zijn achttiende wordt hij aangenomen als leerling bij de meester Katsukawa Shunshō. 1779 – Hij publiceert zijn eerste gesigneerde houtsneden met acteurs als onderwerp. 1814 – Het eerste deel van Hokusai manga verschijnt en wordt een groot succes bij het brede publiek. circa 1830 – Berlijns blauw wordt naar Japan geïmporteerd en verandert de kleurhoutsnede. circa 1831 – De serie 36 gezichten op de berg Fuji begint te verschijnen, met De grote golf als openingsprent. 1834 – Hij begint met de publicatie van Honderd gezichten op de berg Fuji, met het beroemde nawoord. 1849 – Hokusai overlijdt op 10 mei in Edo, bijna negentig jaar oud. 1867 – Japanse houtsneden worden tentoongesteld op de wereldtentoonstelling in Parijs en het japonisme wint aan kracht in Europa. 2023 – Een afdruk van De grote golf wordt bij Christie's in New York verkocht voor 2,76 miljoen dollar.

Verwante kunstenaars en stromingen

Hokusai staat centraal in een rijk netwerk van kunstenaars. Tot de Europese modernisten die hij rechtstreeks beïnvloedde, behoren Vincent van Gogh, die Japanse houtsneden met de hand kopieerde, en Claude Monet, wiens tuin in Giverny doordrenkt was van Japanse esthetiek. De decoratieve vlakheid die Hokusai cultiveerde, is ook terug te zien bij Henri Matisse, en het japonisme dat Europa binnendrong, werd een van de drijvende krachten achter het impressionisme. Hokusais doorbraak in Europa vormt de kern van het japonisme, de kunststroming die de Japanse houtsneden naar de westerse schilderkunst bracht. Wie hem in een bredere context wil plaatsen, vindt in ons overzicht van de tijdperken van de kunstgeschiedenis het volledige overzicht. De landschapskunst van Hiroshige wordt uitvoerig behandeld op de informatiepagina over Utagawa Hiroshige.

Voor wie zich verder wil verdiepen in Japanse houtsneden is er ook de iets latere meester Ohara Koson, bekend om zijn vogel- en bloemmotieven - bekijk onze selectie schilderijen van Ohara Koson. Wil je de volledige traditie achter zijn werk begrijpen, lees dan ons overzicht over Japanse kunst en ukiyo-e. Een compleet overzicht van al onze kunstenaarsportretten en kunststromingen vind je in onze Kennisbank.

Het werk van Hokusai is op verschillende plaatsen te bestuderen. In Zweden beheert het Museum voor Oost-Aziatische kunst in Stockholm een collectie van meer dan 1.300 Japanse houtsneden en heeft het tentoonstellingen georganiseerd zoals Manga – van Hokusai tot Dragon Ball. Internationaal bezit The Metropolitan Museum of Art in New York verschillende afdrukken van De grote golf, en een basisoverzicht is te vinden op de Zweedse Wikipedia.

Veelgestelde vragen over Hokusai

Wil je een stukje van de geschiedenis van de Japanse beeldende kunst in huis halen? Ontdek ons volledige aanbod Japanse kunst tussen onze japandi-posters en vind een motief dat je kamer zowel beweging als rust geeft.