Kubisme - de geschiedenis van de kunststroming, Picasso, Braque en kenmerken
Het kubisme is de kunststroming die meer dan enige andere de vijfhonderdjarige traditie van de Europese kunst doorbrak om de werkelijkheid weer te geven zoals het oog die ziet. Toen Pablo Picasso en Georges Braque rond 1907 in Parijs gezichten, gitaren en flessen begonnen op te splitsen in gefacetteerde vlakken, creëerden zij een volledig nieuwe beeldtaal - een beeldtaal waarin een voorwerp tegelijkertijd van voren, in profiel en van onderen kon worden gezien. Voor kunstliefhebbers is het kubisme niet slechts een historische voetnoot, maar het startpunt van de hele moderne schilderkunst, en de geometrische motieven leven vandaag de dag nog voort op schilderijen en posters in duizenden Zweedse huizen.
Deze informatiepagina is bedoeld als de meest volledige Zweedse bron over het kubisme: het ontstaan, de twee fasen, de pioniers, de werken die de kunstgeschiedenis veranderden en de technieken die dit mogelijk maakten. We bekijken ook hoe de beweging in Zweden werd ontvangen, wat een kubistisch werk tegenwoordig op een veiling kost en hoe je de geometrische vormentaal van de beweging met grafische kunst in je eigen huis kunt brengen. Elk onderdeel is gebaseerd op verifieerbare feiten van musea zoals Moderna Museet en het Museum of Modern Art.
Inhoud
↓ Wat is kubisme?
↓ Het ontstaan en de geschiedenis van het kubisme
↓ De belangrijkste werken van het kubisme
↓ Techniek, stijl en kenmerken
↓ De erfenis en invloed van het kubisme
↓ Kubisme in huis
↓ Tijdlijn
↓ Verwante kunststromingen
↓ Veelgestelde vragen over kubisme
Wat is kubisme?
Het kubisme is een kunststroming die rond 1907 in Parijs ontstond en motieven opbrak in geometrische, gefacetteerde vormen om ze tegelijkertijd vanuit meerdere gezichtspunten te tonen. In plaats van een voorwerp weer te geven zoals het oog het op één moment waarneemt, bouwden de kubisten het beeld op uit fragmenten die het object vanuit verschillende richtingen beschreven. De uniforme beeldruimte van de renaissance, die uitging van centraalperspectief, werd daarmee volledig ontbonden - en juist die breuk is de reden waarom kunsthistorici het kubisme beschouwen als het echte nulpunt van de moderne kunst.
In het kort: Ontstaan: Parijs, rond 1907. Oprichters: Pablo Picasso (1881–1973) en Georges Braque (1882–1963). Eerste werk: Les Demoiselles d'Avignon (1907), 243,9 × 233,7 cm, tegenwoordig in het Museum of Modern Art in New York. Fasen: analytisch kubisme (circa 1908–1912) en synthetisch kubisme (vanaf 1912). Term gemunt door: criticus Louis Vauxcelles in de krant Gil Blas op 14 november 1908. Veilingrecord: Picasso's Femme assise (1909) werd in 2016 bij Sotheby's verkocht voor 63,4 miljoen dollar - het duurste kubistische schilderij ooit. Zweedse collectie: Moderna Museet in Stockholm bezit werken van Picasso, Braque en Fernand Léger.
De naam van de beweging was oorspronkelijk een spottende uitdrukking. Toen Braque in 1908 landschappen tentoonstelde op de Salon d'Automne, beschreef criticus Louis Vauxcelles ze in Gil Blas als gereduceerd tot "geometrische basisvormen, tot kubussen". De uitdrukking bleef hangen en het woord "cubisme" was al eind 1909 algemeen in gebruik onder schilders en critici. Wat een van de invloedrijkste richtingen van de 20e eeuw zou worden, kreeg zijn naam dus van een recensent die het eigenlijk wilde afwijzen.
Om te begrijpen hoe radicaal deze aanpak was, is het de moeite waard te bedenken waartegen het kubisme zich verzette. Sinds de renaissance was de Europese schilderkunst gebaseerd op de illusie van een driedimensionale ruimte die door een raam wordt gezien, met één vast perspectief van de toeschouwer. De kubisten verwierpen deze vijfhonderd jaar oude conventie. Ze beseften dat een schilderij in wezen een plat oppervlak is en dat de kunstenaar het beeld daarom kan opbouwen volgens de logica van het idee, in plaats van die van het oog. Dit inzicht - dat het beeld een zelfstandige constructie is en geen venster op de werkelijkheid - is misschien wel de belangrijkste bijdrage van het kubisme aan de kunstgeschiedenis, en het ligt ten grondslag aan bijna alles wat moderne kunst wordt genoemd.
De geboorte en geschiedenis van het kubisme
De hoofdperiode van het kubisme wordt gerekend van 1907 tot 1914, toen de beweging werd onderbroken door het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Maar de kiemen waren al eerder gezaaid. Twee impulsen waren doorslaggevend: de late landschappen van Paul Cézanne, waarin de natuur werd vereenvoudigd tot "de cilinder, de bol en de kegel", en de kennismaking met Afrikaanse en Iberische beeldhouwkunst, waarvan Picasso in Parijs de vereenvoudigde, maskerachtige gezichten bestudeerde. Uit deze kruising ontstond een schilderkunst die niet langer de visuele indruk wilde imiteren, maar de opbouw van de vorm wilde analyseren.
De erfenis van Cézanne en de Afrikaanse maskers
Paul Cézanne stierf in 1906, en het jaar daarop werd in Parijs een grote herdenkingstentoonstelling gehouden die van doorslaggevend belang was voor de jonge generatie. Cézannes manier om vlakken in elkaar te laten overlopen en hetzelfde motief vanuit enigszins verschoven hoeken te schilderen, werd een directe voorloper van de fragmentatie van het kubisme. Tegelijkertijd gaf niet-Europese kunst Picasso een vormentaal die bevrijd was van academische natuurgetrouwheid - een vormentaal die met volle kracht doorbreekt in Les Demoiselles d'Avignon.
Picasso en Braque - een samenwerking zonder weerga
Tussen 1909 en 1914 werkten Picasso en Braque zo nauw samen dat hun werken soms moeilijk van elkaar te onderscheiden zijn. Braque beschreef hun verhouding zelf als "twee bergbeklimmers die aan hetzelfde touw vastzitten". Ze bezochten dagelijks elkaars ateliers, bestudeerden elkaars doeken en stuwden samen de ontwikkeling van fragmentatie naar collage voort. Dit radicale co-auteurschap is een van de bekendste creatieve partnerschappen uit de kunstgeschiedenis en verklaart waarom het kubisme zich in slechts enkele intensieve jaren zo snel kon ontwikkelen.
Na 1912 kwamen er meer namen bij. Juan Gris verfijnde het synthetische kubisme met heldere kleuren en een strakke compositie, en Fernand Léger ontwikkelde een eigen, buisvormige variant die vaak "tubisme" wordt genoemd. De oorlog verspreidde de kring in 1914 - Braque en Léger werden opgeroepen - maar tegen die tijd had de beweging zich al ver buiten Parijs verspreid.
Naast Picasso en Braque was er ook een bredere kring van zogenoemde salonkubisten, die gezamenlijk tentoonstelden en de beweging publiek bekend maakten. Kunstenaars als Albert Gleizes en Jean Metzinger publiceerden in 1912 het geschrift Du cubisme, de eerste theoretische uiteenzetting van de beweging, en datzelfde jaar verzamelde een aantal kubisten zich in de veelbesproken tentoonstelling Section d'Or in Parijs. Terwijl Picasso en Braque zelf hun bedoelingen zelden in woorden uitlegden, waren het deze theoretici die het kubisme een intellectueel kader gaven en zijn ideeën naar een internationaal publiek verspreidden.
De belangrijkste werken van het kubisme
Een klein aantal schilderijen draagt de hele geschiedenis van de beweging. Dit zijn de werken die elke beschrijving van het kubisme moet behandelen, van de eerste schok in 1907 tot de kleurrijke collages uit de jaren 1910. Samen brengen ze in kaart hoe de beweging zich in minder dan een decennium van analyse naar synthese ontwikkelde.
Les Demoiselles d'Avignon (1907)
Picasso's Les Demoiselles d'Avignon wordt algemeen beschouwd als het eerste kubistische schilderij en het werk dat de deur naar de hele moderne kunst opende. Het doek meet 243,9 × 233,7 cm en toont vijf vrouwenfiguren wier lichamen zijn opgebroken in hoekige vlakken en wier gezichten gedeeltelijk maskerachtig zijn. Het Museum of Modern Art in New York verwierf het schilderij in 1939 via de testamentaire schenking van Lillie P. Bliss, en sindsdien hangt het tussen de absolute hoogtepunten van de collectie. Het werk choqueerde zelfs Picasso's naaste vrienden toen het werd getoond, en het duurde jaren voordat de betekenis ervan volledig werd begrepen.
Femme assise en de analytische fase
Picasso's Femme assise uit 1909 stelt het model en de toenmalige partner van de kunstenaar Fernande Olivier voor, geschilderd tijdens een zomer in het Spaanse dorp Horta de Ebro. Het werk is een schoolvoorbeeld van analytisch kubisme: het gezicht en lichaam zijn uiteengevallen in kleine, gedempte vlakken in bruin, grijs en oker. Dat juist dit werk in 2016 bij Sotheby's in Londen werd verkocht voor 43,2 miljoen pond - omgerekend 63,4 miljoen dollar - en daarmee het duurste kubistische schilderij ooit op een veiling werd, zegt iets over hoe hoog de markt de beginjaren van de beweging tegenwoordig waardeert.
Braques collages en de synthetische wending
In 1912 werd Georges Braque de eerste die uitgeknipte stukken papier rechtstreeks op het doek plakte - de techniek papier collé. Met werken die waren opgebouwd uit stukken behang, krantenpapier en imitatiehoutnerf verschoof het kubisme van het analyseren van vormen naar het opnieuw samenstellen ervan. De kleuren werden lichter en letters, muziekbladen en alledaagse voorwerpen werden onderdeel van het beeld. Braques veilingrecord bedraagt 10,1 miljoen pond voor Paysage à La Ciotat (1907), gevestigd bij Christie's in 2010 - een herinnering eraan dat Braque, hoewel hij net zo centraal stond als Picasso, op de markt lange tijd in de schaduw van zijn partner bleef.
"Ik schilder voorwerpen zoals ik ze denk, niet zoals ik ze zie." – Pablo Picasso, geciteerd in John Goldings standaardwerk Cubism (1959)
Techniek, stijl en kenmerken
Wat maakt een beeld dan kubistisch? De beweging heeft verschillende herkenbare kenmerken, en die verschillen duidelijk tussen de analytische en de synthetische fase. Hieronder bespreken we de belangrijkste ingrepen, die allemaal al in de periode 1908-1914 waren gevestigd.
Meerdere gezichtspunten tegelijk
De meest fundamentele kubistische ingreep is een voorwerp vanuit meerdere hoeken in hetzelfde beeld tonen. Een fles kan zowel van bovenaf als van opzij worden afgebeeld, een gezicht zowel in profiel als van voren. De kijker wordt gedwongen de delen zelf tot een geheel samen te voegen, waardoor de toeschouwer een actieve medeschepper wordt in plaats van een passieve ontvanger. Picasso verwoordde dit principe in zijn beroemde uitspraak over het schilderen van voorwerpen zoals hij ze dacht.
Analytisch kubisme en het gedempte palet
Tijdens de analytische fase, ongeveer van 1908 tot 1912, werden de motieven opgesplitst in steeds meer en steeds kleinere vlakken, totdat ze bijna onherkenbaar werden. Het kleurenpalet werd bewust beperkt tot bruin, grijs en oker, bijna monochroom, omdat felle kleuren het oog zouden hebben afgeleid van het lezen van de ingewikkelde vormen. De beelden kunnen daarom bij een eerste aanblik moeilijk te doorgronden lijken - ze vereisen dat je blijft kijken en langzaam een gitaar, een krant of een gezicht uit het patroon van facetten onderscheidt.
Synthetisch kubisme, papier collé en collage
Vanaf 1912 wendde de beweging zich tot het synthetische kubisme. Het beeld werd nu opgebouwd uit reeds bestaande, vereenvoudigde vormen, en echte materialen werden op het doek geplakt: krantenknipsels, behang en imitatiehoutnerf. Papier collé - ingeplakte stukjes papier - werd een geheel nieuwe techniek en een directe voorloper van de collagekunst van de hele twintigste eeuw. De kleuren werden lichter en de composities helderder, en de kunst naderde voor het eerst het abstracte zonder het figuratieve volledig achter zich te laten.
Alledaagse motieven en het grafische oppervlak
De kubisten zochten geen dramatische of verheven onderwerpen. Integendeel, ze schilderden gitaren, flessen, kranten, pijpen en cafétafels - alledaagse voorwerpen. Deze relativering van het motief, ten gunste van de eigen waarde van vorm en oppervlak, is een centraal onderdeel van het moderne karakter van het kubisme en een reden waarom de beeldtaal van de beweging zich ook vandaag zo goed laat vertalen naar grafische kunst en afficheformaten.
Passe-partout en de ondiepe beeldruimte
Een technisch kenmerk dat de hele beweging verenigt, is de bewust ondiepe beeldruimte. Waar oudere schilderkunst diepte creëerde door perspectief en atmosferisch perspectief, drukt het kubisme de ruimte samen, zodat voorgrond en achtergrond in vrijwel hetzelfde vlak samensmelten. De voorwerpen lijken dicht bij het oppervlak van het doek te zweven, en schaduwen en volume worden eerder gesuggereerd dan beschreven. Het resultaat is een beeld dat de kijker er voortdurend aan herinnert dat het inderdaad een geschilderd oppervlak is - een van de redenen waarom kubistische werken hun kracht behouden, zelfs in klein formaat en als drukwerk.
De erfenis en invloed van het kubisme
Weinig bewegingen hebben zo'n brede nawerking gehad. Al in de jaren 1910 verspreidden de ideeën van het kubisme zich over een reeks nieuwe richtingen in heel Europa, en tegenwoordig geldt de beweging als fundamenteel voor vrijwel alle abstracte kunst die erop volgde.
Van futurisme tot constructivisme
Het Italiaanse futurisme nam de fragmentatie van het kubisme over, maar laadde deze met beweging en snelheid. In Rusland bouwden het constructivisme en het suprematisme voort op de geometrische vlakken, en in Frankrijk leidden de experimenten tot pure abstractie. Ook de wegen van Wassily Kandinsky en Piet Mondriaan naar het niet-figuratieve zijn terug te voeren op de vrijheid van afbeelding die het kubisme voor het eerst denkbaar maakte.
Picasso's latere kubisme en Guernica
Het kubisme stierf niet met de Eerste Wereldoorlog. Picasso droeg de beeldtaal zijn hele leven met zich mee en verenigde in zijn beroemdste werk, Guernica uit 1937, de gefragmenteerde vormen van het kubisme met een geladen politieke inhoud. De zwart-witte, vlakke compositie van ruim zeven meter breed laat zien hoe de aanpak van de beweging zelfs de diepste ernst kon dragen. Dat de vormentaal van het kubisme kon worden geladen met alles van stillevens tot de verschrikkingen van de oorlog, is een van de duidelijkste bewijzen van haar draagkracht als taal en niet slechts als stijl.
Het kubisme in Zweden en Moderna Museet
Het kubisme bereikte Zweden in het begin van de jaren 1910, vooral via Zweedse kunstenaars die naar Parijs en Berlijn reisden. De belangrijkste onder hen was Gösta Adrian-Nilsson, bekend als GAN (1884–1965), die wordt beschouwd als een pionier van het Zweedse modernisme. Toen hij in 1920 naar Parijs kwam, maakte hij kennis met Fernand Léger. Tijdens zijn eerste jaren daar schilderde hij een reeks strakke composities in de geest van het synthetische kubisme. Zijn landgenoot Otto G. Carlsund studeerde aan Légers Académie Moderne. Tegenwoordig bezit Moderna Museet in Stockholm belangrijke werken van de kubistische pioniers Picasso, Braque en Léger, waardoor het de aangewezen plek is om de beweging in Zweden van dichtbij te ervaren.
Kubisme in huis – een praktische gids
De geometrische vormentaal van het kubisme leent zich uitstekend voor het interieur, juist omdat deze grafisch en duidelijk is. Een kubistisch geïnspireerd schilderij geeft een ruimte structuur en intellectuele diepgang zonder de sterke kleurcontrasten te vereisen waarop bijvoorbeeld het expressionisme is gebaseerd. De gedempte aardetinten uit de analytische fase – bruin, grijs en oker – harmoniëren bovendien natuurlijk met hout, linnen en andere materialen die veel voorkomen in Scandinavische woningen.
Als je meer levendigheid wilt, kies dan voor motieven in het lichtere kleurenpalet van het synthetische kubisme, of voor zuivere geometrische abstracties die de ideeën van de beweging voortzetten. Een kubistische poster werkt uitstekend als anker in een wandcompositie met grafische en abstracte motieven, omdat de gefacetteerde vormen verschillende stijlen met elkaar verbinden. In ons assortiment abstracte posters en grafische posters vind je verschillende motieven die aansluiten bij het gevoel voor vorm van de beweging.
Denk ook aan het formaat. Een kubistisch motief met veel kleine vlakken komt goed tot zijn recht in een groter formaat, zodat de details goed kunnen worden gelezen, terwijl een strakkere geometrische compositie ook als kleiner schilderij in een groep mooi werkt. Een woonkamer verdraagt prima een groot, dominant werk boven de bank, terwijl een hal of werkkamer geschikt is voor een compactere verzameling van meerdere kleinere motieven in verwante kleuren.
Tip: Geef een kubistisch schilderij voldoende ruimte eromheen. De gefacetteerde vormen zijn visueel intens, dus een eenvoudige, smalle lijst in zwart of naturel en een rustige omgeving zorgen ervoor dat het motief kan ademen. Wil je een verzameling samenstellen, combineer dan een geometrisch motief met twee of drie rustigere abstracties in dezelfde gedempte kleuren - zo ontstaat een doordacht geheel zonder dat de ruimte rommelig wordt.
Voor wie zich verder wil verdiepen in het ophangen en combineren van kunst, hebben we verschillende gidsen: lees meer over het creëren van een schilderijenwand, over het inlijsten van kunst en over abstracte posters voor meer inspiratie voor een doordacht interieur.
Tijdlijn van het kubisme
De intensieve ontwikkelingsjaren van het kubisme laten zich samenvatten in een chronologie, van de vroege impulsen tot de verspreiding van de beweging.
1906: Paul Cézanne overlijdt, en een herdenkingstentoonstelling het jaar daarop wordt een beslissende inspiratiebron voor de jonge schilders in Parijs.
1907: Picasso voltooit Les Demoiselles d'Avignon - het werk dat geldt als het startpunt van het kubisme.
1908: Braque exposeert landschappen op de Salon d'Automne; criticus Louis Vauxcelles beschrijft ze op 14 november in Gil Blas als "kubussen" en geeft de beweging haar naam.
1909: Picasso schildert Femme assise in Horta de Ebro; het woord "cubisme" is inmiddels algemeen in gebruik. De analytische fase begint.
1910-1911: Het analytische kubisme bereikt zijn hoogtepunt met sterk gefragmenteerde, bijna monochrome werken.
1912: Braque introduceert papier collé; het synthetische kubisme krijgt vorm met collages en lichtere kleuren. Gleizes en Metzinger publiceren Du cubisme, en Juan Gris treedt naar voren als toonaangevende figuur.
1914: De Eerste Wereldoorlog breekt uit; Braque en Léger worden opgeroepen en de pionierskring valt uiteen.
Jaren 1920: De ideeën van het kubisme verspreiden zich internationaal; in Zweden zetten GAN en Otto G. Carlsund de beweging voort na hun ontmoeting met Léger in Parijs.
1937: Picasso schildert Guernica en laat zien dat de vormentaal van het kubisme zelfs de diepste ernst kan uitdrukken.
Gerelateerde kunststromingen en kunstenaars
Het kubisme staat centraal in een heel netwerk van moderne stromingen. De belangrijkste grondlegger van de beweging wordt belicht op onze pagina over Pablo Picasso, en volgens de traditie was het Henri Matisse die als eerste over Braques "kleine kubussen" sprak. De weg naar het niet-figuratieve wordt beschreven op de pagina's over abstracte kunst en pionier Wassily Kandinsky, terwijl het surrealisme het kubisme opvolgde als de toonaangevende avant-garde van Parijs. De geometrische vormentaal van het kubisme leefde in de jaren 1920 ook voort in de decoratieve art-decostijl. Bekijk voor een overzicht van hoe alles samenhangt onze volledige kunstgeschiedenis en bezoek onze Kennisbank met informatiepagina's over kunstenaars en stromingen. Verdiep je verder in de beweging via het Wikipedia-artikel over kubisme, de collectie van Moderna Museet en de werkpagina voor Les Demoiselles d'Avignon bij MoMA. Het dadaïsme ontstond parallel als de meest provocerende opstand van het modernisme – lees meer over het dadaïsme.
Wil je een verwante beweging ontdekken? Lees onze verdieping over het futurisme – de Italiaanse avant-gardebeweging die snelheid en beweging tot kunst verhief.
Veelgestelde vragen over het kubisme
Wil je het geometrische vormgevoel van het kubisme in je eigen huis brengen? Ontdek ons assortiment abstracte posters, onze bekende kunstenaars en onze gids voor het inrichten met posters om motieven te vinden die de erfenis van de beweging voortzetten.