Landschapschilderkunst – de geschiedenis van het genre, meesters en de kenmerken van het geschilderde landschap

Landschapschilderkunst is de tak van de kunst die de natuur tot hoofdpersonage maakt in plaats van achtergrond, en het is het genre waarvoor de meeste Zweden kiezen wanneer ze thuis een schilderij of poster ophangen. Een landschap kan een bergwand in tegenlicht zijn, een mistige akker in oktober of een horizon waar de zee de hemel ontmoet zonder dat er verder iets gebeurt. Gedurende het grootste deel van de kunstgeschiedenis werden zulke motieven als ondergeschikt beschouwd - de natuur was wel in het beeld aanwezig, maar alleen om een heiligenlegende, een veldslag of een portret te omlijsten. Pas toen het landschap op zichzelf mocht staan, ontstond het genre zoals wij dat kennen.

Deze gids volgt de weg van de landschapschilderkunst: van Joachim Patinirs panoramische wereldlandschappen rond 1520, via de verhandelde uitzichten van de Nederlandse Gouden Eeuw en de pleinairschilderkunst van de School van Barbizon, tot de Zweedse watervallen van Marcus Larson en de visionaire Noordse natuur rond de eeuwwisseling. Je ontdekt wat een landschap technisch onderscheidt van een natuurstudie, welke subgenres er bestaan, welke musea in Zweden dit erfgoed beheren - en hoe je vierhonderd jaar beeldtraditie vertaalt naar motieven die boven de bank werken.

Inhoud
↓ Wat is landschapschilderkunst?
↓ De geschiedenis van de landschapschilderkunst - van decor tot hoofdonderwerp
↓ De Nederlandse Gouden Eeuw - het genre wordt zelfstandig
↓ Subgenres en terugkerende motieven
↓ Techniek, compositie en licht
↓ De 19e eeuw - Barbizon, de Hudson River en de pleinairschilderkunst
↓ De 20e eeuw - het landschap na het naturalisme
↓ Zweedse en Noordse landschapschilderkunst
↓ Landschapschilderkunst in huis - zo kies je een motief
↓ Tijdlijn - de ontwikkeling van het genre
↓ Verwante kunststromingen en kunstenaars
↓ Veelgestelde vragen over landschapschilderkunst

Wat is landschapschilderkunst?

Landschapschilderkunst wordt gedefinieerd doordat de natuur het eigenlijke onderwerp van het beeld vormt. Het is niet genoeg dat er bomen, bergen of water in een schilderij voorkomen - in een historieschilderij uit de renaissance zijn vaak zowel bergen als rivieren te zien, maar die dienen het verhaal. In een landschapsschilderij is de verhouding omgekeerd: eventuele mensen zijn staffagefiguren, kleine gestalten die een scène schaal en beweging geven, maar die ook zonder hen zou werken.

De genrehiërarchie die de Franse kunstacademie in de 17e eeuw formaliseerde, plaatste de historieschilderkunst bovenaan, gevolgd door het portret, daarna het genrestuk, vervolgens het landschap en ten slotte het stilleven. Dat het landschap als op één na laagste werd gerangschikt, verklaart waarom zoveel vroege landschapsschilders hun uitzichten voorzagen van een bijbels of mythologisch personage: dat verhoogde de status van het werk bij kopers. Die hiërarchie bleef bestaan tot het midden van de 19e eeuw, toen de pleinairschilderkunst en de groeiende middenklasse de volgorde samen omkeerden.

Tegenwoordig is het landschap het commercieel sterkste beeldgenre van allemaal. Het werkt omdat het de blik een diepte biedt die de ruimte zelf ontbeert - een muur met een landschap wordt psychologisch groter dan een lege muur. Daarom domineren natuurmotieven ook onder posters met natuurmotieven en in de bredere categorie kunstwerken van bekende kunstenaars.

In het kort: De grondlegger van het genre in het Westen wordt beschouwd als Joachim Patinir (ca. 1480–5 oktober 1524), die in Antwerpen werkzaam was. Albrecht Dürer noemde hem in 1521 in zijn reisdagboek ”der gute Landschaftsmaler” - het eerste bekende gebruik van het woord Landschaft in artistieke betekenis. In China had het overeenkomstige genre, shan shui (”berg-water”), zijn hoogtepunt al bereikt tijdens de Song-dynastie, 960–1279. In de zeventiende eeuw werd het landschap in Nederland een zelfstandig marktproduct. De genrehierarchie van de Franse kunstacademie plaatste het landschap op de op één na laagste van vijf posities. Het veilingrecord voor een landschapsschilderij staat op naam van J.M.W. Turners Rome, from Mount Aventine, dat op 3 december 2014 bij Sotheby's in Londen werd verkocht voor 30,3 miljoen pond. In Zweden wordt het grootste deel van de landschapsschilderkunst uit de negentiende eeuw beheerd door het Nationalmuseum in Stockholm.

De geschiedenis van de landschapsschilderkunst - van coulisse tot hoofdonderwerp

Dat de natuur een beeld volledig op zichzelf zou kunnen dragen, is in Europa een relatief jong idee. De weg ernaartoe verloopt via drie duidelijke stadia: de decoratieve natuurlandschappen uit de oudheid, de panoramische beelden van de Vlaamse renaissance en de specialisatie van de Nederlandse markt.

De oudheid en de middeleeuwen - de natuur als coulisse

Romeinse villa's hadden muurschilderingen met tuinen, kustgezichten en herdersscènes; die uit de Villa Livia in Prima Porta behoren tot de bekendste. Deze ruimtedecoraties waren illusionistische natuurlandschappen en geen zelfstandige werken - ze misten een lijst, signatuur en de afbakening die een schilderij tot een object maakt. In de middeleeuwen kromp de natuur verder. De gouden achtergrond van altaarstukken verving de hemel, en het landschap werd gereduceerd tot symbolische boomgroepen en gestileerde heuvels die aangaven waar een gebeurtenis plaatsvond.

Patinir en het wereldlandschap

De doorbraak kwam in Antwerpen. Joachim Patinir ontwikkelde rond 1515–1524 wat de kunstgeschiedenis het wereldlandschap noemt, Weltlandschaft: een panoramisch uitzicht vanaf een verhoogd standpunt, waarbij de blik over vlakten, rivieren, rotsformaties en verre steden dwaalde in één samenhangend wereldbeeld. De religieuze figuren zijn gebleven, maar zijn opvallend klein, soms nauwelijks te onderscheiden. Patinirs panelen waren horizontaal en relatief klein, een formaat dat later de norm voor het genre werd.

Technisch introduceerde Patinir het kleurenschema dat diepte in de landschapsschilderkunst zou gaan definiëren: bruin en warm op de voorgrond, groen in de middengrond, blauw richting de horizon. Dit is het basisschema van atmosferisch perspectief en het wordt nog steeds gebruikt door illustratoren en fotografen. Patinirs navolgers in Nederland, onder wie Pieter Bruegel de Oude, namen zowel het panorama als de kleurentrap over.

Shan shui - China's parallelle traditie

Terwijl Europa de natuur nog steeds als achtergrond behandelde, had China een volledig ontwikkelde landschapsgenre. Shan shui, letterlijk ”berg-water-beeld”, werd met penseel en inkt op zijde of papier geschilderd en kreeg in de 10e en 11e eeuw brede bekendheid. Fan Kuan (ca. 960–ca. 1030) creëerde met Reizigers tussen bergen en beken een van de absolute meesterwerken van de traditie: een hangende rol waarop een enorme centrale berg domineert, de voorgrond dicht begroeid is en slierten mist de zones van het beeld zowel scheiden als verbinden.

Het verschil met de Europese traditie is doorslaggevend. Shan shui streefde er niet naar een bepaalde plaats af te beelden, maar de orde van de natuur vorm te geven - een kosmische visie waarin de mens klein maar niet onbetekenend is. Die esthetiek bereikte Europa pas in de 19e eeuw echt via Japanse houtsneden en bepaalt nog altijd de ingetogen, luchtige beeldtraditie die zichtbaar is in japandi-posters.

De Nederlandse Gouden Eeuw - het genre wordt zelfstandig

De landschapsschilderkunst werd in de 17e eeuw in Nederland een volledig zelfstandig genre. De oorzaken waren praktisch. De Nederlandse Republiek werd door de Vrede van Westfalen in 1648 als onafhankelijke staat erkend, de protestantse kerk bestelde geen altaarstukken en een welgestelde burgerij kocht rechtstreeks kunst op de open markt. Schilders specialiseerden zich daarom in wat verkocht: vergezichten, kustgezichten, wintertaferelen en stadssilhouetten in formaten die in een gewone woonkamer pasten.

Ruisdael en de Nederlandse natuur

Jacob van Ruisdael (ca. 1628–1682) is de invloedrijkste landschapschilder van de Gouden Eeuw. Hij werkte binnen een uitzonderlijk breed scala - watervallen, winterlandschappen, kustgezichten, panoramische vergezichten over Haarlem met bleekvelden en kerktorens - en gaf de hemel een dominante rol. In zijn composities nemen de wolken vaak twee derde van het oppervlak in beslag, wat een Noord-Europees herkenningsteken werd. Ruisdaels combinatie van topografische geloofwaardigheid en dramatische lichtregie werd later overgenomen door zowel Britse als Noordse schilders.

Claude Lorrain en het arcadische ideaal

Parallel daaraan ontwikkelde zich in Rome een geheel andere traditie. Claude Lorrain (1604/05–1682), een Fransman die in Italië woonde, bouwde zijn landschappen op volgens rationele vormprincipes: een donkere boom of ruïne op de voorgrond als repoussoir, een middengrond met herders of Bijbelse figuren, en een opening naar een zee die schittert in de ochtend- of avondzon. Het resultaat wordt een arcadisch of idyllisch landschap genoemd en is eerder een geïdealiseerd Italië dan een gedocumenteerde plaats.

Claudes compositie werd een model dat twee eeuwen standhield. Engelse landeigenaren lieten parken aanleggen naar zijn schilderijen, en J.M.W. Turner bepaalde in zijn testament dat twee van zijn eigen werken naast die van Claude in de National Gallery moesten hangen. Dat de Britse romantiek zo sterk kon worden, kwam grotendeels doordat Claudes formule een referentiekader bood – en iets om tegenin te gaan.

Subgenres en terugkerende motieven

Landschapsschilderkunst is geen homogene categorie, maar een verzameling subgenres met verschillende regels, doelgroepen en beeldtalen. De drie belangrijkste voor wie een motief voor aan de muur kiest, zijn het sublieme landschap, de marineschilderkunst en het winterlandschap.

Het sublieme landschap

Het sublieme bouwt voort op het onderscheid dat filosoof Edmund Burke in 1757 maakte tussen het schone, dat behaagt, en het sublieme, dat overweldigt. In de schilderkunst wordt dit vertaald naar ravijnen, lawines, stormen en bergmassieven waarin de toeschouwer in een ondergeschikte positie wordt geplaatst. Caspar David Friedrich en William Turner vormen de twee polen van het genre: Friedrich stil en metafysisch, Turner gewelddadig en atmosferisch. Turners veilingrecord van 30,3 miljoen pond voor Rome, from Mount Aventine zegt iets over hoe hoog de markt dit soort beelden nog altijd waardeert; John Constables record voor The Lock uit 1824 ligt op 22,4 miljoen pond.

Marineschilderkunst en kustlandschappen

Marineschilderkunst ontstond uit de Nederlandse scheepvaart en was aanvankelijk documentair – reders lieten afbeeldingen van hun schepen maken. Het genre ontwikkelde zich snel tot studies van de atmosfeer, waarin water, nevel en licht het eigenlijke onderwerp zijn. Het kustlandschap is de mildere verwant ervan en het motief dat tegenwoordig het best verkoopt in Zweedse huizen, deels omdat de horizonlijn een kleine ruimte breder maakt. Zuivere zee- en hemelmotieven werken bijzonder goed in zwart-witte posters, waarin het ontbreken van kleur de toonschaal versterkt.

Het winterlandschap

Het winterlandschap is een Noord-Europese specialiteit met wortels in Bruegels Jagers in de sneeuw uit 1565. De kleine ijstijd zorgde in de zeventiende eeuw voor bevroren kanalen en besneeuwde dorpen die opdrachtgevers herkenden, en het genre beleefde in de negentiende eeuw een tweede bloeiperiode in Scandinavië. Technisch is het winterlandschap veeleisend, omdat sneeuw nooit wit is: ze draagt de volledige kleurtemperatuur van de ruimte, van warmroze in laag zonlicht tot diepblauw in de schaduw.

“Schilderen is slechts een ander woord voor gevoel.” – John Constable, brief aan John Fisher, 1821

Techniek, compositie en licht

Wat een landschap overtuigend maakt, is zelden de rijkdom aan details, maar eerder de manier waarop diepte en licht worden behandeld. Twee reeksen hulpmiddelen keren door de hele geschiedenis van het genre terug.

Repoussoir, luchtperspectief en de horizonlijn

Repoussoir is een donker element aan de rand van het beeld - een boom, een rots, een ruïne - dat de blik het beeld in stuurt. Luchtperspectief houdt in dat kleuren lichter, blauwer en minder contrastrijk worden naarmate ze verder weg zijn, omdat de atmosfeer het licht verspreidt. Patinir codificeerde het principe al in de jaren 1520 in drie kleurenzones; Leonardo da Vinci beschreef hetzelfde verschijnsel in zijn aantekeningen in dezelfde periode.

De plaatsing van de horizonlijn bepaalt het karakter van het beeld meer dan welke andere keuze ook. Een lage horizon, zoals bij Ruisdael, geeft de lucht de macht en schept ruimte. Een hoge horizon drukt de ruimte samen en richt de aandacht op de structuur van de grond. Een horizon precies in het midden wordt bijna altijd als statisch ervaren, en daarom wordt die in de praktijk vermeden door iedereen behalve degenen die juist een gevoel van stilstand willen creëren.

Schilderen in de openlucht en de geschilderde schets

Tot aan de 19e eeuw werden landschappen in het atelier geschilderd aan de hand van schetsen. Drie technische veranderingen brachten daar verandering in: de metalen tube voor olieverf werd in 1841 gepatenteerd, draagbare schildersezels werden betaalbaar en de spoorwegen maakten het platteland in één dag bereikbaar. Schilderen in de openlucht - het voltooien van het werk ter plaatse voor het onderwerp - werd op grote schaal mogelijk.

Het gevolg was meer dan praktisch. Wanneer het licht tijdens het werk verandert, wordt de schilder gedwongen snel en samenvattend te werken, wat leidde tot de lossere penseelvoering die eerst bij de Barbizon-schilders zichtbaar werd en vervolgens haar hoogtepunt bereikte in het impressionisme. Wie deze ontwikkeling verder wil volgen, vindt de achtergrond in onze gids over het impressionisme.

De 19e eeuw - Barbizon, de Hudson River School en schilderen in de openlucht

In de 19e eeuw groeide het landschap uit van een genre met de op één na laagste rang tot de meest omstreden en best verkochte genres in de kunst. Twee scholen aan weerszijden van de Atlantische Oceaan stuwden de ontwikkeling voort.

De School van Barbizon

De School van Barbizon was ongeveer van 1830 tot 1870 actief en vernoemd naar het dorp Barbizon bij het bos van Fontainebleau, ongeveer 60 kilometer ten zuiden van Parijs. Jean-Baptiste-Camille Corot kwam er in het voorjaar van 1829 om te schilderen en keerde in de herfst van 1830 en de zomer van 1831 terug voor tekeningen en olieverfstudies. Théodore Rousseau verbleef er vanaf 1833 gedurende lange perioden en werd de natuurlijke leider van de groep. Ook Jean-François Millet en Charles-François Daubigny maakten deel uit van de kring.

De Barbizon-schilders wezen zowel academische conventies als de dramatiek van de romantiek uit Düsseldorf af ten gunste van onsentimentele, nauwgezette weergaven van de gewone natuur - een open plek, een stoffige weg, een kudde koeien in tegenlicht. Ze lieten zich inspireren door de Nederlanders van de 17e eeuw en door John Constable, wiens werk in 1824 in Parijs werd tentoongesteld. De school geldt als de directe voorloper van het impressionisme.

Hudson River School

In de Verenigde Staten werd het landschap een vorm van natievorming. Thomas Cole (1801-1848), geboren in Engeland en in 1818 geëmigreerd, reisde in 1825 naar de Catskill Mountains en schilderde naar zijn schetsen drie doeken. Deze werden van 26 oktober tot 4 november 1825 tentoongesteld in de etalage van boekhandel Colman's in New York, werden ontdekt door drie invloedrijke kunstenaars en leverden Cole onmiddellijk opdrachten op. Daaruit ontstond de Hudson River School, die ongeveer van 1825 tot 1875 actief was en de Amerikaanse wildernis tot een zelfstandige beeldtraditie maakte. Het Metropolitan Museum of Art beheert een van de belangrijkste collecties van de school.

De 20e eeuw - het landschap na het naturalisme

Toen fotografie de documentatie had overgenomen, hield de taak van de landschapsschilderkunst om gelijkenis weer te geven op. Het genre overleefde echter, maar het motief werd een middel in plaats van een doel: een aanleiding om kleur, structuur en de voorwaarden van het zien te onderzoeken.

Cézanne en de constructie van het landschap

Paul Cézanne schilderde de berg Sainte-Victoire in de Provence in naar schatting zo'n tachtig schilderijen en aquarellen tussen de jaren 1880 en zijn dood in 1906. Hij behandelde het landschap als een probleem van geometrie en kleurvlakken: in plaats van diepte met lijnen te tekenen, bouwde hij de ruimte op uit kleine parallelle penseelstreken waarvan de kleurtemperatuur verschuift. Warme tinten treden naar voren, koude wijken terug. Die methode maakte hem tot uitgangspunt voor het kubisme en is de reden waarom hij doorgaans de vader van de moderne kunst wordt genoemd.

Van expressionisme tot het hedendaagse natuurbeeld

De expressionisten keerden de verhouding tussen uiterlijke en innerlijke natuur om. Bij Der Blaue Reiter werd de weide een veld van pure kleur, en bij Egon Schiele veranderden herfstig dunne boomstammen in lichaamstaal. Tegelijkertijd zette de topografische traditie zich voort in een ingetogen, bijna documentaire vorm bij kunstenaars die werkten met het meest alledaagse landschap - de parkeerplaats, de berm van de snelweg, de bosrand achter de villawijk.

In de jaren 1960 en 1970 stapte land art volledig uit het doek en maakte het de aarde zelf tot materiaal, terwijl de schilderkunst gezelschap kreeg van landschapsfotografie als zelfstandige kunstvorm. Die tak is duidelijk zichtbaar in de ingetogen beeldtaal van zwart-witposters, waarin het formaat en de horizonlijn precies functioneren als in de Nederlandse vergezichten van de 17e eeuw, maar het licht wordt geregistreerd in plaats van geschilderd.

Zweedse en Noordse landschapschilderkunst

De Zweedse landschapschilderkunst is uitzonderlijk goed gedocumenteerd en uitzonderlijk geliefd, waardoor ze een natuurlijk uitgangspunt vormt voor wie thuis Noordse natuur aan de muur wil hangen. Drie fasen dragen de ontwikkeling.

De Düsseldorfse school en Marcus Larson

In de periode 1850-1865 trok de kunstacademie in Düsseldorf een groot aantal Noordse kunstenaars aan. De stijl was nog steeds romantisch, maar gericht op het nationale en karakteristieke. Simon Marcus Larson, geboren in 1825, woonde van 1852 tot 1855 in Düsseldorf als priv leerling van Andreas Achenbach en werd de meest dramatische landschapschilder van de Zweedse nationale romantiek. Zijn Waterval in Småland bevindt zich in de collectie van het Nationaalmuseum en toont de kern van het genre: kolkend water, tegenlicht en een natuur die groter is dan de toeschouwer.

Edvard Bergh en de landschapsschool van de Koninklijke Zweedse Academie voor Schone Kunsten

Johan Edvard Bergh, opgeleid in Düsseldorf, leidde de landschapsschool die in 1858 aan de Koninklijke Zweedse Academie voor Schone Kunsten in Stockholm werd opgericht en werd er in 1867 professor. In de jaren 1860 ontwikkelde hij een realistischere landschapschilderkunst met een rustig Midden-Zweeds landschap: meren, loofbomen en grazende koeien in het namiddaglicht. Berghs onderwijs vormde een hele generatie en legde de basis voor de Zweedse natuurschilderkunst van het einde van de 19e eeuw, die later verder werd verdiept door onder anderen Bruno Liljefors en Prins Eugen.

Vrouwelijke pioniers en het visionaire landschap

Rond 1890-1920 ontwikkelde zich in Zweden een expressieve, bijna spirituele landschapschilderkunst waarin de natuur drager werd van innerlijke toestanden. Lange tijd werd die periode vrijwel uitsluitend vanuit mannelijke kunstenaars beschreven. De tentoonstelling Vrouwelijke pioniers - Visionaire landschappen in Prins Eugens Waldemarsudde in Stockholm, te zien van 4 maart tot en met 20 augustus 2023 met bijna 100 schilderijen, bracht vier van hen voor het voetlicht: Ester Almqvist, Anna Boberg, Ellen Trotzig en Charlotte Wahlström. Een afdeling was gewijd aan de betekenis van de theosofie voor de Zweedse landschapschilderkunst van die tijd - dezelfde spirituele stroming die Hilma af Klint vormde.

Waldemarsudde blijft werken met de beeldwereld van de natuur: in 2026 is Het bloeiende - Kunst & botanica in de Galerie te zien van 14 maart tot en met 13 september. Wie de botanische tak van het natuurmotief wil verkennen, vindt die in onze gids over botanische kunst en in het aanbod van Zweedse kunstwerken.

Landschapskunst in huis - zo kies je een motief

Het landschap is het genre waar je het gemakkelijkst mee leeft en waarbij je het moeilijkst de verkeerde vorm kiest. Twee vragen bepalen het resultaat: waar de horizon zich bevindt ten opzichte van ooghoogte, en of de kleurtemperatuur van het motief past bij het licht in de ruimte.

Formaat en horizonlijn

Een liggend formaat benadrukt de breedte van het landschap en werkt het best boven een bank, bed of dressoir, waar het motief de lijn van het meubel kan volgen. Een staand formaat past op smalle wanddelen en in trappenhuizen, maar vereist een motief met een verticale structuur - een waterval, een rotswand, een boomstam - anders bestaat het beeld vooral uit lucht. Een praktische regel is om het zo op te hangen dat de horizonlijn in het beeld ongeveer op ooghoogte van een staand persoon komt, circa 145–150 centimeter boven de vloer, omdat je blik dan de diepte van het beeld ontmoet in plaats van de rand.

De grootte moet afgestemd zijn op het meubel eronder. Een beeldoppervlak van ongeveer twee derde van de breedte van de bank oogt evenwichtig; bij iets kleinere motieven werkt een groep van twee of drie beter dan één afzonderlijk beeld. In het formaat 50x70 centimeter krijgen de meeste landschapsmotieven voldoende ruimte zonder een woonkamer van gemiddelde grootte te overheersen.

Kleurtemperatuur en het licht in de ruimte

Een landschap in koele blauwgrijze tinten - mist, winter, de noordelijke kust - versterkt de indruk in een kamer op het noorden en kan die kil maken. Op het zuiden, waar het daglicht warm is, brengt hetzelfde motief de ruimte juist in balans. Omgekeerd verlevendigen warme motieven met oker, roest en gouden tegenlicht een donkere kamer, maar kunnen ze zwaar aanvoelen in een ruimte met al warm licht. Een eenvoudige test is om het motief op drie momenten van de dag tegen de muur te houden voordat je een lijst kiest.

Tips: Heb je een kamer met een hoog plafond, dan trekt je blik automatisch omhoog, waardoor een enkel schilderij al snel te hoog komt te hangen. Zoek in plaats daarvan een horizontale lijn in de ruimte - de bovenrand van het raamkozijn of de lijn van de deurbekleding - en laat de horizon van het landschap die volgen. Zo wordt het beeld met de architectuur verbonden in plaats van te zweven. Meer over hoe de plafondhoogte de beleving beïnvloedt, vind je in ons artikel over het kathedraaleffect.

Tijdlijn – de ontwikkeling van het genre

Rond het jaar 1000 bereikt de Chinese shan shui-schilderkunst haar eerste hoogtepunt met Fan Kuans Reizigers tussen bergen en beken, geschilderd tijdens de Song-dynastie 960–1279. In 1521 noteert Albrecht Dürer in zijn reisdagboek uit Nederland dat Joachim Patinir een goede landschapsschilder is, wat het eerste bekende gebruik wordt van het woord Landschaft voor een artistieke specialisatie; Patinir sterft op 5 oktober 1524. In 1565 schildert Pieter Bruegel de Oude Jagers in de sneeuw en vestigt hij het winterlandschap als zelfstandig motief.

In de 17e eeuw wordt het landschap een zelfstandig marktproduct in Nederland, versterkt door de erkenning van de republiek in de Vrede van Westfalen van 1648; Jacob van Ruisdael en Claude Lorrain, die beiden in 1682 overleden, formuleren de twee hoofdstromen van het genre – het geobserveerde en het geïdealiseerde. In 1757 publiceert Edmund Burke zijn verhandeling over het sublieme, die de theoretische basis vormt voor de landschapschilderkunst van de romantiek.

In 1825 reist Thomas Cole naar de Catskill Mountains en toont in oktober van datzelfde jaar de schilderijen die de aanzet vormen tot de Hudson River School. Vanaf 1830 verzamelt de School van Barbizon zich rond het bos van Fontainebleau, en in 1841 wordt de metalen tube voor olieverf gepatenteerd, waardoor schilderen in de openlucht praktisch mogelijk wordt. In 1858 wordt de landschapsschool aan de Kunstacademie in Stockholm opgericht, met Edvard Bergh als leidende kracht; in 1867 wordt hij professor. In de jaren 1850–1865 trekt Düsseldorf een hele generatie Noordse landschapsschilders aan, onder wie Marcus Larson, die er van 1852–1855 verblijft.

Op 3 december 2014 wordt Turners Rome, from Mount Aventine bij Sotheby's in Londen verkocht voor 30,3 miljoen pond en vestigt het een record voor Britse landschapschilderkunst. In 2023 toont Prins Eugens Waldemarsudde Vrouwelijke pioniers – Visionaire landschappen met bijna honderd werken, en in 2026 gaat het museum verder met Het bloeiende – Kunst & botanie van 14 maart tot 13 september.

Gerelateerde kunststromingen en kunstenaars

Landschapschilderkunst doorkruist bijna alle tijdperken, waardoor ze een goede toegang tot de kunstgeschiedenis vormt. De romantiek gaf het genre zijn dramatiek, en de belangrijkste vertegenwoordiger van het sublieme landschap wordt beschreven in onze gids over Caspar David Friedrich. De Britse tegenhanger, de schilder van licht en zee, vind je in de gids over William Turner.

De Scandinavische tak wordt verder uitgediept op de pagina's over het nationalisme en over de Skagenschilders, die het Scandinavische licht tot hun eigenlijke onderwerp maakten. Onder de Zweedse landschapsschilders neemt Carl Fredrik Hill een bijzondere plaats in met zijn gereduceerde Franse landschappen uit de jaren 1870. Voor wie wil zien hoe het landschap oplost in pure kleurwerking, is het postimpressionisme de volgende stap. Een compleet overzicht van periodes en stromingen vind je in de hoofdgids voor de kunstgeschiedenis, en alle informatiepagina's zijn verzameld in de Kennisbank. De naaste verwant van het genre - de zee, schepen en stormen als hoofdthema - heeft een eigen gids op de pagina over marineschilderkunst.

Wil je verder lezen over hoe landschapsmotieven in de praktijk werken, dan zijn er gidsen over posters voor het chalet in de bergen, over alpine chic als interieurstijl en over Egon Schieles landschapsschilderkunst.

Veelgestelde vragen over landschapsschilderkunst

De landschapsschilderkunst heeft vijf eeuwen overleefd omdat ze iets doet wat maar weinig andere genres kunnen: ze geeft een muur diepte. Wil je dat effect in huis halen, dan vind je onze volledige selectie natuurmotieven bij posters met natuurmotieven en de beeldwereld van de Zweedse meesters bij Zweedse kunstwerken.

Lees meer over de oorsprong van het genre in het naslagartikel landschapsschilderkunst.