Pieter Bruegel den äldre – Jagers in de sneeuw, het boerenleven en de meester van de Vlaamse renaissance
Pieter Bruegel de Oude is de grootste verteller van de Vlaamse renaissance en de kunstenaar die als eerste het dagelijks leven tot hoofdonderwerp van de Europese kunst verhief. In iets meer dan vijftien productieve jaren veranderde hij boerenbruiloften, oogstarbeid, kinderspelen en met ijs bedekte winterdagen in beelden met dezelfde ernst en technische briljantie die tijdgenoten anders voorbehouden aan heiligen en vorsten. Slechts ongeveer veertig schilderijen van zijn hand zijn bewaard gebleven, maar hun invloed is veel groter dan dat aantal doet vermoeden. De Jagers in de sneeuw uit 1565 geldt tegenwoordig als een van de meest gereproduceerde motieven uit de hele kunstgeschiedenis, en dat beeld hangt in woonkamers, eetkamers en museumwinkels over de hele wereld.
Dat Bruegel het nog steeds zo goed doet aan de muur, komt door de manier waarop hij zijn beelden opbouwde. Hij plaatste de toeschouwer hoog boven het landschap, liet de blik van de details op de voorgrond naar de blauwe waas aan de horizon dwalen en vulde elke vierkante centimeter met kleine, leesbare gebeurtenissen. Het zijn schilderijen waarnaar je jarenlang kunt terugkeren zonder ze ooit helemaal uit te hebben. Deze pagina behandelt zijn leven, zijn belangrijkste werken, zijn techniek, zijn nalatenschap via de Brueghel-dynastie en zijn onverwachte connecties met Zweedse collecties – en sluit af met praktische adviezen over hoe zijn motieven als reproducties functioneren in een modern Zweeds huis.
Inhoud
↓ Waar staat Pieter Bruegel de Oude om bekend?
↓ Bruegels leven – van Brabant naar Brussel
↓ Bruegels belangrijkste werken
↓ Techniek, compositie en artistieke signatuur
↓ Boeren-Bruegel – de mythe, Van Mander en de dynastie van Brueghel
↓ Bruegel, de Praagse roof en de Zweedse collecties
↓ Bruegel in huiselijke sfeer – praktische gids
↓ Tijdlijn van Bruegels leven en werk
↓ Verwante kunstenaars en stromingen
↓ Veelgestelde vragen over Pieter Bruegel
Waar staat Pieter Bruegel de Oude om bekend?
Pieter Bruegel de Oude staat bekend om drie dingen: hij maakte van het landschap een zelfstandig artistiek onderwerp, hij maakte de boerenbevolking tot hoofdpersonage van het beeld, en hij bouwde wemelende taferelen waarin tientallen verhalen zich tegelijkertijd binnen hetzelfde kader afspelen. Hij was werkzaam in Antwerpen en Brussel in de jaren 1550 en 1560, in een periode waarin de Nederlanden de rijkste handelsregio van Europa waren en tegelijkertijd op weg waren naar de religieuze en politieke crisis die de Tachtigjarige Oorlog zou worden.
Zijn oeuvre is klein maar buitengewoon geconcentreerd. Onderzoekers gaan uit van ongeveer veertig bewaard gebleven schilderijen en ruim zestig tekeningen die met zekerheid aan hem kunnen worden toegeschreven, naast de grote hoeveelheid kopergravures die naar zijn ontwerpen werden gegraveerd. Dat er zo veel verloren is gegaan, maakt elk afzonderlijk werk tot een gebeurtenis. Toen het Kunsthistorisches Museum in Wenen negenentwintig van deze veertig schilderijen bijeenbracht voor de tentoonstelling "Bruegel – Once in a Lifetime" van 2 oktober 2018 tot en met 13 januari 2019, was het de eerste keer ooit dat zo’n grote selectie samen werd getoond. Het museum presenteerde de tentoonstelling openlijk als een gelegenheid die zich geen leven lang zou herhalen.
In het kort: Geboren rond 1525–1530, waarschijnlijk in of nabij Breda in het hertogdom Brabant. Overleden op 9 september 1569 in Brussel, begraven in Notre-Dame de la Chapelle. Leerling bij Pieter Coecke van Aelst 1545–1550. Vrijmeester in het Sint-Lucasgilde in Antwerpen in 1551. Reis naar Italië rond 1552–1554, helemaal tot op Sicilië. In 1563 getrouwd met Mayken Coecke. Ongeveer 40 bewaard gebleven schilderijen. Het Kunsthistorisches Museum in Wenen bezit er 12 - de grootste Bruegelcollectie ter wereld. Zonen: Pieter Brueghel de jongere (1564–1638) en Jan Brueghel de oudere (1568–1625).
Bruegels leven – van Brabant naar Brussel
Over Bruegels jeugd weten we bijna niets. Zijn geboortejaar wordt doorgaans ergens tussen 1525 en 1530 geplaatst en zijn geboorteplaats in de omgeving van Breda, in wat toen het hertogdom Brabant was. Er zijn geen bewaard gebleven doopboeken, geen brieven van zijn hand en geen zelfportret dat kan worden bevestigd. Alles wat we met zekerheid weten, komt uit gildeakten, contracten, opdrachten op prenten en een biografie die vijfendertig jaar na zijn dood werd geschreven.
De leerling in Antwerpen
Tussen 1545 en 1550 was Bruegel leerling bij Pieter Coecke van Aelst, een van de invloedrijkste meesters van Antwerpen. Coecke schilderde niet alleen, maar vertaalde ook Vitruvius’ architectuurtraktaat in het Nederlands en had een groot atelier voor wandtapijtkartons. Coecke stierf in 1550 en het jaar daarop werd Bruegel als vrijmeester opgenomen in het Sint-Lucasgilde in Antwerpen. Antwerpen was in die tijd het handelscentrum van Noord-Europa, een stad waar Portugese specerijschepen, Duitse bankiers en Italiaanse kooplieden elkaar ontmoetten en waar een geheel nieuwe markt voor kunst voor particulieren was ontstaan. Dat was een cruciale voorwaarde voor Bruegels carrière: hij schilderde niet in de eerste plaats voor de kerk of het hof, maar voor burgerlijke verzamelaars met een eigen smaak.
De reis over de Alpen
Omstreeks 1552 vertrok hij naar Italië. Hij stak de Alpen over, bereikte Rome, werkte een tijdlang samen met miniatuurschilder Giulio Clovio en reisde helemaal door naar Reggio, aan de drempel van Sicilië, waar hij getuige was van een stadsbrand die later in zijn werken terugkeerde. Opmerkelijk is dat de antieke ruïnes van Italië en Michelangelo's ideaal van de menselijke figuur nauwelijks zichtbaar zijn in zijn latere productie. Wat bleef hangen, waren de bergen. De oversteek van de Alpen gaf hem een repertoire van steile rotsformaties, van bovenaf geziene valleien en verre horizonten, dat hij de rest van zijn leven zou gebruiken - ook wanneer het onderwerp een Vlaams dorp op de vlakte was.
De jaren bij Hieronymus Cock
Na zijn terugkeer begon Bruegel te werken voor uitgever Hieronymus Cock, wiens uitgeverij "Aux Quatre Vents" - De vier winden - de toonaangevende uitgever van grafiek in Europa was. Bruegel leverde tekeningen die professionele graveurs op koperplaten overbrachten en vervolgens in oplagen werden gedrukt. Hier bouwde hij zijn naam en fortuin op. Series als "De zeven hoofdzonden" en "De zeven deugden" werden over het hele continent verspreid en maakten hem bekend lang voordat zijn schilderijen een breder publiek bereikten. Het Städel Museum in Frankfurt wijdt een volledige tentoonstelling aan dit aspect van zijn werk, "Bruegel. Printed", die van 18 juni tot 20 september 2026 te zien is met ongeveer zestig grafische bladen.
Brussel, het huwelijk en de laatste jaren
In 1563 trouwde Bruegel met Mayken Coecke, de dochter van zijn vroegere leermeester, en verhuisde hij naar Brussel. Daar volgde een periode van buitengewone productiviteit: bijna alle schilderijen die tegenwoordig tot zijn belangrijkste werken worden gerekend, ontstonden in de zes resterende jaren. Hij stierf op 9 september 1569, waarschijnlijk op veertig- tot vijfenveertigjarige leeftijd, en werd begraven in de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Kapellekerk in Brussel. Zijn oudste zoon was toen vijf jaar oud, de jongste nog geen jaar - geen van beiden kan zich hun vader als schilder hebben herinnerd. Toch zouden beiden hun carrière opbouwen rond zijn beeldwereld.
De belangrijkste werken van Bruegel
Bruegels schilderkunst kan grofweg worden onderverdeeld in drie parallelle sporen: de grote landschappen met wisselende seizoenen, de encyclopedische drukke taferelen met honderden figuren en de duistere morele allegorieën met wortels in Hieronymus Bosch. Hieronder volgen de werken die het vaakst worden uitgelicht en die ook het meest gevraagd zijn als reproducties.
Jagers in de sneeuw (1565)
Drie jagers keren met hun honden door de sneeuw terug naar een dorp waar het ijs op de vijvers vol staat met schaatsers. Het schilderij meet 117 bij 162 centimeter, is in olieverf op paneel geschilderd en hangt in het Kunsthistorisches Museum in Wenen. De compositie is een les in beeldregie: een diagonaal van boomstammen trekt de blik van de linkerbovenhoek naar het dal, de sneeuw vormt een vrijwel monochrome ondergrond in wit en grijsgroen, en de zwarte silhouetten van vogels fungeren als accenten tegen de hemel. De winter van 1564-65 was uitzonderlijk streng in Noord-Europa - een van de zwaarste van de kleine ijstijd - en het is aannemelijk dat die ervaring ten grondslag ligt aan de geloofwaardigheid van het beeld.
De maandenreeks - de geschiedenis
De Jagers in de sneeuw is geen zelfstandig werk, maar een van zes schilderijen in een serie die in 1565 werd besteld door de Antwerpse koopman Niclaes Jonghelinck voor de eetzaal van zijn buitenverblijf buiten de stad. Jonghelinck bezat bij zijn dood zestien schilderijen van Bruegel, waarmee hij de eerste bekende Bruegel-verzamelaar in de kunstgeschiedenis is. Vijf van de zes panelen zijn bewaard gebleven: De Jagers in de sneeuw, De sombere dag en De terugkeer van de kudde in Wenen, De hooioogst in de Lobkowicz-collecties in Praag, en De oogst in het Metropolitan Museum of Art in New York, waar het in 1919 terechtkwam via het Rogers Fund. Het zesde paneel is verdwenen.
De provenance is uitzonderlijk goed gedocumenteerd. In 1594 schonk de stad Antwerpen de volledige serie aan aartshertog Ernst, landvoogd van de Nederlanden. Bij de erfenisverdeling na zijn dood in 1595 koos keizer Rudolf II de serie uit voor zijn eigen verzameling in Praag. In de Weense inventaris van aartshertog Leopold Wilhelm uit 1659 worden slechts vijf panelen vermeld - de zesde was toen dus al verloren gegaan.
Nederlandse spreekwoorden (1559)
Op één paneel in de Gemäldegalerie in Berlijn heeft Bruegel meer dan honderd Nederlandse spreekwoorden en gezegden letterlijk uitgebeeld. Een man bonkt met zijn hoofd tegen een bakstenen muur, een ander draagt daglicht in een mand naar buiten, een derde strooit parels voor de zwijnen. Het beeld is tegelijk een folkloristisch archief en een satire op menselijke dwaasheid, en het fungeert als sleutel tot zijn hele beeldtaal: bij Bruegel is elk klein figuur een zin, geen versiering.
Kinderspelen (1560) en De Toren van Babel (1563)
Kinderspelen, ook die in Wenen, toont ongeveer tachtig herkenbare kinderspelen, uitgevoerd door zo'n tweehonderddertig kinderen op een stadsplein - knikkeren, bokje springen, hoepelen, stokpaardrijden. De Toren van Babel uit 1563 bestaat in twee versies: de grote in Wenen en een kleinere in Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Bruegel baseerde de toren op het Romeinse Colosseum, een herinnering aan zijn reis naar Italië, en liet hem merkbaar overhellen - de constructie is al gedoemd om te vallen voordat ze voltooid is.
Dulle Griet en De triomf van de dood
De twee meest compromisloze werken hangen samen. Dulle Griet, "Gekke Griet", in Museum Mayer van den Bergh in Antwerpen, werd van januari 2017 tot ruim achttien maanden later gerestaureerd bij het Koninklijk Instituut voor het Cultureel Erfgoed in Brussel. Onder vergeelde vernis en latere overschilderingen kwamen een blauwgroene hemel en een kleurregister tevoorschijn dat geen levend mens ooit had gezien. De restauratie leidde ook tot een nieuwe datering: het werk dateert niet uit 1561 maar uit 1563, hetzelfde jaar waarin Bruegel trouwde en naar Brussel verhuisde. De triomf van de dood in het Museo del Prado in Madrid onderging een parallelle restauratie die in 2018 werd voltooid, en de twee schilderijen konden datzelfde jaar voor het eerst naast elkaar worden getoond in Wenen.
"Hij schilderde zo dicht bij de natuur dat men zou kunnen denken dat hij de bergen en rotsen had opgeslokt en ze vervolgens weer op doek en paneel had uitgespuugd." – Karel van Mander over Bruegel in Schilder-boeck, 1604
Techniek, compositie en artistieke signatuur
Bruegel schilderde vrijwel uitsluitend in olieverf op eikenhouten panelen, vaak in formaten van ongeveer honderd bij honderdvijftig centimeter. De panelen werden voorbereid met krijt en lijm, met een penseel opgezet in een dunne onderschildering en vervolgens opgebouwd in glacislagen. Infraroodreflectografie tijdens de onderzoeken van 2018 liet zien dat hij in verschillende gevallen rechtstreeks op de lichte grond schilderde zonder gedetailleerde ondertekening, wat een buitengewone zekerheid van hand veronderstelt.
Het hoge perspectief
Het meest kenmerkende middel is de verhoogde horizon. De toeschouwer staat nooit in het landschap, maar zweeft erboven, ongeveer zoals vanaf een heuvel of een kerktoren. De techniek wordt soms wereldlandschap genoemd en was eerder in de zestiende eeuw ontwikkeld door Joachim Patinir, maar Bruegel radicaliseerde haar door het uitzicht te bevolken. Het resultaat is dat het beeld op twee afstanden tegelijk werkt: op vier meter afstand leest men de grote bewegingen van de compositie, op veertig centimeter afstand ontdekt men een hond die graaft, een gevallen schaatser, een schoorsteen die vlam heeft gevat.
Het kleurenpalet en atmosferische diepte
Bruegels palet is ingetogen en aards: oker, omber, bleekgeel, koperhoudende groentinten en spaarzaam gebruikt blauw voor de verte. Hij benut systematisch het feit dat de kleurintensiteit naar de horizon afneemt, zodat de voorgrond warm en roodbruin is, terwijl de achtergrond overgaat in blauwgroen en uiteindelijk in lichtgrijs. Het is deze gradiënt die zijn landschappen ook in kleine reproducties diepte geeft - een reden waarom de motieven uitzonderlijk goed werken in formaten van 50 × 70 en 70 × 100 centimeter.
De graveur en de verspreide beeldtaal
Bruegels tekeningen voor Hieronymus Cock waren bedoeld om in koperplaten te worden omgezet, en die discipline kenmerkt ook zijn schilderkunst. De figuren zijn als silhouetten weergegeven, gebaren zijn overduidelijk en elke scène is zo gecomponeerd dat zij ook in zwart-wit leesbaar blijft. Dat verklaart waarom zijn motieven ook in monochrome versies zo goed werken en waarom ze vier eeuwen lang konden worden gekopieerd, gegraveerd en gedrukt zonder hun werking te verliezen. Wil je zien hoe grafisch denken de wandkunst beïnvloedt, dan vind je meer voorbeelden bij kunstwerken van bekende kunstenaars.
Boeren-Bruegel – de mythe, Van Mander en de dynastie Brueghel
Het beeld van Bruegel als een eenvoudige boerenschilder die zich verkleedde om stiekem dorpsfeesten binnen te komen, komt uit één bron: Karel van Manders Schilder-boeck, uitgegeven in Haarlem in 1604, vijfendertig jaar na de dood van de kunstenaar. Daar wordt hij "Boeren Bruegel" genoemd – Boeren-Bruegel – en beschreven als een grappenmaker die zijn leerlingen graag liet schrikken. Het verhaal heeft de receptie vierhonderd jaar lang gekleurd.
Wat het onderzoek vandaag zegt
Modern onderzoek geeft een ander beeld. Bruegel verkeerde in de humanistische elite van Antwerpen, had kardinaal Antoine Perrenot de Granvelle onder zijn beschermheren en werkte voor verzamelaars zoals Jonghelinck. Zijn Latijnse inscripties, zijn kennis van Vitruvius via Coecke en zijn complexe allegorieën veronderstellen een ontwikkeld publiek. De boerentaferelen zijn daarom nauwelijks naïeve voorstellingen van het volksleven, maar een bewuste keuze: het laagste motief gebruiken voor de hoogste artistieke ambitie. Dat hij rond 1559 de spelling van zijn naam veranderde van Brueghel in het kortere Bruegel wijst bovendien op een kunstenaar met een duidelijk beeld van zijn eigen merk.
De zonen en de werkplaatsindustrie
Pieter Brueghel de Jonge (1564–1638) bouwde een hele werkplaats op rond het produceren van versies van de composities van zijn vader, vaak naar doorgestoken voorstudies. Jan Brueghel de Oude (1568–1625), bijgenaamd de Fluwelen Brueghel, koos een andere weg en werd, mede dankzij zijn samenwerking met Rubens, een van Europa's meest gevraagde bloem- en landschapsschilders. De waardering van de markt voor de dynastie blijkt uit de veilingresultaten: Christie's vestigde een veilingrecord voor Pieter Brueghel de Jonge met De strijd tussen Carnaval en Vasten voor 8 021 083 euro, en een zeldzame versie van De volkstelling te Bethlehem bracht bij Sotheby's 6,9 miljoen dollar op.
Bruegel, de Praagse buit en de Zweedse collecties
Zweden bezit geen schilderij van Pieter Bruegel de Oude. Maar het land kwam ooit heel dicht bij de collectie waar de helft van zijn bewaard gebleven werken zich bevond.
Pragrovet 1648
Eind juli 1648, tijdens de laatste weken van de Dertigjarige Oorlog, veroverde een Zweeds leger onder Hans Christoff Königsmarck de Kleine Zijde, Malá Strana, in Praag en plunderde het kerken, kloosters, paleizen en de Praagse Burcht, waar de overgebleven kunstcollecties van keizer Rudolf II werden bewaard. De Zweden voerden ongeveer 470 schilderijen, 69 bronzen beelden en een grote hoeveelheid kunstnijverheid weg. Het was dezelfde Rudolf II die in 1595 de maandbeelden van Bruegel uit de nalatenschap van aartshertog Ernst had geselecteerd. Delen van de keizerlijke collectie waren echter al naar Wenen overgebracht. Dat verklaart waarom het Kunsthistorisches Museum tegenwoordig twaalf schilderijen van Bruegel bezit, terwijl Stockholm er geen bezit. Van de buit zijn ongeveer zestig schilderijen overgebleven in het bezit van het Nationalmuseum en de Statens porträttsamling - koningin Christina nam grote delen mee toen zij in 1654 afstand deed van de troon en het land verliet.
Nederlandse schilderkunst in Zweedse musea
Toch is de Nederlandse aanwezigheid in Zweedse collecties sterk. Het Nationalmuseum in Stockholm heeft een vooraanstaande collectie Nederlandse zeventiende-eeuwse schilderkunst, met Rembrandts De keukenmeid als een van de topstukken. Deze collectie kwam tot stand dankzij koningin Christina's belangstelling voor Vlaamse kunst en de aankopen van Carl Gustaf Tessin in de achttiende eeuw. Ook het Göteborgs konstmuseum legt het accent op de Nederlandse en Vlaamse zeventiende eeuw. De familie Bruegel is in het Nationalmuseum vertegenwoordigd met werken van Jan Brueghel de Oude. Wie zich verder wil verdiepen in de bredere context, kan de informatiepagina's over de Nederlandse Gouden Eeuw en de renaissance raadplegen.
Bruegel in huis - praktische gids
De afbeeldingen van Bruegel stellen andere eisen dan een grafisch motief met twee kleurvlakken. Ze zijn rijk aan details, donkerder van toon dan de meeste hedendaagse posters en willen ruimte om zich heen. Dit zijn de overwegingen die doorgaans bepalen of een reproductie van Bruegel zich in de ruimte laat gelden of erin verdwijnt.
Kies een royaal formaat
De maandbeelden zijn geschilderd op ongeveer 117 × 162 centimeter. Een reproductie van 30 × 40 maakt de details onleesbaar en reduceert het beeld tot een grijsgroene vlek. Reken op minstens 50 × 70 centimeter, en bij voorkeur 70 × 100 als de wandruimte het toelaat, zodat de dieptewerking van de compositie tot haar recht kan komen. Bruegel behoort tot de motieven waarbij het formaat doorslaggevend is, eerder dan een kwestie van smaak. Een vergelijkbare bespreking voor andere soorten motieven vind je in onze koopgids voor het afstemmen van posters op het interieur.
De ruimte en het licht
De wintertaferelen hebben een koele, gedempte schaal die bijzonder goed werkt tegen warmwitte en gebroken witte muren, tegen onbehandeld hout en met aardewerk in aardetinten. In een ruimte met veel avondverlichting brengt een warmwitte lichtbron van ongeveer 2700 kelvin de okergele en bruinrode partijen op de voorgrond naar voren. In de eetkamer zijn De maanden bijzonder logisch - oorspronkelijk hingen ze juist in een eetkamer bij Jonghelinck. Bekijk suggesties voor motieven onder posters voor de eetkamer.
Lijst, glas en combinaties
Een smalle lijst van donker hout of zwart gebeitst eikenhout sluit aan bij het karakter van de oorspronkelijke paneellijst zonder een pastiche te worden. Vermijd brede goudkleurige lijsten: die trekken het schilderij richting een museumimitatie en concurreren met de details van het motief. Een passe-partout van drie tot vijf centimeter geeft gedetailleerde motieven ruimte om te ademen. Bruegel combineert goed met rustige natuurmotieven en stille landschappen - bekijk natuurmotieven - terwijl een combinatie met sterk grafische of neongekleurde afbeeldingen al snel rommelig wordt. Voor een samenhangende wandcompositie werkt een Bruegel in het midden als anker, met twee kleinere, ingetogenere prints aan weerszijden, een opstelling die we bespreken in de gids over het authenticiteitseffect bij originelen en reproducties.
Tip: Hang De jagers in de sneeuw lager dan je in eerste instantie denkt. Het motief is ontworpen om van boven naar beneden bekeken te worden, en wanneer het midden van het schilderij zich op ooghoogte bevindt - ongeveer 145 centimeter boven de vloer - komt de horizonlijn natuurlijk uit en bevinden de details op de voorgrond zich al in het blikveld. Hangt het schilderij boven een bank of kast, dan moet de onderkant ongeveer 20–25 centimeter boven de bovenkant van het meubel hangen; anders verliest het zijn verbinding met de ruimte. Lees meer over winter- en bergmotieven in onze gids voor posters in het berghuisje.
Bruegel als seizoensmotief
Een praktisch voordeel van De maanden is dat ze als een jaarcyclus zijn gemaakt. Veel mensen wisselen in de wintermaanden De jagers in de sneeuw af met De oogst of De hooioogst in de zomer, in dezelfde lijst en hetzelfde formaat. Zo verandert een ruimte zonder dat je iets hoeft te verbouwen. Historische motieven met patina werken ook goed samen met retro- en vintageposters in aangrenzende kamers.
Tijdlijn van Bruegels leven en werk
Circa 1525–1530 – Pieter Bruegel wordt geboren, waarschijnlijk in of nabij Breda in het hertogdom Brabant. 1545–1550 – Leerling bij Pieter Coecke van Aelst in Antwerpen; de leermeester sterft in 1550. 1551 – Opgenomen als vrij meester in het Sint-Lucasgilde in Antwerpen. Circa 1552–1554 – Reist via de Alpen naar Italië, bereikt Rome en Reggio; werkt samen met Giulio Clovio. Vanaf 1555 – Levert tekeningen aan de uitgeverij De Vier Winden van Hieronymus Cock in Antwerpen. 1559 – Schildert Nederlandse spreekwoorden, tegenwoordig in de Gemäldegalerie in Berlijn, en verkort de spelling van zijn naam tot Bruegel. 1560 – Kinderspelen, met ongeveer tachtig identificeerbare spelen. 1563 – Trouwt met Mayken Coecke, verhuist naar Brussel, schildert De toren van Babel en Dulle Griet. 1564 – Zijn zoon Pieter Brueghel de jongere wordt geboren. 1565 – Schildert de Maandenreeks in opdracht van Niclaes Jonghelinck, waaronder Jagers in de sneeuw. 1568 – Zijn zoon Jan Brueghel de oudere wordt geboren; De parabel van de blinden wordt geschilderd, tegenwoordig in het Museo di Capodimonte in Napels. 9 september 1569 – Bruegel sterft in Brussel en wordt begraven in de Onze-Lieve-Vrouw-ter-Kapellekerk. 1594–1595 – Antwerpen schenkt de Maandenreeks aan aartshertog Ernst; Rudolf II selecteert de cyclus voor Praag. 1604 – Karel van Manders Schilder-boeck geeft hem de bijnaam Boeren-Bruegel. 1648 – Zweedse troepen plunderen Praag en voeren ongeveer 470 schilderijen uit de keizerlijke collectie weg. 1659 – In de Weense inventaris zijn nog slechts vijf van de zes maandpanelen aanwezig. 1919 – Het Metropolitan Museum of Art verwerft De oogst. 2018 – Dulle Griet en De triomf van de dood worden gerestaureerd en samen in Wenen tentoongesteld; 29 van ongeveer 40 schilderijen worden samengebracht in "Bruegel – Once in a Lifetime". 2026 – Het Städel Museum in Frankfurt toont "Bruegel. Printed" met ongeveer zestig grafische bladen, van 18 juni tot 20 september.
Gerelateerde kunstenaars en stromingen
Bruegel staat midden in een netwerk van tradities. Teruggaand lopen de draden naar Hieronymus Bosch, wiens demonenwereld Bruegel zowel citeerde als overtrof in Dulle Griet en De triomf van de dood, en naar Albrecht Dürer, die een generatie eerder had laten zien dat grafiek een volwaardige artistieke uitdrukkingsvorm kon zijn. Parallel aan Bruegel ontwikkelde zich het Italiaanse maniërisme, dat hij aantoonbaar ter plaatse zag maar bewust links liet liggen.
Vooruit voert de lijn rechtstreeks naar de Nederlandse Gouden Eeuw, waarin het genrestuk en het zelfstandige landschap hoofdgenres werden bij Rembrandt van Rijn en Johannes Vermeer. Het wintermotief dat hij in 1565 vestigde, keerde terug bij Hendrick Avercamp, bij Caspar David Friedrich in romantische vorm en veel later in de Noord-Europese winterverbeelding. Als je meer kunstenaars en stromingen in systematische volgorde wilt verkennen, vind je het volledige overzicht in onze Kennisbank en een bredere chronologie op de informatiepagina over kunstgeschiedenis.
Veelgestelde vragen over Pieter Bruegel
Als je iets uit Bruegels beeldwereld in huis wilt halen, begin je het eenvoudigst met een royaal formaat en een rustige lijst. Bekijk de selectie kunstwerken van bekende kunstenaars en combineer die gerust met ingetogen landschappen uit natuurmotieven voor een muur waar je jarenlang naar kunt blijven kijken. Meer over de biografie van de kunstenaar vind je op Wikipedia.