Rafaël – de Atheense school, de madonna's en de volmaakte meesters van de renaissance

Rafaël is de kunstenaar die de Italiaanse renaissance haar zachtste gezicht heeft gegeven. Waar Leonardo da Vinci op raadselachtige wijze informatie achterhoudt en Michelangelo het lichaam tot het uiterste drijft, biedt Rafaël balans: een kunst waarin de compositie ademt, de kleur helder is en elk gebaar precies daar staat waar het oog het verwacht. In nauwelijks twee decennia in Florence en Rome creëerde hij fresco's, altaarstukken en portretten die vijfhonderd jaar lang als de definitie van harmonie in de westerse kunst hebben gediend - en die nog altijd in reproductie aan meer muren hangen dan vrijwel elke andere vorm van renaissanceschilderkunst.

Hij werd in 1483 geboren in Urbino en stierf in 1520 in Rome, precies zevenendertig jaar oud. In die korte tijd schilderde hij De School van Athene in de privébibliotheek van de paus, ontwierp hij wandtapijten voor de Sixtijnse Kapel, leidde hij de bouw van de Sint-Pietersbasiliek en werd hij de meest gevraagde portretschilder in de machtigste stad van Europa. Deze pagina behandelt zijn leven, zijn belangrijkste werken, de techniek die hem uniek maakte, de manier waarop zijn erfenis vier eeuwen kunstonderwijs vormgaf - en hoe je zijn beeldwereld vandaag in een Zweeds huis tot zijn recht laat komen.

Inhoud
↓ Waar is Rafaël bekend om?
↓ Van Urbino naar Rome - een leven van zevenendertig jaar
↓ Rafaëls belangrijkste werken
↓ Techniek, tekening en artistieke signatuur
↓ De erfenis: van de academies tot de opstandelingen
↓ Rafaël in Zweden
↓ Rafaël aan de muur - praktische gids voor interieurinrichting
↓ Tijdlijn van Rafaëls leven
↓ Verwante kunstenaars en stromingen
↓ Veelgestelde vragen over Rafaël

Waar is Rafaël bekend om?

Rafaël Sanzio - in het Italiaans Raffaello Sanzio da Urbino - is om drie dingen bekend: de fresco's in de pauselijke vertrekken in het Vaticaan, zijn Madonna's en het feit dat hij de derde was van het trio dat traditioneel als de meesters van de hoogrenaissance wordt beschouwd. Zijn beroemdste afzonderlijke schilderij is De School van Athene, begonnen in 1509 en voltooid in 1511, waarin een vijftigtal antieke filosofen samenkomt onder een enorm tongewelf, met Plato en Aristoteles in het midden. Het oppervlak meet ongeveer 500 bij 770 centimeter en bedekt een hele muur in de ruimte die Stanza della Segnatura wordt genoemd.

Net zo bekend is de Sixtijnse Madonna, in 1512 door paus Julius II besteld voor de San Sisto-kerk in Piacenza en rond 1513-1514 uitgevoerd. Het schilderij meet 265 bij 196 centimeter en hangt sinds de achttiende eeuw in de Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. De twee engeltjes onderaan het beeld voegde Rafaël als allerlaatste toe, om puur compositorische redenen - en juist die twee figuren zijn sindsdien uitgeknipt, gereproduceerd en in een aantal exemplaren verkocht dat niemand heeft kunnen tellen.

Maar Rafaël was meer dan een schilder. In 1514 werd hij, na de dood van Donato Bramante, benoemd tot bouwmeester van de Sint-Pietersbasiliek in Rome en het jaar daarop tot opzichter over de antieke overblijfselen van de stad. Hij leidde een atelier met ongeveer vijftig medewerkers en was bij zijn dood de invloedrijkste kunstenaarsfiguur van Europa. Wil je zien hoe zijn generatie zich verhoudt tot de rest van de kunstgeschiedenis, dan vind je een overzicht in onze uiteenzetting over de renaissance als kunststroming.

In het kort: Geboren op 6 april 1483 in Urbino, overleden op 6 april 1520 in Rome, 37 jaar oud. Vader: Giovanni Santi, hofschilder van de hertog van Urbino, overleden in 1494. Leermeester: Pietro Perugino in Perugia. Verhuisde in 1508 naar Rome in opdracht van paus Julius II. Belangrijkste werken: De School van Athene (1509-1511), De Sixtijnse Madonna (ca. 1513-1514), De Transfiguratie (1516-1520). In 1514 benoemd tot bouwmeester van de Sint-Pietersbasiliek. Begraven in het Pantheon in Rome. Veilingrecord: 29,7 miljoen pond voor een tekening in zwart krijt bij Sotheby's in Londen op 5 december 2012 - de hoogste prijs die ooit voor een werk op papier is betaald.

Van Urbino naar Rome - een leven van zevenendertig jaar

Rafaëls loopbaan verliep uitzonderlijk rechtlijnig. Hij werd rechtstreeks in het vak geboren, maakte snel vorderingen in drie steden en belandde bij de machtigste opdracht die er te krijgen was. Geen periode van armoede, geen vergeten ouderdom, geen breuk met zijn tijdgenoten. Juist die ongewoon soepele carrière heeft het beeld dat het nageslacht van hem heeft gevormd gekleurd: dat van de vanzelfsprekende, onbezorgde kunstenaar - een beeld dat modern onderzoek aanzienlijk heeft moeten nuanceren.

Urbino: het hof als school

Urbino was in de jaren 1480 een van de meest ontwikkelde kleine staten van Italië. Het paleis van hertog Federico da Montefeltro herbergde een van Europa's belangrijkste bibliotheken, en Rafaëls vader Giovanni Santi was hofschilder en bovendien auteur van een berijmde kroniek over de kunstenaars van zijn tijd. Rafaël groeide dus op in een atelier waar schilderkunst als een intellectuele discipline werd besproken, niet alleen als een ambacht. Toen zijn vader in 1494 stierf, was de jongen elf jaar oud en al werkzaam in het atelier.

Perugia: de leerjaren bij Perugino

Aan het einde van de jaren 1490 en het begin van de zestiende eeuw werkte Rafaël in het atelier van Pietro Perugino in Perugia. Perugino's schilderkunst wordt gekenmerkt door symmetrische composities, zachte gezichten en diepe landschapsachtergronden - en de vroege schilderijen van Rafaël lijken zo sterk op die van zijn leermeester dat de toeschrijvingen lange tijd onderwerp van discussie zijn geweest. Het altaarstuk De verloving van de Maagd uit 1504, tegenwoordig in de Pinacoteca di Brera in Milaan, laat tegelijkertijd zien waarin de leerling de meester al voorbij was: de ruimte is dieper, de figuren bewegen zich vrijer en het tempelgebouw op de achtergrond is geconstrueerd met een perspectivische zekerheid die Perugino nooit bereikte.

Florence en Rome: vier beslissende jaren, daarna twaalf

Rond 1504 kwam Rafaël naar Florence, waar zowel Leonardo da Vinci als Michelangelo op dat moment in de stad werkten. Hier bestudeerde hij Leonardo's sfumato en piramidale composities en Michelangelo's opvatting van het menselijk lichaam, en verwerkte hij beide in een reeks madonnabeelden die hem beroemd maakte. Madonna del Granduca uit omstreeks 1505, tegenwoordig in Palazzo Pitti, en Madonna in het groen uit 1506, in het Kunsthistorisches Museum in Wenen, behoren tot de meest gekopieerde beelden uit deze periode.

In 1508 werd hij op vijfentwintigjarige leeftijd naar Rome geroepen om Julius II's privévertrekken in het Vaticaan te decoreren. Hij verliet de stad nooit meer. De twaalf Romeinse jaren omvatten alles wat hem onsterfelijk heeft gemaakt: de vier Rafaëlkamers, de tapijtkartons, de fresco's van de Villa Farnesina, de portretten van pausen en humanisten, de architectuuropdrachten - en een atelier dat na zijn dood zijn vormentaal over heel Europa verspreidde.

Rafaëls belangrijkste werken

Rafaëls productie is uitzonderlijk constant in kwaliteit, maar zeer gevarieerd in formaat. Hij bewoog zich moeiteloos tussen fresco's van enkele honderden vierkante meters, altaarstukken in olieverf, kartons in lijmverf bestemd voor weefgetouwen en kleine portretten op hout. Vier werken dragen zijn volledige reputatie.

De School van Athene (1509-1511)

In de Stanza della Segnatura, de ruimte waar de paus zijn documenten ondertekende, beschilderde Rafaël vier muren die de filosofie, theologie, poëzie en rechtswetenschap vertegenwoordigen. De School van Athene is de muur van de filosofie. Onder een tongewelf dat rechtstreeks verwijst naar de in aanbouw zijnde Sint-Pietersbasiliek van Bramante, verzamelt de denkers uit de oudheid zich in groepen: Plato wijst omhoog naar de ideeënwereld, Aristoteles maakt een sussend gebaar naar de grond, Euclides buigt zich over een bord, Diogenes ligt uitgestrekt op de trap. Rafaël portretteerde bovendien zijn eigen tijd in deze rollen - Plato draagt de trekken van Leonardo da Vinci, en de peinzende figuur op de voorgrond werd later toegevoegd en wordt beschouwd als Michelangelo. Helemaal rechts, met een zwarte muts, staat Rafaël zelf en kijkt hij de toeschouwer recht aan.

Wat het werk tot een van de meest geanalyseerde oppervlakken uit de kunstgeschiedenis maakt, is niet de inhoud maar de ordening. Zo'n vijftig figuren zijn verdeeld over ritmische groepen zonder dat enig deel van het beeld leeg of overvol wordt, en alle perspectieflijnen komen precies samen tussen de handen van Plato en Aristoteles. De compositie is een argument.

De Sixtijnse Madonna (ca. 1513-1514)

In 1512 besteld door Julius II voor het benedictijnenklooster San Sisto in Piacenza. Twee draperieën worden opzijgeschoven en onthullen Maria, die met het kind in haar armen op de toeschouwer afdaalt, blootsvoets op een wolk die bij nadere beschouwing uit talloze vaag aangeduide engelenhoofden bestaat. Paus Sixtus II knielt links, de heilige Barbara rechts. Onderaan rusten de twee engelenkinderen tegen een borstwering - als laatste aan het schilderij toegevoegd, als een visueel rustpunt tussen de wereld van het schilderij en de onze.

In 1754 werd het schilderij gekocht door de keurvorst van Saksen en naar Dresden overgebracht, waar het een van de belangrijkste referentiepunten van de Duitse romantiek werd. Het hangt tegenwoordig in de Gemäldegalerie Alte Meister en vierde in 2012 zijn vijfhonderdste verjaardag met een eigen jubileumtentoonstelling.

De Rafaëlkartons (1515–1516)

In 1515 bestelde paus Leo X tien schitterende wandtapijten met scènes uit de Handelingen van de Apostelen, bedoeld om bij plechtige gelegenheden in de Sixtijnse Kapel te worden opgehangen - dus aan de wand onder Michelangelo's plafond. Rafaël leverde kartons op ware grootte in lijmverf op papier. Zeven daarvan zijn bewaard gebleven en behoren tot de Britse koninklijke verzameling, maar zijn sinds 1865 in bruikleen gegeven aan het Victoria and Albert Museum in Londen. Dat de voorstudies bewaard zijn gebleven, is historisch gezien een anomalie: kartons waren werkmateriaal dat normaal op het weefgetouw in stukken werd gesneden en weggegooid.

De Transfiguratie (1516–1520)

Rafaëls laatste schilderij, in opdracht van kardinaal Giulio de' Medici en bij de dood van de kunstenaar onvoltooid. Het beeld is in tweeën gedeeld: onderaan een chaotische scène waarin de discipelen er niet in slagen een bezeten jongen te genezen, bovenaan Christus die in een koud wit licht zweeft. Het contrast tussen donkere onrust en stralende helderheid wijst rechtstreeks vooruit naar de dramatiek van de barok. Toen Rafaël op 6 april 1520 stierf, werd het onvoltooide doek aan het hoofdeinde van zijn baar geplaatst. Het hangt tegenwoordig in de Pinacoteca Vaticana.

"Hier rust de grote Rafaël, voor wie de natuur vreesde dat hij haar tijdens zijn leven zou overtreffen - en bij zijn dood vreesde zij zelf te sterven." - Het opschrift op Rafaëls sarcofaag in het Pantheon, Rome

Techniek, tekening en artistieke signatuur

Rafaëls reputatie van eenvoud is een illusie. Achter elke ogenschijnlijk vanzelfsprekende compositie liggen tientallen voorbereidende tekeningen, en modern onderzoek naar zijn schilderkunst heeft een experimenteerdrang aan het licht gebracht waarvan zijn tijdgenoten niets wisten.

De tekening als denkinstrument

Rafaël tekende met metaalstift, pen, zwart krijt en rood krijt, en gebruikte de tekening om elke figuur in meerdere draaiingen uit te proberen voordat de compositie werd vastgelegd. De waardering van de markt voor deze bladen zegt iets over hun aanzien: op 5 december 2012 werd zijn studie in zwart krijt van een apostelhoofd - een voorstudie voor de Transfiguratie - na een bieding die zeventien minuten duurde, bij Sotheby's in Londen verkocht voor 29,7 miljoen pond inclusief kosten. Het blad was afkomstig uit de verzameling van de hertogen van Devonshire op Chatsworth, en de prijs is nog altijd het hoogste bedrag dat voor een werk op papier is betaald.

De wiskunde van compositie

De terugkerende werkwijze van Rafaël is een scène opbouwen rond een duidelijke geometrische basisfiguur - meestal een driehoek of een cirkel - en die vervolgens precies genoeg verstoren zodat ze niet star wordt. In de madonnaschilderijen vormen Maria en de kinderen een piramide waarvan de top iets uit de centrale as is verschoven. In De School van Athene is de architectuur strikt symmetrisch, terwijl de figurengroepen dat bewust niet zijn. Het effect is een orde die toch levendig aanvoelt, en precies die kwaliteit heeft Rafaël tot het meest gekopieerde voorbeeld in vierhonderd jaar kunstonderwijs gemaakt.

Olie rechtstreeks op de muur - de ontdekking van 2024

Het meest opzienbarende technische nieuws over Rafaël is gloednieuw. De restauratie van de Zaal van Constantijn, de grootste van de Rafaëlzalen, begon in maart 2015 en werd in december 2024 voltooid; het resultaat werd in juni 2025 aan het publiek gepresenteerd. Tijdens de werkzaamheden ontdekten de restauratoren dat Rafaël niet in fresco had geschilderd, maar rechtstreeks op de muur in olieverf - met een raster van spijkers die in het metselwerk waren geslagen om de harslaag waarop hij schilderde op zijn plaats te houden. De techniek was experimenteel en is in geen enkele andere olieverfschildering op een muur aangetroffen. Het onderzoek toonde ook aan dat Rafaël zelf twee figuren in de zaal wist te voltooien voordat hij stierf, in tegenstelling tot de eerdere opvatting dat de ruimte volledig was uitgevoerd door de leerlingen Giulio Romano en Giovanni Francesco Penni. Barbara Jatta, directeur van de Vaticaanse Musea, omschreef de vondst als iets dat een deel van de kunstgeschiedenis herschrijft. Meer over hoe de musea werken vind je bij de Vaticaanse Musea.

De erfenis: van de academies tot de rebellen

Weinig kunstenaars hebben zo'n tweeledig nageslacht gehad. Vierhonderd jaar lang was Rafaël geen kunstenaar onder anderen, maar de maatstaf - en juist daarom werd hij ook degene tegen wie elke nieuwe generatie in opstand moest komen.

De werkplaats die de beeldtaal verspreidde

Rafaëls atelier was bij zijn dood Europa's grootste artistieke onderneming, met een vijftigtal medewerkers. Giulio Romano zette de stijl voort in Mantua, Marcantonio Raimondi maakte kopergravures naar de composities, die in heel Europa werden verkocht, en juist de grafiek is doorslaggevend: lang voordat de fotografie bestond, kon een schilder in Antwerpen of Praag Rafaëls figurengroepen in druk bestuderen. De wending naar overdreven elegantie en langgerekte figuren die de leerlingen overnamen, kwam bekend te staan als het maniërisme.

Het ideaalbeeld van de academies

Van de 17e-eeuwse Bologna tot het 19e-eeuwse Parijs was de kunstopleiding gebaseerd op het kopiëren van Rafaël. Het natekenen van zijn kartons en prenten was de eerste stap in elke serieuze opleiding, en zijn compositieprincipes werden tot regels gecodificeerd. Dat gaf hem een positie die noch Leonardo noch Michelangelo hadden - zij werden bewonderd, maar Rafaël werd onderwezen.

De opstand van 1848

In 1848 werd in Londen een groep jonge schilders gevormd die de naam prerafaëlieten aannam - letterlijk "voor Rafaël". Hun programma was terug te keren naar de Italiaanse kunst van vóór hem, naar de helderdere kleuren en de meer ongedwongen detaillering, omdat zij vonden dat de Rafaëlcultus van de academies de schilderkunst had verstard. Dat een hele beweging zichzelf definieerde door één kunstenaar af te wijzen, zegt alles over hoe volledig zijn dominantie was.

Rafaël in onze tijd

De belangstelling is niet afgenomen. In het voorjaar van 2026 opent het Metropolitan Museum of Art in New York de tentoonstelling Raphael: Sublime Poetry, van 29 maart tot 28 juni, met ongeveer 200 werken - schilderijen, tekeningen, tapijtreeksen en toegepaste kunst. Het is de eerste grote internationale bruikleententoonstelling over Rafaël in de Verenigde Staten, samengesteld door Carmen Bambach, met bruiklenen van onder meer de Uffizi in Florence, het Prado in Madrid, de Galleria Borghese in Rome en het British Museum. De tentoonstelling is uitsluitend in New York te zien en reist niet verder.

Rafaël in Zweden

Zweden heeft geen van Rafaëls grote altaarstukken, maar het land bezit iets wat maar weinig landen kunnen evenaren: een belangrijke collectie Italiaanse renaissancetekeningen die rechtstreeks in verband staat met Giorgio Vasari, de grondlegger van de kunstgeschiedschrijving en Rafaëls eerste biograaf.

Het Nationalmuseum in Stockholm bezit ongeveer 85 tekeningen die geacht worden deel te hebben uitgemaakt van Vasari's oorspronkelijke verzamelalbum. Ze kwamen dankzij diplomaat en verzamelaar Carl Gustaf Tessin naar Zweden, die ze in de jaren 1740 tijdens zijn ambtstermijn als ambassadeur in Parijs op een veiling kocht. Vasari's album werd na zijn dood aan het einde van de 16e eeuw verspreid, en dat zo'n groot deel ervan in Stockholm terechtkwam, is een van de merkwaardigste wendingen in de geschiedenis van het verzamelen. In 2022-2023 werd de collectie tentoongesteld in het Nationalmuseum, in samenwerking met het Louvre, waarbij ongeveer honderd Italiaanse renaissancetekeningen van meesters als Botticelli, Ghirlandaio en Rafaël gezamenlijk werden geëxposeerd.

Het Nationalmuseum heeft daarnaast een Madonna met kind in zijn schilderijencollectie die met Rafaël in verband wordt gebracht. Voor Zweedse bezoekers betekent dit dat zij zijn stijl van dichtbij kunnen ervaren zonder te reizen - en dat wie het verband wil zien tussen zijn generatie en de Florentijnse voorganger verder kan lezen over Sandro Botticelli. De collectie van het museum is doorzoekbaar bij het Nationalmuseum, en de zeven bewaard gebleven kartons kunnen in detail worden bestudeerd bij het Victoria and Albert Museum.

Rafaël aan de muur - praktische interieurhandleiding

Afbeeldingen van Rafaël zijn tegelijkertijd gemakkelijk en moeilijk om mee in te richten. Gemakkelijk, omdat de composities zo zorgvuldig zijn uitgewerkt dat ze ook in klein formaat overeind blijven. Moeilijk, omdat de meest verspreide motieven zo vaak zijn gereproduceerd dat ze flets kunnen aanvoelen als je de verkeerde uitsnede of lijst kiest.

Kies een uitsnede boven een volledig beeld

Een detailuitsnede is bijna altijd sterker dan het volledige altaarstuk. Een hand, een draperie, een gezicht in halfprofiel of een stukje architectuur uit de School van Athene geeft de vormentaal van de renaissance weer zonder de zwaarte die een volledig religieus tafereel met zich meebrengt. Dit geldt vooral in kleinere ruimtes, waar een complete compositie in 30x40 al snel rommelig wordt. In onze afdeling met kunstwerken van bekende kunstenaars vind je klassieke motieven in uitsneden die zijn gemaakt om van dichtbij te werken.

De kleurstelling: warmgrijs, oker en gedempt blauw

Rafaëls palet draait om warm oker, baksteenrood, diep ultramarijn en grijsgroen. Dat palet komt verrassend dicht in de buurt van wat de afgelopen seizoenen het Zweedse interieur heeft gedomineerd, waardoor klassieke motieven gemakkelijker te plaatsen zijn dan velen denken. Tegen een gekalkte beige of warmgrijze muur komen ze mooi uit zonder de ruimte te overheersen, en ze vormen een goede combinatie met beige posters in een groepering. Hang een reproductie van Rafaël daarentegen niet tegen een koel blauw-witte muur - dan verliest de huidskleur haar warmte.

Lijst en formaat

Klassieke motieven verdragen meer lijst dan moderne. Een smalle eikenhouten of notenhouten lijst in een premium houten lijst met een royale passe-partout geeft het motief ruimte en benadrukt dat het om een bewuste keuze gaat, niet om een poster uit een museumwinkel. Een zwarte lijst werkt bij zwart-witte gravuredetails, maar bij een kleurmotief in Rafaëls palet wordt het contrast vaak te hard. Voor religieuze motieven en iconografisch geladen afbeeldingen hebben we de selectie verzameld onder heilig.

Tips: Hang een afbeelding van Rafaël op ooghoogte en op zichzelf, niet in een dichte groepering. De composities zijn opgebouwd rond een centrale as en hebben een rustige omgeving nodig om tot hun recht te komen - laat minstens 40 centimeter vrije muur rond de lijst. Hang je meerdere klassieke motieven bij elkaar, houd dan op de hele wand dezelfde lijst en dezelfde passe-partoutbreedte aan en varieer in plaats daarvan met de afmetingen. Lees meer over hoe de drukkwaliteit de weergave van oude meesters beïnvloedt in onze koopgids voor papier en drukwerk.

Kamer voor kamer

In de slaapkamer komen madonnamotieven het best tot hun recht op gedempte schaal - een klein formaat aan de muur boven het nachtkastje, eerder dan boven het hoofdeinde. In de hal verdraagt een door Rafael geïnspireerd architectonisch detail een groter formaat, omdat je er snel langsloopt. In een werkkamer en bibliotheek horen de klassieke motieven echt thuis, en ze passen uitstekend bij de boekgeleerde esthetiek die we bespreken in de gids over light academia. Een tip is om een oude meester te combineren met een moderne grafische print - door het contrast vallen beide beter op dan wanneer ze met soortgelijke werken hangen.

Tijdlijn van Rafaels leven

1483 – Raffaello Sanzio wordt op 6 april in Urbino geboren als zoon van hofschilder Giovanni Santi.

1494 – Zijn vader sterft. De elfjarige Rafael blijft in de werkplaats van zijn vader werken.

ca. 1500 – Werkzaam in het atelier van Pietro Perugino in Perugia en ontvangt zijn eerste zelfstandige opdrachten.

1504 – Voltooit De verloving van de Maagd, tegenwoordig in de Pinacoteca di Brera in Milaan, en verhuist naar Florence.

1505–1507 – Florentijnse madonnajaren. Madonna del Granduca en Madonna in het groen ontstaan.

1508 – Wordt door paus Julius II naar Rome geroepen om diens privévertrekken in het Vaticaan te decoreren.

1509–1511 – Schildert De school van Athene en de overige wanden in de Stanza della Segnatura.

1512 – Julius II bestelt De Sixtijnse Madonna voor de kloosterkerk San Sisto in Piacenza.

1514 – Wordt na de dood van Donato Bramante benoemd tot bouwmeester van de Sint-Pietersbasiliek.

1515 – Leo X bestelt tien wandtapijten voor de Sixtijnse Kapel; Rafael maakt de kartons. Datzelfde jaar wordt hij opzichter over de oudheden van Rome.

1516–1520 – Werkt aan De transfiguratie, die onvoltooid blijft.

1520 – Sterft op 6 april in Rome, zevenendertig jaar oud, en wordt begraven in het Pantheon.

1754 – De Sixtijnse Madonna wordt voor Saksen gekocht en belandt in Dresden.

1865 – De zeven bewaard gebleven kartons worden ondergebracht in het Victoria and Albert Museum in Londen.

2012 – Het hoofd van een apostel in zwart krijt wordt bij Sotheby's verkocht voor 29,7 miljoen pond - een record voor een werk op papier.

2024–2025 – De restauratie van de Zaal van Constantijn wordt in december 2024 voltooid en in juni 2025 gepresenteerd, met de ontdekking dat Rafael rechtstreeks in olieverf op de muur heeft geschilderd.

2026 – Het Metropolitan Museum of Art toont Raphael: Sublime Poetry met ongeveer 200 werken, van 29 maart tot 28 juni.

Gerelateerde kunstenaars en bewegingen

Rafael is niet los te begrijpen. Hij staat midden in een netwerk van voorgangers, rivalen en opvolgers, en wie het volledige verband wil zien, doet er goed aan in meerdere richtingen verder te lezen.

Leonardo da Vinci was degene van wie hij tijdens zijn jaren in Florence compositie en sfumato leerde, en die hij als Plato in De School van Athene portretteerde. Michelangelo was de rivaal die tegelijkertijd in de Sixtijnse Kapel werkte terwijl Rafaël de aangrenzende vertrekken beschilderde, en wiens opvatting van het menselijk lichaam de figuren van Rafaël na 1511 veranderde. Sandro Botticelli vertegenwoordigt de eerdere Florentijnse generatie waartoe de prerafaëlieten zich later zouden wenden. Het maniërisme ontstond rechtstreeks uit Rafaëls eigen atelier, terwijl de barok de dramatische lichtregie overnam die De Transfiguratie aankondigt.

Een samengevoegd overzicht van alle tijdperken en stromingen vindt u in onze uiteenzetting over kunstgeschiedenis van de oudheid tot nu, en alle informatiepagina's over kunstenaars en stromingen zijn verzameld in de Kennisbank. Een grondig biografisch overzicht vindt u ook op Wikipedia.

Veelgestelde vragen over Rafaël

Hier vindt u de vragen die we het vaakst krijgen over Rafaël, zijn werk en de manier waarop men met reproducties van oude meesters omgaat.

Rafaëls kunst heeft vijfhonderd jaar van kopiëren, opstanden en herwaardering doorstaan zonder haar aantrekkingskracht te verliezen - misschien juist omdat ze de toeschouwer nooit probeert te overstemmen. Als je iets van die orde en dat licht in huis wilt halen, vind je ons volledige assortiment bij onze posters. Voor wie zich aangetrokken voelt tot grootse motieven, hebben we geschreven over wat onderzoek zegt over ontzag voor kunst.