De schilderskolonie van Varberg – de geschiedenis van de kunststroming, Bergh, Nordström, Kreuger en de sfeerschilderkunst

De Varbergskool is de naam van de kleine maar invloedrijke kunstenaarsgroep die zich tussen 1893 en 1896 in Varberg aan de kust van Halland verzamelde en daar een nieuwe soort Zweedse landschapskunst creëerde: vereenvoudigd, verstild, vol gevoel en sterk beïnvloed door het Franse synthetisme. De kern bestond uit drie schilders – Richard Bergh, Karl Nordström en Nils Kreuger – die allemaal hadden deelgenomen aan de opstand van de Opponenten tegen de Koninklijke Kunstacademie in 1885 en samen het Kunstenaarsverbond hadden opgericht. De naam kwam van prins Eugen, die in de herfst van 1893 schertsend aan Bergh schreef over „l’école de Varbère”. Drie jaar lang schilderden ze het fort, de heide, de strandweiden en de schemering boven het Kattegat. De werken die in Varberg ontstonden, werden een van de wegen naar de nationale romantiek van de jaren 1890 en de Zweedse stemmingsschilderkunst – kunst die tegenwoordig in musea én als poster of schilderij in Zweedse huizen even geliefd is.

Deze pagina is bedoeld als de meest complete Zweedstalige bron over de Varbergskool. We bespreken de achtergrond in de Scandinavische kunstenaarskolonie in Grez-sur-Loing, stellen de drie kunstenaars en hun belangrijkste werken voor, leggen uit wat synthetisme en stemmingsschilderkunst in de praktijk eigenlijk betekenen en laten zien waar je de schilderijen vandaag kunt bekijken – van het Nationalmuseum in Stockholm tot het Göteborgs konstmuseum en Museum Halland in Varberg. We verbinden de groep ook met verwante pagina’s over Richard Bergh, de Opponenten en het Kunstenaarsverbond en de nationale romantiek. Tot slot krijg je praktische tips over hoe het ingetogen licht van de westkust als kunst in je eigen huis tot zijn recht komt.

Inhoud
↓ Wat is de Varbergskool?
↓ Van Grez-sur-Loing tot de kust van Halland – de geschiedenis
↓ De kunstenaars en de belangrijkste werken
↓ Stijl en techniek – synthetisme en stemmingsschilderkunst
↓ Erfenis, invloed en waar je de werken vandaag kunt zien
↓ De Varbergskool in huis – interieurgids
↓ Tijdlijn van de Varbergskool
↓ Verwante kunstenaars en stromingen
↓ Veelgestelde vragen over de Varbergskool

Wat is de Varbergskool?

In het kort: De Varbergschool was een Zweedse kunstenaarskolonie en kunststroming in Varberg, in Halland, die vooral actief was van 1893 tot 1896. De kerngroep bestond uit Richard Bergh (1858–1919), Karl Nordström (1855–1923) en Nils Kreuger (1858–1930). Kreuger vestigde zich al in 1887 in Varberg; Bergh en Nordström kwamen in de herfst van 1893 met hun gezinnen. De naam ‘l’école de Varbère’ werd in de herfst van 1893 bedacht door prins Eugen in een brief aan Bergh. De stijl combineerde plein-air schilderkunst met synthetisme en symbolisme en was onder meer geïnspireerd door Paul Gauguin. Bergh introduceerde het begrip stemmingsschilderkunst in een essay uit 1896. Datzelfde jaar verhuisden ze alle drie naar Stockholm, en Nordström was van 1896 tot 1920 voorzitter van de Kunstenaarsbond. Werk van de groep bevindt zich tegenwoordig onder meer in het Nationalmuseum, het Göteborgs konstmuseum, de Thielska galleriet en Prins Eugens Waldemarsudde.

Het is gemakkelijk de Varbergschool verkeerd te begrijpen als een school in letterlijke zin, met leerlingen, leraren en lokalen. Dat was niet zo. Het woord ‘school’ wordt hier op dezelfde manier gebruikt als wanneer men spreekt over de School van Barbizon of de Düsseldorfer Schule: een groep kunstenaars die gedurende een bepaalde periode op dezelfde plaats woonde, ideeën deelde en een gemeenschappelijke beeldtaal ontwikkelde. In het geval van Varberg was de groep erg klein – drie schilders en hun gezinnen – maar de invloed was groot, omdat de drie tot de meest toonaangevende figuren van het Zweedse kunstleven in de jaren 1890 behoorden.

Wat de werken uit Varberg met elkaar gemeen hebben, is een verschuiving van afbeelden naar interpreteren. In de jaren 1880 hadden de Zweedse kunstenaars in Frankrijk de idealen van het naturalisme en de plein-air schilderkunst geleerd: schilder wat je ziet, in het licht dat er daadwerkelijk is, met een zo groot mogelijke trouw aan de werkelijkheid. In Varberg begonnen dezelfde kunstenaars juist te vereenvoudigen. Details werden weggelaten, contouren duidelijker, kleurvlakken groter en donkerder, en het landschap moest een stemming overbrengen in plaats van een beschrijving geven. Karl Nordströms De vesting van Varberg vanuit het zuiden uit 1894 is een schoolvoorbeeld: volgens Museum Halland is het schilderij vrijwel geheel van details ontdaan en uitgevoerd in een donker kleurenpalet, waarin de imposante vesting één zware vorm tegen de lucht wordt.

De beweging vormt dus een tussenstap tussen twee grotere stromingen. Terugwijzend richt ze zich op het naturalisme en de plein-air schilderkunst in Grez-sur-Loing; vooruitwijzend op de meer symbolische en nationaal getinte kunst die doorgaans de nationaalromantiek van de jaren 1890 wordt genoemd en die in de Noordse landen ook met het symbolisme wordt verbonden. Wie wil begrijpen hoe de Zweedse kunst evolueerde van lichte Franse plein-airscènes naar de donkere, lyrische schemerlandschappen rond de eeuwwisseling, moet begrijpen wat er in Varberg gebeurde.

Van Grez-sur-Loing tot de kust van Halland – de geschiedenis

De studiejaren in Stockholm en Parijs

De drie kunstenaars ontmoetten elkaar als jonge mannen in Stockholm, midden jaren 1870, rond de tijd van de Koninklijke Kunstacademie en de particuliere schilderschool van Edvard Perséus. Nils Kreuger, geboren op 11 oktober 1858 in Kalmar als zoon van een scheepsreder, begon in 1874 met zijn studie aan de Academie en ging in 1878 naar Perséus. Richard Bergh, geboren op 28 december 1858 in Stockholm als zoon van de landschapsschilder en professor Edvard Bergh, studeerde van 1878 tot 1881 aan de Academie. Karl Nordström, geboren op 11 juli 1855 op Tjörn in Bohuslän, studeerde aan de voorbereidende afdeling van de Academie.

Begin jaren 1880 reisden alle drie naar Parijs, net als de meeste ambitieuze Noordse schilders van hun generatie. Bergh en Kreuger studeerden in 1881 bij Jean-Paul Laurens aan de Académie Colarossi. Kreuger debuteerde in 1882 op de Parijse Salon en Bergh in 1883. Nordström schilderde in Frankrijk in een lichte, impressionistische stijl, beïnvloed door zowel de impressionisten als de schilders van Barbizon. De zomers brachten ze door in de Noordse kunstenaarskolonie in Grez-sur-Loing, een dorp aan de rivier de Loing, zo'n tachtig kilometer ten zuiden van Parijs. Daar schilderden ook Carl Larsson, Ernst Josephson en veel andere Zweden pleinairistische taferelen van de bruggen, tuinen en akkers van het dorp.

De Opponenten en de Kunstenaarsvereniging

In 1885 ondertekenden de drie het protest tegen het onderwijs- en tentoonstellingsbeleid van de Koninklijke Kunstacademie, waardoor de kunstenaars bekend kwamen te staan als de Opponenten – meer dan 80 kunstenaars steunden de eisen. Het jaar daarop werd de Kunstenaarsvereniging opgericht, waarvan Bergh secretaris werd en Nordström later voorzitter. Van 1890 tot 1908 runde de vereniging een eigen schilderschool, de school van de Kunstenaarsvereniging, waar Nordström lesgaf en waar onder anderen Tor Bjurström leerling was. Lees meer over het protest op onze pagina over de Opponenten en de Kunstenaarsvereniging en over Ernst Josephson, die in 1885 in Grez nauw met Bergh bevriend was.

Waarom juist Varberg?

Nils Kreuger was de eerste die er kwam wonen. Hij was in 1886 getrouwd met Bertha von Essen en had in Bourg-la-Reine buiten Parijs gewoond, maar keerde in 1887 terug naar Zweden en koos ervoor om zich met zijn gezin in Varberg te vestigen. De stad was een levendige bad- en kuuroord, maar ook een plaats met een dramatisch landschap: het middeleeuwse fort op de rots aan zee, de vlakke strandweiden, de heidevelden en de lage stenen muren. In de zomer van 1892 begon het gezin Nordström een zomerverblijf te huren in Apelviken, ten zuiden van de stad.

In de herfst van 1893 verhuisden zowel Nordström als Bergh met hun gezinnen naar Varberg. Nordström kwam met zijn vrouw Tekla, zelf schilder en graficus, en drie kleine kinderen; Bergh kwam met zijn tweede vrouw Gerda en drie kinderen. Volgens Museum Halland zocht Bergh rust om verschillende grote schilderijen te kunnen voltooien. Rond die tijd schreef prins Eugen, zelf schilder en goede vriend van de groep, een brief waarin hij de kolonie „l’école de Varbère” noemde – de Varbergschool. De naam bleef hangen.

Drie jaar intensief werk en de ontbinding in 1896

Van 1893 tot 1896 woonden de drie gezinnen dicht bij elkaar, deelden maaltijden, ateliers en gesprekken en kregen bezoek van verschillende grote namen uit die tijd. Museum Halland noemt Karin en Carl Larsson, Emma en Anders Zorn en Hanna en Georg Pauli onder de gasten. In 1896 verlieten alle drie Varberg en verhuisden naar Stockholm, waar ze het Zweedse kunstleven verder vormgaven. Nordström werd datzelfde jaar voorzitter van de Kunstenaarsbond en bleef dat tot 1920. Bergh werd in 1915 benoemd tot hoofdinspecteur van het Nationalmuseum. Kreuger bleef in Stockholm, maar keerde in de zomers vaak terug naar Varberg en schilderde later veel op Öland.

De kunstenaars en de belangrijkste werken

De Varbergse school bestond uit drie heel verschillende temperamenten. Nordström was de ruige landschapschilder uit Bohuslän, Bergh de intellectueel en portretschilder met symbolistische ambities, Kreuger de lyrische uitbeelder van dieren, licht en weer. Samen bestreken ze een scala van het monumentale beeld van het fort tot de intieme strandweide.

Karl Nordström – Het fort van Varberg vanuit het zuiden (1894)

Karl Nordström (1855–1923) is van de drie degene wiens Varbergse schilderijen tegenwoordig het vaakst de hele school vertegenwoordigen. Hij schilderde het fort keer op keer, vanuit verschillende hoeken en in verschillend licht. In Het fort van Varberg vanuit het zuiden uit 1894 heeft hij de details bijna helemaal weggelaten: de burcht ligt als een donkere, samenhangende massa boven de steengroeve die destijds ten zuiden van het fort lag, en de lucht en de grond zijn teruggebracht tot brede kleurvlakken. Museum Halland beschrijft hoe Nordström na zijn terugkeer naar Zweden werd aangetrokken tot het synthetisme, geïnspireerd zowel door het kale landschap van zijn jeugd op Tjörn als door het schilderwerk van Paul Gauguin. Bukowskis verwoordt het zo dat zijn kleurgebruik veranderde van het Franse impressionisme in iets „ruwer en noordelijker”.

Een ander bekend werk uit deze periode is De naburige boerderijen, genoemd naar de boerderijen rond de zomerwoning in Apelviken. Hier zien we dezelfde vereenvoudiging, maar in een lichter zomerlicht: de huizen, stenen muren en velden worden ritmische vormen in een rustig landschap. Tegenwoordig is werk van Nordström onder meer vertegenwoordigd in het Nationalmuseum, het Göteborgs konstmuseum, het Malmö konstmuseum, de Thielska galleriet, Prins Eugens Waldemarsudde en het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston. Op veilingen hebben zijn landschappen bedragen van zes cijfers opgebracht; bij Bukowskis is bijvoorbeeld Zonsondergang, Bohuslän afgehamerd op 300.000 kronen en het motief uit Halland Schemering, de kust van Halland op 175.000 kronen.

Richard Bergh – De ridder en de jonkvrouw (1897) en Visioen, Visby (1894)

Richard Bergh (1858–1919) gebruikte zijn jaren in Varberg voor zijn meest ambitieuze symbolistische projecten. Het belangrijkste werk uit die periode is De ridder en de jonkvrouw, een levensgrote olieverfschildering waaraan hij in zijn atelier in Varberg werkte en die hij in 1897 voltooide. Het schilderij staat vol symbolen van leven en dood. Museum Halland vertelt dat zowel plaatselijke bewoners als zijn vrouw Gerda en Karl Nordström model stonden. Volgens opgave maakt het schilderij tegenwoordig deel uit van de collectie van de Thielska galleriet in Stockholm. Uit dezelfde periode stamt Visioen, motief uit Visby (1894), waarin de middeleeuwse stad eerder een droombeeld dan een topografisch uitzicht wordt.

Tegelijkertijd schilderde Bergh kleine, verstilde landschappen. Strandweide, Halland uit 1893 vangt het licht boven de vlakke weiden aan de kust met enkele brede penseelstreken. De lyrische sfeer van Varberg leidde naar zijn beroemdste schilderij, Noordelijke zomeravond (1899–1900) in het Göteborgs konstmuseum, dat we uitgebreid beschrijven op de pagina over Richard Bergh. In 1896 introduceerde hij in een essay het begrip stemmingsschilderkunst, dat het manifest van een hele generatie werd.

"l’école de Varbère" – prins Eugen in een brief aan Richard Bergh in de herfst van 1893, geciteerd door Museum Halland

Nils Kreuger – Oktoberavond bij Apelviken en de dierenschilderijen

Nils Kreuger (1858–1930) bleef het langst in Varberg en hield het duidelijkst vast aan de lichte kleuren van het impressionisme. Zijn eerste schilderijen uit Varberg zijn volgens Museum Halland impressionistische studies van de stad, de zee en het platteland. Geleidelijk werden de contouren krachtiger en de composities decoratiever. Hij werd vooral bekend om zijn landschappen met dieren: paarden in de strandweide, koeien in de wei en vee onder zware wolken. Werken als Oktoberavond bij Apelviken laten zien hoe hij schemerlicht, lage horizonten en krachtige silhouetten combineerde.

Kreuger liet zich ook beïnvloeden door Vincent van Gogh, wiens werk in 1893 in Kopenhagen werd tentoongesteld. In sommige latere Öland-schilderijen van rond 1905 benaderde hij de pointillistische stippeltechniek. Na zijn verhuizing naar Stockholm in 1896 schilderde hij onder meer muurschilderingen voor de Engelbrektsskolan in 1904–1905 en de humoristische serie Historische achterkanten. Zijn werk is vertegenwoordigd in het Nationalmuseum, het Göteborgs konstmuseum, de Thielska galleriet en Prins Eugens Waldemarsudde.

Prins Eugen en de bezoekers

Prins Eugen (1865–1947) woonde nooit in Varberg, maar was de beste vriend en mecenas van de groep. Al op de wereldtentoonstelling van 1889 in Parijs had hij een schilderij van Nordström gekocht, en zijn eigen verstilde landschappen uit de jaren 1890 delen veel van de sfeer van de Varbergschool. Lees meer op de pagina over prins Eugen en Waldemarsudde. De gasten Carl Larsson en Anders Zorn namen op hun beurt indrukken uit Varberg mee naar Sundborn en Mora.

Stijl en techniek – synthetisme en stemmingsschilderkunst

De beeldtaal van de Varbergschool berust op twee begrippen die vaak met elkaar worden verward, maar verschillende dingen betekenen: synthetisme, dat om vorm draait, en stemmingsschilderkunst, die om inhoud en gevoel draait.

Het synthetisme – vereenvoudigen om te versterken

Het synthetisme ontwikkelde zich aan het einde van de jaren 1880 door Paul Gauguin, Émile Bernard en hun kring in Pont-Aven in Bretagne. Het idee was om vanuit het geheugen te schilderen in plaats van rechtstreeks naar de natuur, de indrukken te ‘synthetiseren’ tot grote, gesloten kleurvlakken met duidelijke contouren en vorm en kleur een emotionele en symbolische betekenis te laten dragen. De invloeden kwamen deels van Japanse houtsneden, die we beschrijven op de pagina over het japonisme, en van middeleeuwse glasschilderingen. Bukowskis vat samen dat de drie in Varberg ‘inspiratie putten uit het synthetisme’, en volgens verschillende bronnen voelde Bergh zich het sterkst aangetrokken tot het werk van Gauguin.

In de praktijk komt het synthetisme in de schilderijen van Varberg tot uiting in enkele terugkerende stijlmiddelen: een hoge of zeer lage horizon, weinig en grote vormen, donkere contouren rond het fort, de huizen of de dieren, een beperkt palet van blauwgrijs, oker, mosgroen en diep violet, en een bijna grafische manier om het motief op het beeldvlak te plaatsen. Het licht is vaak schemer- of avondlicht, wanneer de kleuren verzadigd raken en details vanzelf verdwijnen.

De stemmingsschilderkunst – het landschap als gemoedstoestand

De stemmingsschilderkunst is de Zweedse variant van de Europese symbolistische landschapskunst. In zijn essay uit 1896 beschreef Bergh hoe de schilder de natuur niet langer als een wetenschappelijke observatie moest weergeven, maar de kenmerken moest kiezen en versterken die bij de beschouwer een bepaalde emotie oproepen – weemoed, stilte, verwachting of verlangen. Het landschap wordt een spiegel van de ziel. Het is dezelfde gedachte die later ten grondslag ligt aan Eugène Janssons blauwe Stockholmse nachten, Gustaf Fjæstads rijpbeelden in Rackstad en Harald Sohlbergs Noorse winternachten.

Materiaal en werkwijze

De groep schilderde voornamelijk in olieverf op doek, maar gebruikte ook aquarel, gouache, pastel en tekeningen, vooral voor schetsen in het landschap. In tegenstelling tot de plein-air schilderkunst van de jaren 1880, waarbij het hele schilderij bij voorkeur ter plekke werd gemaakt, maakten ze vaak snelle studies buiten en voltooiden ze de grotere doeken in het atelier. Dat bood ruimte voor juist de vereenvoudiging en hercompositie die het synthetisme vereiste. Bergh gebruikte plaatselijke bewoners en familieleden als modellen, en verschillende grote symbolistische werken ontstonden in de loop van meerdere jaren aan de hand van schetsen – een schets voor De ridder en de jonkvrouw is gedateerd op 1894.

Erfenis, invloed en waar je de werken vandaag kunt zien

De Varbergsskolan bestond slechts drie jaar, maar haar betekenis voor de Zweedse kunst is moeilijk te overschatten. Toen de drie kunstenaars in 1896 naar Stockholm verhuisden, namen ze een nieuwe manier van kijken naar het landschap mee. Via de Konstnärsförbundet, haar tentoonstellingen en haar school werd die doorgegeven aan de volgende generatie. Het sfeervolle landschap werd een van de meest kenmerkende Zweedse uitingen van de jaren 1890, en de lijn loopt door naar de Rackstadkolonie in Värmland, naar Eugène Jansson en naar Prins Eugens Waldemarsudde. Lees meer over de hele Noordse ontwikkeling op onze overzichtspagina over Noordse kunst.

De nationale romantiek en de jaren 1890

Rond 1890 gingen Zweedse kunstenaars en schrijvers op zoek naar het specifiek Noordse: het licht, de natuur, de volkscultuur en de geschiedenis. De donkere afbeeldingen van het fort en de kale weiden van Halland van de Varbergsskolan werden belangrijke bijdragen aan wat later de nationale romantiek van de jaren 1890 werd genoemd. Tegelijkertijd is het vermeldenswaard dat de invloeden internationaal waren. Het waren Franse ideeën – het synthetisme van Gauguin en de Europese symboliek – die Zweedse schilders de middelen gaven om hun eigen land op een nieuwe manier weer te geven.

Waar kun je de Varbergsskolan vandaag zien?

De grootste samenhangende collectie werken van de groep bevindt zich in Göteborg, waar het Göteborgs konstmuseum in 2024 een nieuwe presentatie van de Varbergsskolan opende in zijn zalen met de vaste collectie. Daar hangt ook Berghs Noordse zomeravond. In Stockholm zijn werken van alle drie te zien in het Nationalmuseum, de Thielska galerie en Prins Eugens Waldemarsudde. In Varberg heeft Museum Halland – het cultuurhistorisch museum van Halland in het fort van Varberg – een tentoonstelling over de kunstenaarskolonie laten zien, met onder meer Nordströms Het fort van Varberg vanuit het zuiden en Berghs Strandweide, Halland. Wie zich er verder in wil verdiepen, kan het boek Varbergsskolan van Bengt-Arne Person uit 1993 lezen, dat nog steeds als standaardwerk geldt, of beginnen met het artikel over de Varbergsskolan op de Zweedse Wikipedia.

De markt voor de Varbergse schilders

Op de Zweedse veilingmarkt is vooral Karl Nordström gewild. Volgens Bukowskis zijn zijn landschappen afgehamerd voor bedragen tussen ongeveer 120.000 en 300.000 kronen. Werken met motieven uit Halland en Bohuslän behoren tot de meest gezochte. Kreugers dierenvoorstellingen en de kleinere landschappen van Bergh worden vaak in een lagere prijsklasse verkocht. Daardoor blijft kunst van de Varbergse School voor verzamelaars relatief toegankelijk, zeker vergeleken met bijvoorbeeld Zorn en Carl Larsson.

De Varbergse School in huis – interieurgids

De schilderijen van de Varbergse School hebben een zeldzame eigenschap: ze zijn rustig zonder saai te zijn. De donkere kleurvlakken en eenvoudige vormen zorgen voor rust, terwijl het schemerlicht diepte en warmte toevoegt. Daardoor zijn de motieven van de kust van Halland geschikt voor kamers waar je tot rust wilt komen, vooral tijdens de donkere maanden van het jaar. In onze gids over posters tegen de herfstduisternis bespreken we hoe gedempte avondmotieven november en december gezelliger kunnen maken.

Kleuren en materialen die erbij passen

Het palet van de schilderijen van de Varbergse School – blauwgrijs, oker, mosgroen, gedempt violet en avondroze – past goed bij natuurlijke materialen zoals eikenhout, linnen, wol en kalkverf. Kies bij voorkeur een lijst van donker eikenhout, zwart of gepatineerd messing; de donkere tinten in het schilderij worden versterkt door een donkere lijst, terwijl een lichte eiken lijst het licht in de lucht benadrukt. Ons artikel over de psychologie van de lijst legt uit hoe de kleur van de lijst de beleving van een motief beïnvloedt. In het lijstenassortiment van Bozetto vind je lijsten in verschillende houtsoorten en formaten. Een brede witte passe-partout geeft de rustige landschappen extra ruimte. Lees daar meer over in de gids over passe-partouts voor posters.

Plaatsing en formaat

Een liggend landschap van 50×70 of 70×100 centimeter is een klassieke keuze boven de bank of het bed, waar de lage horizon in de Varbergbeelden de lijnen van de ruimte verlengt. Combineer het gerust met een of twee kleinere motieven in hetzelfde kleurenpalet, bijvoorbeeld een botanische prent of een verstild strandmotief. Onze gids voor posters boven de bank laat zien welke verhoudingen en afstanden goed werken. Hang je meerdere afbeeldingen op, laat de donkerste afbeelding de groep onderaan of links verankeren.

Tip: De schemerbeelden van de Varbergschool komen het best tot hun recht in indirect, warm licht. Plaats een vloer- of tafellamp met dimmer schuin voor het motief en vermijd felle spots die weerspiegelingen in het glas veroorzaken. Combineer gerust een kustlandschap uit onze collectie Zweedse kunst met een natuurmotief uit de natuurcollectie in hetzelfde blauwgroene kleurenpalet – zo krijgt de ruimte een samenhangende, noordse sfeer die doet denken aan de kust van Halland op een avond in oktober.

Tijdlijn van de Varbergschool

1855 – Karl Nordström wordt op 11 juli geboren op Tjörn in Bohuslän.

1858 – Nils Kreuger wordt op 11 oktober geboren in Kalmar en Richard Bergh op 28 december in Stockholm.

1874–1881 – De drie studeren in Stockholm aan de kunstacademie en bij Edvard Perséus.

1881–1884 – Studies in Parijs, onder meer aan de Académie Colarossi; zomers in Grez-sur-Loing.

1885 – Het protestmanifest van de opposanten tegen de kunstacademie; Bergh komt samen met Ernst Josephson naar Grez.

1886 – De kunstenaarsvereniging wordt opgericht, met Bergh als secretaris.

1887 – Nils Kreuger vestigt zich met zijn gezin in Varberg.

1889 – Prins Eugen koopt een schilderij van Nordström op de wereldtentoonstelling in Parijs.

1890 – De school van de kunstenaarsvereniging gaat van start en blijft tot 1908 actief.

1892 – De familie Nordström begint de zomers door te brengen in Apelviken, ten zuiden van Varberg.

1893 – Nordström en Bergh verhuizen naar Varberg; Bergh schildert Strandweide, Halland; prins Eugen bedenkt de naam „l’école de Varbère”.

1894 – Nordström schildert het fort van Varberg vanuit het zuiden; Bergh schildert Visioen, een motief uit Visby.

1896 – Bergh publiceert het essay over stemmingsschilderkunst; de groep verhuist naar Stockholm; Nordström wordt voorzitter van de kunstenaarsvereniging.

1897 – Bergh voltooit De ridder en de jonkvrouw.

1899–1900 – Bergh schildert Nordische zomeravond, tegenwoordig in het Göteborgs konstmuseum.

1915 – Bergh wordt benoemd tot hoofdinspecteur van het Nationalmuseum.

1919 – Richard Bergh overlijdt op 29 januari in Stockholm.

1923 – Karl Nordström overlijdt op 16 augustus op Drottningholm.

1930 – Nils Kreuger overlijdt op 11 mei in Stockholm.

2024 – Het Göteborgs konstmuseum opent een nieuwe presentatie van de Varbergschool.

Verwante kunstenaars en stromingen

De Varbergschool hangt nauw samen met verschillende andere pagina’s in de kennisbank van Bozetto. Begin bij Richard Bergh, de theoreticus van de groep, en bij de Opponenten en de Kunstenaarsvereniging, die de kunstpolitieke achtergrond toelicht. De Franse wortels van de beweging worden beschreven op de pagina’s over het naturalisme en Grez-sur-Loing en Paul Gauguin en het synthetisme. Het vervolg vind je bij de nationale romantiek, de kolonie van Rackstad, Eugène Jansson en prins Eugen. De bezoekers Anders Zorn en Carl Larsson hebben hun eigen informatiepagina’s, net als de symboliek in het algemeen. Voor een overzicht van alle tijdperken, zie kunstgeschiedenis – tijdperken en stromingen of blader door alle kunstenaars en stromingen in de kennisbank van Bozetto.

Veelgestelde vragen over de Varbergschool

Wil je het noordse sfeervolle licht in huis halen? Ontdek kunst van bekende kunstenaars en onze collectie Zweedse kunst met landschappen, kusttaferelen en klassiekers uit de gouden eeuw van de jaren 1890 – motieven die dezelfde rust uitstralen als de kust van Halland op een avond in Varberg.