Wiener Secession - kunstbewegingen, geschiedenis, Klimt, Beethovenfries en kenmerken

De Weense Secession is de kunstbeweging die Wenen tussen 1897 en 1905 tot de meest besproken kunststad van Europa maakte. Op 3 april 1897 verliet een groep kunstenaars de conservatieve kunstenaarsvereniging Künstlerhaus en richtte de Vereinigung Bildender Künstler Österreichs - Secession op, met Gustav Klimt als eerste voorzitter van de vereniging. De naam werd ontleend aan het oude Rome, waar secessio plebis de uittocht van de plebejers uit de stad aanduidde uit protest tegen het machtsmisbruik van de patriciërs. De kunstenaars in Wenen waren van mening dat hun uittocht van hetzelfde soort was: een georganiseerd afscheid van een instelling die het recht had verloren om te bepalen wat kunst mocht zijn.

In acht intensieve jaren bouwden de secessionisten een eigen tentoonstellingsgebouw, gaven ze een van de mooiste tijdschriften van het tijdperk uit en organiseerden ze drieëntwintig tentoonstellingen die Wenen rechtstreeks in contact brachten met het Europese modernisme. De beweging is onlosmakelijk verbonden met de doorbraak van de jugendstil in Centraal-Europa, maar verschilt van de Franse en Belgische art nouveau door haar voorkeur voor geometrische strengheid, het vierkant als basisvorm en een goudglanzende, symbolisch geladen beeldwereld. Voor wie tegenwoordig posters en schilderijen zoekt met een duidelijke lijn, een decoratief oppervlak en een vleugje mysterie, is de vormentaal van de Secession nog altijd een van de bruikbaarste bronnen.

Inhoud
↓ Wat is de Weense Secession?
↓ Wenen rond de eeuwwisseling en de breuk met het Künstlerhaus
↓ Het Secessionsgebouw en het tijdschrift Ver Sacrum
↓ Belangrijke werken en legendarische tentoonstellingen
↓ Stijl, techniek en kenmerken
↓ De kunstenaars in en rond de Secession
↓ De breuk van 1905 en de lange erfenis
↓ Waar zijn de werken van de Secession tegenwoordig te vinden?
↓ De Weense Secession in huis
↓ Tijdlijn
↓ Verwante bewegingen en kunstenaars
↓ Veelgestelde vragen over de Weense Secession

Wat is de Weense Secession?

De Weense Secession was zowel een kunstenaarsvereniging als een stijlrichting. De vereniging werd op 3 april 1897 in Wenen opgericht door negentien kunstenaars, architecten en ontwerpers die wilden breken met het academische smaaktribunaal. Tot de oprichters behoorden de schilder Gustav Klimt, de graficus en ontwerper Koloman Moser en de architecten Josef Hoffmann en Joseph Maria Olbrich. De stijlrichting wordt in het Duits Sezessionsstil genoemd en geldt als de Oostenrijkse tak van de jugendstil, maar ontwikkelde al snel een eigen karakter: strenger, geometrischer en sterker beïnvloed door de Engelse en Schotse vormgeving dan door de Franse krullen.

Wat de Secession onderscheidde van eerdere kunstenaarsopstanden, was de ambitie om de hele keten te beheersen. De vereniging bezat een eigen tentoonstellingsgebouw, gaf een eigen tijdschrift uit, ontwierp eigen affiches en catalogi en liet architecten, schilders en ambachtslieden aan hetzelfde project werken. Het doel werd geformuleerd als Gesamtkunstwerk - het totale kunstwerk, waarin gebouw, meubels, textiel, grafiek en schilderkunst aan dezelfde vormwil gehoorzamen. Dat idee zou later worden voortgezet door de Wiener Werkstätte en via omwegen door het Bauhaus.

In het kort: Opgericht op 3 april 1897 in Wenen door negentien kunstenaars · Officiële naam Vereinigung Bildender Künstler Österreichs – Secession · Eerste voorzitter Gustav Klimt (1862–1918) · Het tentoonstellingsgebouw, ontworpen door Joseph Maria Olbrich, werd in 1898 geopend · De koepel bestaat uit 2.500 vergulde laurierbladeren en 311 bessen · Motto van criticus Ludwig Hevesi: ”Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit.” · Het tijdschrift Ver Sacrum verscheen van 1898 tot 1903 · Tot 1905 werden drieëntwintig tentoonstellingen georganiseerd · De Klimt-groep verliet de vereniging op 14 juni 1905 · De Beethovenfries (1902) is ongeveer 34 meter lang.

Wenen rond de eeuwwisseling en de breuk met de Künstlerhaus

Wenen was aan het einde van de jaren 1890 de hoofdstad van een dubbelmonarchie met ruim vijftig miljoen inwoners, en de stad maakte een culturele verdichting door die haar weerga niet kent. Sigmund Freud publiceerde De droomduiding in 1899, Gustav Mahler trad in 1897 aan als directeur van de Hofopera, Arnold Schönberg begon de tonaliteit af te breken en architect Adolf Loos bereidde zijn aanval op het ornament voor. In die omgeving gold de Künstlerhaus - de enige kunstenaarsvereniging met toegang tot grote tentoonstellingsruimtes - als een remmende factor. De vereniging gaf voorrang aan verkoopbare genrestukken en historieschilderkunst, en jonge kunstenaars kregen zelden ruimte.

Het café waar de beweging werd geboren

Volgens het gangbare verhaal kwamen negentien kunstenaars in het voorjaar van 1897 bijeen in een Weens café en besloten ze de Künstlerhaus te verlaten. Het vertrek werd op 3 april van datzelfde jaar geformaliseerd. Klimt, die al een gevestigde decoratieschilder was met opdrachten van de staat voor het Burgtheater en het Kunsthistorisches Museum, had het meest te verliezen en werd juist daarom tot voorzitter gekozen. Zijn naam gaf de nieuwe vereniging legitimiteit op hetzelfde moment dat zij de oorlog verklaarde aan het establishment.

Het programma: internationalisme en gelijkberechtiging van de toegepaste kunst

Het programma van de Secession berustte op drie punten. Ten eerste zou Wenen hedendaagse Europese kunst in het origineel te zien krijgen in plaats van in reproductie. Ten tweede zouden toegepaste kunst, grafiek en architectuur onder dezelfde voorwaarden worden tentoongesteld als schilderkunst en beeldhouwkunst - een radicale gedachte in een cultuur waarin het olieverfschilderij op de hoogste trede stond. Ten derde zouden de tentoonstellingen zelf als kunstwerken worden ontworpen, met speciaal voor elke presentatie gebouwde ruimtes. Geen van de punten was op zichzelf uniek, maar de combinatie maakte de Secession rond 1900 tot Europa's meest consequente tentoonstellingsmachine.

Het Secessionsgebouw en het tijdschrift Ver Sacrum

Zonder een eigen gebouw zou de beweging een protestschrift zijn gebleven. Joseph Maria Olbrich (1867–1908), leerling van Otto Wagner, ontwierp het gebouw aan de Friedrichstraße en het was in 1898 voltooid – slechts een jaar na de oprichting. Het resultaat is een van de vroegste manifestgebouwen van het modernisme: een witgepleisterd, bijna blokvormig volume met gladde muuroppervlakken, sobere ornamentiek en een doordachte asymmetrie in het entreegedeelte.

De gouden koepel en het devies

Boven de entree bevindt zich een opengewerkte koepel van vergulde laurierbladeren, door de Weners al snel ”de gouden koolkop” genoemd. Tijdens de grote gevelrenovatie, die in december 2017 begon en half mei 2018 werd afgerond, werden alle 2.500 bladeren en 311 bessen verwijderd, met de hand gerestaureerd en opnieuw verguld. Onder de koepel staat het devies dat criticus Ludwig Hevesi formuleerde: ”Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit.” Links van de poort staat het andere devies, Ver Sacrum – heilige lente. Het gebouw doet nog altijd dienst als tentoonstellingshal voor hedendaagse kunst en wordt door de kunstenaarsvereniging zelf beheerd; het kan worden bezocht via de officiële website van de Secession.

”Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit.” – Aan de tijd haar kunst, aan de kunst haar vrijheid. Devies van Ludwig Hevesi, in goud gegraveerd boven de entree van het Secessionsgebouw in Wenen.

Ver Sacrum – het tijdschrift dat een grafische leerschool werd

Het tijdschrift Ver Sacrum werd opgericht door Gustav Klimt en Max Kurzweil en verscheen tussen 1898 en 1903. Het was al door zijn formaat bijzonder: vierkant, bewust in verzet tegen de staande rechthoeken van de boekenmarkt, en met grote zorg vormgegeven wat betreft marges, vignetten en lettertypen. Elk nummer was eerder een ontworpen object dan een drager van tekst. Voor het nageslacht is Ver Sacrum de beste sleutel tot de manier waarop de secessionisten over het oppervlak dachten – en het verklaart waarom zoveel van de vormentaal van de beweging zich vandaag natuurlijk laat vertalen naar grafische posters.

Sleutelwerken en legendarische tentoonstellingen

Tussen 1897 en 1905 organiseerde de vereniging drieëntwintig tentoonstellingen. Het hoge tempo – in de praktijk drie tot vier tentoonstellingen per jaar – betekende dat Wenen in korte tijd kennismaakte met Auguste Rodin, Max Klinger, de Schotse Glasgow School rond Charles Rennie Mackintosh, Japanse kunstnijverheid en Franse grafiek. Twee tentoonstellingen hebben een iconische status gekregen.

De veertiende tentoonstelling van 1902 – de Beethoven-tentoonstelling

Van 15 april tot 27 juni 1902 werd het hele tentoonstellingsgebouw omgevormd tot een ruimte rond Max Klingers Beethovensculptuur. Zo'n veertig kunstenaars droegen bij met muurschilderingen, reliëfs en interieurontwerp, en Gustav Mahler dirigeerde tijdens de vernissage een bewerkte versie van het slotdeel uit Beethovens negende symfonie. De tentoonstelling was de zuiverste toepassing van het idee van het Gesamtkunstwerk die de secessie voortbracht.

De Beethovenfries – 34 meter schilderkunst

Klimts bijdrage aan de Beethoven-tentoonstelling was een fries van ongeveer 34 meter lang en ruim twee meter hoog, geschilderd in caseïneverf op licht pleisterwerk, met toevoegingen van bladgoud, spiegelglas, halfedelstenen en gordijnringen. Het beeldverhaal volgt het slot van de negende symfonie: het verlangen van de mensheid naar geluk, de ridder in harnas die de vijandige machten ontmoet – de reus Typhoeus en de gorgonen – en uiteindelijk de kus die kunst en mensheid verenigt. Het werk zou worden afgebroken toen de tentoonstelling sloot, maar omdat het jaar daarop al een Klimt-retrospectief gepland stond, bleef het hangen. Tegenwoordig is de fries eigendom van het Belvedere en wordt hij permanent in bruikleen getoond in de kelderverdieping van het Secessionsgebouw.

De faculteitsschilderingen en het schandaal

Parallel daaraan werkte Klimt aan drie plafondschilderingen voor de Universiteit van Wenen – De filosofie, De geneeskunde en De rechtswetenschap. Zevenentachtig professoren ondertekenden een protest tegen de werken, en uiteindelijk kocht de kunstenaar het voorschot terug en nam hij de werken terug. De schilderingen werden in 1945 verwoest bij een brand in kasteel Immendorf en zijn alleen bekend dankzij zwart-witfoto's en voorstudies. Het schandaal markeerde het keerpunt waarop Klimt openbare opdrachten vaarwel zei ten gunste van portretten, landschappen en de goudglanzende allegorieën die tegenwoordig zijn naam dragen.

Stijl, techniek en kenmerken

Wie een werk uit de Weense secessie wil herkennen, kan letten op vier kenmerken: het oppervlak krijgt voorrang boven diepte, het vierkant en het raster fungeren als ordenend principe, het ornament draagt betekenis in plaats van louter versiering, en er is een opvallend bewustzijn van kader en formaat. Samen onderscheiden deze kenmerken de Oostenrijkse jugendstil van de Franse variant, die uitgebreider wordt beschreven op de pagina over art nouveau en jugendstil.

De vierkant en het raster

Josef Hoffmann fick smeknamnet Quadratl-Hoffmann – ungefär ”kvadrat-Hoffmann” – för sin nästan tvångsmässiga användning av rutmönstret. Svartvita rutnät återkommer i hans metallarbeten, i Palais Stoclets fasadindelning och i secessionsgrafikens marginaler. Där fransk art nouveau söker den asymmetriska kurvan söker Wien den upprepade kvadraten. Just den geometriska stramheten gör att secessionsgrafik åldras ovanligt väl och samsas utan friktion med abstracte posters uit latere tijdperken.

Het goud en het Byzantijnse oppervlak

Klimts gouden periode, ongeveer 1901–1909, wordt doorgaans herleid tot twee reisindrukken: de mozaïeken in San Vitale in Ravenna, die hij in 1903 zag, en het beroep van zijn vader als goudgraveur. Goud werd niet gebruikt om de illusie van ruimte te wekken, maar om die op te heffen. De gezichten en handen van de figuren zijn naturalistisch geschilderd, terwijl kleding en achtergrond oplossen in ornamenten, wat de kenmerkende spanning oplevert tussen levende huid en een vlak, gedecoreerd oppervlak.

Symbolische lading en erotiek

De beeldwereld van de Secession is doordrongen van symboliek: allegorieën van leven en dood, de vrouw als zowel bedreiging als belofte, het onbewuste als beeldmotief. De verwantschap met het Europese symbolisme is direct, en Wenen voegde daar een psychoanalytische dimensie aan toe die nauwelijks denkbaar is zonder Freuds gelijktijdige werk in dezelfde stad.

De kunstenaars in en rond de Secession

De Secession was nooit een homogene school, maar een alliantie tussen sterke individuen. Klimt was het boegbeeld, maar de breedte van de beweging wordt verklaard doordat ontwerpers en architecten evenveel invloed hadden als de schilders.

Klimt, Moser en Hoffmann

Gustav Klimt (1862–1918) is de bekendste van de Secessionisten en wordt uitvoerig behandeld op de pagina over Gustav Klimt. Koloman Moser (1868–1918) was de bekwaamste graficus van de beweging en ontwierp zowel affiches, glas-in-loodramen als meubels. Josef Hoffmann (1870–1956) bracht de vormentaal van de Secession naar de architectuur en creëerde met het Palais Stoclet in Brussel, gebouwd van 1905–1911, het meest volmaakte voorbeeld van een totaalkunstwerk, waaraan ook Klimt bijdroeg met de fries in de eetzaal.

Otto Wagner en de volgende generatie

De architect Otto Wagner (1841–1918) sloot zich in 1899 bij de vereniging aan, maar was geen oprichter. Zijn Postsparkasse in Wenen, voltooid in 1906, vertaalde de esthetiek van de Secession naar een gebouw van aluminium klinknagels en glas. De generatie daarna - Egon Schiele en Oskar Kokoschka - ontleende haar technische zelfvertrouwen aan Klimt en Moser, maar veranderde decoratie in nerveuze lijnen en rauwe psychologie. De overgang van de Secession naar het Weense expressionisme vindt rond 1909 plaats en is een van de snelste stijlwisselingen van het modernisme.

De afscheiding van 1905 en de lange erfenis

In 1903 richtten Hoffmann en Moser de productieatelier Wiener Werkstätte op, gefinancierd door textielindustrieel Fritz Waerndorfer. Het atelier vervaardigde zilverwerk, glas, textiel, boekbanden, sieraden en meubels volgens de principes van de secessie en werd een directe inspiratiebron voor latere designcoöperaties. Het succes verscherpte echter een latent conflict binnen de vereniging tussen degenen die de schilderkunst als hoofdvorm van kunst wilden handhaven en degenen die wilden dat kunstnijverheid en commerciële productie even zwaar zouden wegen.

Op 14 juni 1905 verliet de Klimtgroep - Klimt, Moser, Hoffmann, Carl Moll en ongeveer twintig anderen - de Secession na een conflict dat oppervlakkig over de aankoop van een galerie ging, maar in wezen over een opvatting van kunst. De vereniging bleef bestaan en doet dat nog steeds, maar de periode die de beweging haar plaats in de kunstgeschiedenis bezorgt, eindigt daar. De erfenis leeft op meerdere niveaus voort: in de Wiener Werkstätte, in de geometrische vormdrang die via de leerlingen van Hoffmann de vormgeving van het interbellum bereikt, en in de grafische traditie die de affiches van de secessie verbindt met latere, door Arts and Crafts geïnspireerde vormgeving.

De markt heeft die waardering overtuigend bevestigd. Klimts laatste voltooide portret, Dame mit Fächer uit 1917-1918, werd op 27 juni 2023 bij Sotheby's in Londen verkocht voor 85,3 miljoen pond, omgerekend ongeveer 108,4 miljoen dollar - destijds het duurste kunstwerk dat ooit op een veiling in Europa was verkocht. Op 18 november 2025 verbrak een Klimtportret van Elisabeth Lederer uit de collectie van Leonard Lauder dat record met 236,4 miljoen dollar bij Sotheby's in New York.

De Weense secessie in huis

De vormentaal van de secessie is uitzonderlijk geschikt voor een woning, om twee redenen. Ten eerste werden de werken vanaf het begin bedoeld als onderdeel van een interieur - Hoffmann en Moser ontwierpen ruimtes, niet alleen afbeeldingen. Ten tweede verenigt de stijl twee eigenschappen die zelden samengaan: decoratieve rijkdom en strakke geometrie. Een secessiemotief kan daardoor een verder sober ingericht vertrek dragen zonder het druk te maken.

Goud, oker en diepgroen

Het meest gebruikte palet in de secessieschilderkunst beweegt zich tussen bladgoud, oker, terracotta, olijfgroen en zwart. Het komt het best tot zijn recht tegen warm gebroken wandkleuren - gebroken wit, lichte klei, gedempt saliegroen - en minder goed tegen krijtwit, waardoor de goudtinten grijs worden. Eén enkel Klimtmotief in groter formaat fungeert als blikvanger van de ruimte; twee of drie kleinere secessiegrafieken komen beter tot hun recht in een groep. Lees gerust de gids over de juiste kunst voor je woning kiezen voordat je het formaat bepaalt.

Kantkeuze en ophanging

De secessionisten besteedden evenveel zorg aan de lijst als aan de afbeelding - Klimts broer Georg was metaal kunstenaar en vervaardigde meerdere lijsten. Een smalle lijst in zwart, eikenhout of messing sluit aan bij de uitstraling van de originelen, terwijl brede vergulde lijsten in barokstijl de strakke stijl tegenwerken. Vierkante formaten hebben hier een bijzondere historische logica, omdat Ver Sacrum en meerdere landschappen van Klimt juist het vierkant gebruikten. Ons overzicht van hoe je kunst inlijst en het assortiment lijsten bieden concrete maten als uitgangspunt.

Tip: Hang een secessionmotief met goudaccenten aan een muur die avondlicht krijgt van een lamp met een warme tint, in plaats van in direct daglicht. De glans van bladgoud in de originelen berust op reflectie, en een warme lichtbron van 2.700 kelvin geeft dat effect in een gedrukte reproductie aanzienlijk beter weer dan koud daglicht, dat de kleur naar groen trekt. Plaats het motief zo dat het oog het op ongeveer 145 centimeter hoogte vanaf de vloer ontmoet.

Combineren met andere tijdperken

Het raster van de secession maakt deze stijl ongewoon gemakkelijk te combineren. De stijl werkt goed met Scandinavisch design uit de twintigste eeuw, met Japanse houtsneden - de secessionisten verzamelden die zelf - en met geometrische abstractie uit de jaren 1920. Vermijd daarentegen de combinatie met zware barokke grafiek, die om dezelfde decoratieve aandacht concurreert. Ideeën voor het samenstellen van een samenhangende groep vind je in de gids over een schilderijwand en in de tekst over inrichten met posters.

Waar bevinden de werken van de secession zich tegenwoordig?

In tegenstelling tot veel kunststromingen is de productie van de secession geografisch ongewoon geconcentreerd. Het merendeel van de belangrijkste werken bevindt zich nog steeds in Wenen, op loopafstand van elkaar, waardoor de stad de enige plek is waar de beweging in haar geheel kan worden bestudeerd. De verspreiding naar de rest van de wereld vond pas in de tweede helft van de twintigste eeuw plaats, grotendeels als gevolg van restitutieprocessen na de confiscaties tijdens de Tweede Wereldoorlog.

De vier huizen in Wenen

Belvedere bezit De kus uit 1907-1908, het werk dat van alle Oostenrijkse kunstwerken de meeste bezoekers trekt, evenals het Beethovenfries dat in het Secessionsgebouw in bruikleen is gegeven. Het Leopold Museum in het MuseumsQuartier herbergt de meest omvangrijke Schielecollectie ter wereld - ongeveer 300 werken, waaronder zo'n veertig schilderijen - binnen een totale collectie van meer dan 8.300 objecten. Het Museum für angewandte Kunst beheert het archief van de Wiener Werkstätte en Klimts kartons op ware grootte voor het Stocletfries. Het Secessionsgebouw zelf doet nog steeds dienst als tentoonstellingsruimte en wordt geëxploiteerd door de kunstenaarsvereniging, die daarmee een van Europa's oudste nog actieve kunstenaarsgedreven instellingen is. Een overzicht van de collectie is te vinden bij Leopold Museum.

De werken die Oostenrijk verlieten

Een aantal sleutelwerken bevindt zich tegenwoordig buiten Wenen. Het portret van Adele Bloch-Bauer uit 1907, vaak de Oostenrijkse Mona Lisa genoemd, werd in 2006 na een langdurige restitutieprocedure teruggegeven aan de familie Altmann en datzelfde jaar voor 135 miljoen dollar verworven door de Neue Galerie in New York – destijds het duurste schilderij ter wereld. De Stocletfries bevindt zich nog altijd in het Palais Stoclet in Brussel, dat privébezit is en gesloten voor het publiek, maar sinds 2009 op de Werelderfgoedlijst van UNESCO staat. Deze verspreiding verklaart waarom reproducties zo belangrijk zijn geweest voor de bekendheid van de Secession: voor de meeste toeschouwers komen de werken feitelijk in gedrukte vorm met hen in aanraking.

Tijdlijn

1862 – Gustav Klimt wordt geboren in Baumgarten bij Wenen, als zoon van goudgraveur Ernst Klimt. 1873 – De Wereldtentoonstelling van Wenen maakt de stad tot een Europees toneel en het Künstlerhaus tot haar artistieke organisator. 3 april 1897 – De Vereinigung Bildender Künstler Österreichs – Secession wordt opgericht door negentien kunstenaars; Klimt wordt tot voorzitter gekozen. 1898 – De eerste secessionstentoonstelling opent, het tijdschrift Ver Sacrum verschijnt met zijn eerste nummer en het tentoonstellingsgebouw van Olbrich is voltooid. 1900 – De faculteitsschildering Filosofie wordt tentoongesteld en leidt tot protesten van zevenentachtig professoren aan de Universiteit van Wenen.

15 april–27 juni 1902 – De veertiende tentoonstelling, de Beethoven-tentoonstelling, opent met Klimts 34 meter lange Beethovenfries en muziek onder leiding van Gustav Mahler. 1903 – De Wiener Werkstätte wordt opgericht door Josef Hoffmann en Koloman Moser, met Fritz Waerndorfer als financier; Klimt reist naar Ravenna en ziet de Byzantijnse mozaïeken. 1905 – De Klimt-groep verlaat de Secession op 14 juni; in datzelfde jaar begint de bouw van het Palais Stoclet in Brussel. 1907–1908 – De kus wordt geschilderd en al vóór de voltooiing ervan door de Oostenrijkse staat aangekocht. 1918 – Klimt, Moser, Schiele en Otto Wagner overlijden allemaal in dit jaar, waarmee het Weense fin de siècle wordt afgesloten.

1945 – De faculteitsschilderingen worden vernietigd bij de brand in slot Immendorf. 1986 – De Beethovenfries wordt na uitgebreide restauratie permanent toegankelijk gemaakt voor het publiek in de kelder van het Secessionsgebouw. Mei 2018 – De gevelrenovatie van het Secessionsgebouw wordt voltooid nadat alle 2.500 laurierbladeren en 311 bessen opnieuw zijn verguld. Juni 2023 – Dame mit Fächer wordt in Londen verkocht voor 85,3 miljoen pond. November 2025 – Klimts portret van Elisabeth Lederer wordt in New York verkocht voor 236,4 miljoen dollar.

Verwante stromingen en kunstenaars

De Wiener Secession staat in een dicht netwerk van eigentijdse stromingen. De Franse en Belgische tak worden behandeld op de pagina over art nouveau en jugendstil, terwijl de Britse voorgeschiedenis met de herwaardering van het ambacht wordt beschreven onder Arts and Crafts. De dromerige logica van de beeldwereld wordt gedeeld met het symbolisme, en de geometrische discipline wijst vooruit naar het Bauhaus. Onder de afzonderlijke kunstenaars zijn Gustav Klimt en Egon Schiele de vanzelfsprekende vertrekpunten.

In de Noordse landen kreeg het streven naar nieuwe vormen rond de eeuwwisseling een eigen uitdrukking. Prins Eugen liet architect Ferdinand Boberg Waldemarsudde ontwerpen in 1903–1905, met een galerijgebouw dat in 1913 werd toegevoegd, en de collectie omvat tegenwoordig ongeveer 7.000 werken; het museum wordt gepresenteerd door Prins Eugens Waldemarsudde. Het Ateneum in Helsinki toonde de tentoonstelling Gallen-Kallela, Klimt & Wien van 26 september 2025 tot 1 februari 2026 en bracht daarmee het directe contact tussen Wenen en de Noordse kunst rond de eeuwwisseling in kaart. Een verdere verdieping in de Noordse parallel is te vinden onder nationalromantiek. Meer informatiepagina's over kunstenaars en stromingen zijn verzameld in de Kennisbank.

Veelgestelde vragen over de Wiener Secession

Haal Wenen naar je eigen kamer

De Weense Secessie was in wezen een poging om kunst deel te laten uitmaken van het dagelijks leven - in boeken, meubels, gebouwen en kamers. Een secessiemotief ophangen is daarom een bijzonder getrouwe toepassing van het eigen idee van de beweging. Ontdek motieven van Klimt en zijn tijdgenoten onder onze bekende kunstenaars, vergelijk ze met de oudere schilderkunst in klassieke kunst en verdiep je in de geschiedenis van de beweging in het naslagartikel over de Weense Secessie.